Periodismo serio y profesional

Desapareció el foro Shakespeare. Junto con la Sala Chopin, Polyforum, Jiménez Rueda, Casa de la Paz (hasta que no se recupere lo dudamos), Arlequín, Blanquita, Foro Luces de Bohemia, Hipódromo Condesa, El círculo teatral siguen faltando.

Concurso de Dramaturgia 2018

 

Agrupación de Periodistas Teatrales, APT
Es la XI Edición del Concurso de Dramaturgia bajo las siguientes bases:
I. Podrán participar todos los no han ganado el mismo premio en los recientes dos años.
2. Tema y extensión libres.
3. Se deberán enviar los trabajos participantes bajo un seudónimo al correo benjamin.bernal@gmail.com 
4. Los datos de identificación (nombre real y seudónimo) deben ser enviados al siguiente correo: bebeybi@yahoo.com
5. La obra podrá haber sido estrenada.
6. Cualquier duda será resuelta por el comité organizador.
7. La Fecha de cierre será el 30 octubre 2018. 
El premio será una estatuilla firmada por Ariel de la Peña, entregada en la Ceremonia Anual de premiación APT durante 2019.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Don Juan Tenorio cumple 20 años con los Nolasco

Don Juan Tenorio cumple 20 años de ser interpretado bajo la dirección de Ana Nolasco, con Noe Nolasco, (Don Juan) Jaime Cortes, (Don Luis) Cesar Real, (Comendador) Kizai Maldonado (Doña Inés) y  Ana Nolasco (Brigida). A Noe ud. lo identifica porque tiene el grupo Toputshi Teatro con una gran variedad de obras (Princesas desesperadas es una, Comala.com es otra) Sucede que en la Universidad Obrera fui a develar placa junto con Tomás Urtusástegui, hicimos varias consideraciones sobre la obra: bien actuada, con trajes elegantes, magnífica escenografía, el lugar es muy bello; dicen el verso con apego a la veracidad teatral. La parte mala -en broma- es que las del movimiento #metoo van a colgar de una lámpara a Don Juan Tenorio, por aquello de “yo a los palacios subí, a las cabañas bajé y en todas partes dejé recuerdo amargo de mi”. ¡Y que obtiene el amor de la novicia¡”. Fue una gran noche.

EL ESPIRITU DE LA PASTORELA

También fui invitado a develar otra placa “El Espíritu de la Piñata”, que dirige Juan Manuel Martínez Centella. Se trata de un trabajo serio que reúne a egresados de la Escuela Virginia Fábregas que dirige Isaac Pérez Calzada, quien también acudió a develar. Se trata de una pastorela que cumple 20 años también y que no usa palabras (mínimo uso de texto) y logra mantener la risa de todo mundo.

Es un grupo muy grande, Luis Navarro, José Antonio Lavalle, Tatiana Mendoza, Erika López y muchos otros, 112 actores han pasado por esta obra, que ha tenido éxito en todos los foros, principalmente en el Museo José Luis Cuevas que fue donde esa noche se develó la placa. Felicitaciones a ambos grupos.

ATRACCION FATAL, CON UN DESNUDO QUE PARECIA IMPOSIBLE

Ha tenido mucho éxito Atracción fatal que estelariza Itatí Cantoral, la dirección de Antonio Castro ha logrado imprimir un ritmo diferente al original cinematógrafico; y Juan Diego Covarrubias logra convencer como el atribulado hombre que tiene una aventura que le cuesta un problemón; Fabiola Guajardo es la esposa que logra entender que un desliz es sólo eso, el producto de un encuentro casual; que no debería de dar como resultado un problema jurídico tan complicado.

Mucho se ha comentado sobre el desnudo que tiene Itati, que no era necesario se ha llegado a decir, que si es como la película misma: tan solo una truculenta maquinación  para motivar al público. No lo creo, una vez que se determinó que entraba la escena, lo siguiente era probar el resultado y todo parece indicar que funciona muy bien, en gran parte por la belleza de la actriz. Deme usted su opinión. La puede ver en el Teatro López Tarso de San Angel.     
 

Teatrikando

BENJAMÍN BERNAL

Una publicación inteligente

El dramaturgo Lorenzo da Firenze presentó nuevo libro, se llama Vivir con sabiduría, tal vez ud. recuerde que presentó el drama Palator en el Teatro Xola, hace varios años; hoy nos sorprende con un texto en el que reúne frases y citas propias para motivar la reflexión y dar ideas para ayudarse a vivir. Los presentadores fueron Alejandro Ruiz Robles, Rita Jaime y Benjamín Bernal. Ella habló de la manera de asignar valores a nuestras actividades, de dar valor a nuestras vidas, asunto hoy tan necesario.

El abogado Ruiz Robles sorprendió a todos al hablar del parecido de esta obra con las creaciones de Stan Lee, creador de Spider-ManIron ManThorDaredevil y otros; aseguró que se ve frente a frente con un hombre que puede dar bondad y elevar los sentimientos humanos a la vez que hace una serie de hechos notables, seguramente pensaba en los libros que relata como conquistó las montañas más altas del mundo, en tanto pensaba cuál sería el próximo libro que escribiría.

Por mi parte, hablé de sus libros anteriores como Misión al Aconcagua, en que, al lograr conquistar la cumbre, reflexiona sobre la virgen de la Concepción, pues era un 8 de diciembre cuando lograba coronar el ascenso; reflexiona sobre filosofía China en su libro El río de la vida y dice que la dualidad es previa al conocimiento único. En fin, el libro que nos ocupó es una suerte de riqueza interior que no sabíamos que se tenía y que cada día con su lectura descubriremos.

Es una buena idea leer Vivir con sabiduría, para tener reflexiones serias y en broma como: “Aprendes a no ser atropellado/ aunque cada vez que cruzas una/ calle debes repetirte la lección/ si la olvidas, te atropellan” Felicitamos al autor.

ATRACCION FATAL

En el teatro López Tarso deslumbra Itati Cantoral con un personaje sensual y dramáticamente perverso. Con frecuencia escuchamos notas de Madame Butterfly, de Puccini, en tanto vemos las escenas teatralizadas del famoso filme que estelarizó Glenn Close y Michael Douglas. Es interesante el planteamiento que hace del ligue que tienen los dos solitarios seres (en esa escena) que acaba en tórrido romance; no sabe todas las telarañas que tiene en su mente la bella dama; más adelante el amigo sirve para narrar los avances en el conflictivo amor que ha consentido a medias el joven abogado.

En la película el final tiene otra vertiente, no le debo contar cuál es la que se le ha dado la traducción-adaptación de Fernando Canek, y dirección de Antonio Castro, que logra transportar a la escena el ritmo y secuencia del cinematógrafo, luce excelente la chiquilla que interpreta a la hija del matrimonio. Fabiola Guajardo es la esposa que recibirá sobre su psique el ataque terrible de la dama que los acosa implacable. Seguiré contándole sobre Atracción Fatal que se presenta en el Teatro López Tarso, en San Ángel.

 

 

TEATRIKANDO

Por BENJAMIN BERNAL

Visceral Noviembre 2018

Un monólogo que asustará a los conservadores y que dará motivos para reflexionar a los que no se conmueven con nada, es éste que escribió Adrián Vázquez y actúa Verónica Bravo. Lo vi en la Teatrería un domingo a las 19 hs. Se trata de lanzar contra el publico una serie de vivencias que tuvo el personaje, desde la más incipiente sexualidad, hasta las figuras más extrañas que podamos imaginar. Todo esto es monologado por la actriz, que interpreta predominantemente sobre un sillón, rara forma de dirigir, pero así lo ha escogido. Recuerdo que una vez vi otro monólogo que se llamaba “Me c… en Dios” y usaba como toda escenografía un excusado. Bueno, pues no llega a tanto Adrián Vázquez quien dirige esta puesta en escena, más adelante permitirá que la actriz se mueva a izquierda y derecha del público.

La parte que me pareció mejor lograda fue la que habla de una enfermedad que padece su mamá, algunos detalles nos son revelados, como quién era el duendecillo que le metía condones en su bolsa de mano. Realmente interesante, llena de sincera actuación de la joven Verónica Bravo, es una original forma de meternos en la vida de una damita que esta por cuidar a su madre unos días y termina haciéndolo hasta su muerte.

Bella historia con un principio lleno de lenguaje fuerte, duro, que hace que se agradezca que el final sea atractivo literariamente.  Es algo extraño el atarla a moverse en un sillón, si la escenografía es limitada, para eso esta la imaginación de ambos: espectador y Actriz.  

DOGVILLE

Una piecesita que se ubica en los Estados Unidos de Norteamérica, con símbolos de aquella nación, y una dirección, que a veces pierde algún actor, pero, así embellece y aligera los cambios de escenografía.  Escrita por Lars Von Trier y dirección de Fernando Canek, lleva en los diversos roles a Sergio Bonilla, Claudia Ramírez, Carmen Delgado, Mercedes Olea, Luis Miguel Lombana, Pablo Perroni, Gerardo González, Rodolfo Arias, Judith Inda, Francisco de la Reguera, Ana Kupfer, Ximena Romo, Christopher Aguilasocho, Diego Cooper, entre otros.

Sucede que es una agradable chica que llega a un pueblo perdido en la nada, donde se queda a invitación del actor principal, a quien vimos con buena disciplina. Ella, acepta la invitación y se somete a un especial juego de votación para que se quede. A partir de ahí, hay una serie de abusos por parte del grupo de habitantes. No le contaré más para que ud. tome su punto de vista. Dirige Fernando Canek, a quien recomendaría quitarle media hora.

Buen montaje, semióticamente quizá sea de una lectura densa, aunque a la gente le gusta la solución final. Es un buen trabajo que durará pocas semanas, así que apresúrese a verla en el Helénico.  Lunes 20 horas. 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Amor es más laberinto          Noviembre 2018

Ver teatro en verso es algo difícil, salvo que se encuentre uno con la creatividad de Gilberto Guerrero y su equipo. Es poesía novohispana, del siglo de Oro Español, de Sor Juana con algunos sonetos de Fray Ivan de Guevara. Hicieron alguna adaptación Natalia Menéndez Araujo, Oscar Urrutia y Raquel Araujo.

Forma parte de la Muestra Nacional de Teatro, que tiene muchas ventajas, una de ellas es ver teatro de primera calidad, a precios francamente reducidos. En la adaptación se respeta la métrica de la versificación, pero, es diferente renglonear a decir el verso hasta completar la idea, suena distinto y se evita el adormecimiento que provoca en el espectador la poesía. El elenco es de primerísimo nivel, vea usted: Zaide Silvia Gutiérrez (Teseo, seductora, férrea, enérgica), Katenka Ángeles (Ariadna), Victoria Benet, Claudia Guerrero, Patricia Pérez, Indra García, Gibrán Solar, Alfonso García, Nara Pech, Ana Lucía Ramírez, Jorge Castro (Baco), Zaab Dí Hernández, Luis Domingo, Yaremi Miranda, Alex Benavides e Itzel Riqué.

En cuanto a la forma, es frecuente, que toman un clásico y hacen lo que les viene en gana, modernizándolo, haciendo referencias visuales o literarias de nuestra época, pero no a todos los sale el juego, es cuando se ve el mando totalmente adecuado de Gilberto Guerrero. Así vemos a la Isla de Creta con objetos totalmente actuales, una vomitona que desde el primer momento aparece, todo esto en un contexto clásico-hispano-ciudad de México. Véalo en el Julio Castillo, que ha sido adaptado para recibir sólo 90 espectadores por función.

RED, BLACK AND SILVER

De la pluma de Alejandro Román, recientemente vimos este monólogo, que a través de un piano modestamente interpretado por el director Arnaud Charpentier, se logra un juego más teatral, incluso una dama aparece y habla en algunas escenas. Hace tiempo vimos a Victor Trujillo y Alfonso Dosal interpretar un Jack Pollock muy diferente y el filme de Ed Harris, absolutamente distinto. Esta suerte ha tenido el actor Allain Kerriou, la de haber logrado interpretar al famoso pintor norteamericano con un énfasis muy propio, desde fingir el dripping (goteo) hasta hacer una instalación escénica con juguetes donde hace la reproducción de momentos de su vida.

Hay un sincronización exacta con el multimedia para que veamos imágenes de las acciones en el suelo, lo mismo que en un espejo que pende sobre el piano; para que nos dé un estudio más sobre la personalidad del singular personaje, en cuya vida el whisky fue casi como un dios. Se presenta en la Gruta del Helénico.

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Por BENJAMIN BERNAL

 

Cats                oct. 2018

 

Mucho hemos hablado de teatros que desaparecen en pos de edificios de lujo o centros comerciales, como es el caso de la Sala Chopin, Polyforum, Shakespeare, Arlequin, Blanquita, Luces de Bohemia; Jiménez Rueda, el Circulo Teatral (dañados por el sismo) por eso nos congratulamos enormemente de que el Teatro Centenario Coyoacán reciba su primer montaje de importancia: Cats. Que tiene en su elenco a Yuri, Natalia Sosa, Raul Coronado, Juan Carlos Casasola, Lalo Manzano, entre otros. Me tocó ver a Natalia, simplemente maravillosa, mostrando un gran poder vocal al interpretar a Grizabella, la minina que ha visto pasar sus mejores años y pasa por una ceremonia especial que le brindan los gatos para volar hacia un destino superior.

Es un gusto ver los momentos culminantes, de los que hay muchos en esta obra, para volver a disfrutar de las voces, gracia dancística y actuación de todo el elenco, desde el número inicial que es fastuoso por el grupo de baile que nos lleva a la magia de Andrew Lloyd Webber, que nos vuelve a deleitar con su visión de los poemas de T. S. Elliot. Fue estrenado en 1981 en el West End y en México en 1991, con un elenco de lujo: Susana Zavaleta, Lilia Sixtos, Javier Diaz Dueñas, Manuel Landeta, entre otros.

Es una excelente oportunidad para ver este clásico moderno y volverlo a disfrutar, en un teatro relativamente pequeño, lo que obliga o resolver dos escenas de otra manera, sin afectar el resultado final. Los admiradores de Yuri y los de Natalia Sosa tendrán la oportunidad de verles en acción para hablar largamente y alabar sus talentos. El teatro esta ubicado en la calle de Centenario muy carca de Rio Churubusco, con amplio estacionamiento y con todos los medios de comunicación a la mano. Larga vida a Cats.

UN MUERTO EN EL JARDIN

Ya que estamos en Coyoacan, hablemos del Teatro Rodolfo Usigli, ahí se presenta una obra de Ma. Luida Medina, con la actuación de la magnífica Beatriz Cecilia, Daniel Garcia, Ma Luisa Madina y David del Aguila. ¿De que trata? es una obra policiaca que nunca deja en paz al público: pues lo hace reir todo el tiempo. Una cosa lleva a la otra, es amenazado por largos minutos con una pistola uno de los personajes, hasta que por fin se encuentra al asesino, que no para de repetir que es un cajero de banco que tiene como socio a un plomero que… Pero no le cuento más para que vaya a descubrir la verdadera personalidad del criminal. Por cierto, con esta obra se esta celebrando a Ma. Luisa Medina que cumple muchos años sobre la escena y es admirable la capacidad que tiene su pluma para hacer reir. Es poco común, por cierto, que una dramaturga se ponga un vestido negro y acto seguido se disponga a ¡atrapar asesinos¡ Enhorabuena.

 

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

La comedia que sale mal             oct. 2018

De alguna manera reinventan el género de la comedia, no se trata de hacer diabluras, ni travesuras escénicas, sino hacernos reir a través de la no acción, la equivocación, dejar que suceda lo absurdo al tiempo que un grupo actoral inocente de principiantes monta una obra (¿Inglesa?) acerca de un asesinato. Claudia Alvarez es la novia de uno de los probables culpables del delito. Sucede que tal muerto no lo está, sino que hace todo lo posible porque no lo saquen del cuarto, dos miembros de la compañía harán todo lo posible por arreglar los muebles y los cuadros sin éxito, son clowns que se suponen gente seria.

Integran el singular reparto: Daniel Haddad, Artús Chávez, Adrián Vázquéz (muy trabajador que ha andado), Juan Carlos Medellín, Luis Rodríguez “Guana”, Ari Albarrán, Iván Carbajal, Ana Sofía Gatica, Daniel Bretón y Daniel Órtiz. Honor a quien honor merece: no hay uno que sobresalga, porque han sido dirigidos cronométricamente por Mark Bell (ha conducido esta misma obra en el West End, Londres y en Broadway) Estamos seguro que dará un brinco la dirección de escena mexicana con este trabajo, no a todos les queda el puro, pero habrá algunos que tomarán alguna idea sin imitar directamente. Claudia Alvarez substituye a Irene Azuela que en la primer temporada dejó muy buen sabor de boca. Teatro Helénico, los fines de semana.

AQUELLA BANCA DEL PARQUE

Con Irene Moreno, Lu Huacuja y Roberto Salbuero, asistimos a un musical lleno de buenas ideas. Ha crecido pues empezó como una narración de Microteatro y ahora ya esta en hora y media. Se trata de una historia de amor llena de poesía que debe ver usted, porque hay muchas historias “fuertes” que en su afán por impresionar se agotan.

Un buen trabajo, con tres excelentes voces y coreografías mínimas para transmitirnos la seguridad de que vale la pena vivir, porque el mañana es incierto y debemos de estar atentos a dar el amor cada dia, a cada momento. Se presentan en La Teatrería los domingos a las 7 de la tarde.

SECRETO, SUEÑOS DE POLVO

Es un trabajo poético que se pudo ver en los teatros breves de Art House, hay un cuartito del cual desciende un telón circular; empiezan las acciones, durante quince minutos vemos a Germán Gastelum y Tonny Batres intercambiar diálogos, movimiento que simulan caricias, ataques, dulzura y a veces hastío. Es una obra redonda que debería hacerse obligatorio ver en dependencias del Estado y después establecer un diálogo abierto. Para concientizarlos: el amor es superior a cualquier sentimiento.   

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Adios al Foro Shakespeare               oct.2018

Sayonara, bye, adieu, Auf Wiedersehen, adiós, decimos al Foro Shakespeare, al que conocimos desde hace muchos años. Desde su primera época con Héctor Fuentes, quería hacer solo una librería en 1982, un año después abre un pequeño foro que inaugura Tepito Arte Aca, con Abolición de la propiedad de José Agustín. Y un montaje infantil de Tomás Urtusástegui “La nueva Arca de Noe” dirigida por Morris Savariego, el número de butacas era 170, llegó a ser de 284. A la muerte de Fuentes la administración recayó en los hermanos Bichir, principalmente Bruno, quien se hizo ayudar por la actriz Itari Marta. Largos años y mil montajes han pasado por sus escenarios, ya que llegaron a tener tres foritos más. 

Recuerdo gratamente a Tito Vasconcelos montar en 1986 Una canción apasionada, proponiendo la adopción por parejas del mismo sexo según consigno en mi libro La Crítica Teatral en México, muchos años antes de que se aceptara la ley en varios países. Entre las ultimas obras que vi fue El club de los diagnosticados con Andrés de León, Gabriel Dean, Hernán Valencia, Fernanda Delgado y Joana Camacho. Barataria con Dalilah Polanco, Alejandro Calva, Rodrigo Murray, Omar Medina, Andrés Zuno, entre otros y Consigueme una vida, montaje que tuvo como elenco a Gabriela de la Garza, Pedro Kominik, Muriel Ricard, Laura de Ita, Daniela Schmidt. (Montaje que pasará el Teatro Milan) Salta la vista la importancia del extinto foro cultural. En muchos sentidos fue un espacio que llevó la vanguardia de las ideas y es una verdadera lástima que haya cerrado sus puertas.

Dicen que renacerá en otras instalaciones, esperamos que así sea. Hasta luego.

YO SOY Y EXISTO

Dijo Arturo Morell que Ivan fue su Quijote en el Reclusorio Oriente y ahora se incorpora al montaje que lleva a la Carpa Geodésica: plenamente libre. Y así ha ido pasando con los más de 40 elementos que reúne para montar “Yo soy y existo” hay músicos (trompetas, guitarras), cantantes de buen nivel y actores todos los demás.

No se trata de trabajar con expedientes, sino de unir a seres humanos, Voz en Libertad A.C. realiza estos montajes y ha logrado integrar el experimento social más grande que existe en Latinoamérica, ya que cuenta por ejemplo tiene 40 artistas en escena. Hay mucha técnica en escena: luces que se mueven, antifaces, para dar mayor colorido y movimiento. Hay varios números musicales que son obligatorios en este grupo: José el Soñador, El Hombre de la Mancha y Bella Ciao. Es una opción de trabajo adicional que tiene estas personas que han sido presas por un delito que muchas veces no ha sido cierto, pues es sabido que en la cárcel sólo están los de menos recursos. Se puede disfrutar este trabajo los domingos a las 5 de la tarde en la carpa Geodésica y ayudaría usted a una noble causa.   
 

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Dos libros de Jorge Correa Fuentes

El padre del Teatro Penitenciario, que está a punto de jubilarse después de dedicar su vida a dar clases a los reclusos de todo el país, recientemente se tituló como Criminólogo y anda festejando dos libros: STRAP que quiere decir Sistema de Teatro de Readaptación y la Asistencia Preventiva y Buzo de Aguas Negras. El primero esta dedicado “a quien gusta del abismo y ha visitado el infierno, para los amantes de las grietas más profundas, enseña la técnicas para desnudar el cuerpo contraído, ávido de explorar su incertidumbre” “Más que un sistema teatral es un fenómeno que acude al encuentro  con la vida” “¿Que más sino la soledad del ser que sólo puede habitarse el cuerpo, y el cuerpo que cree que es una cárcel?”

Dice Jorge Correa que “No se trata de formar actores, sino de recuperar hombres ”El teatro humaniza, para la cuestión terapéutica están los psicólogos, es un teatro de ser no de parecer, la mente es voluntad o emoción. Reconozco tu soledad, estoy exiliado en la mia y por eso te amo”. Son dos libros indispensables para el estudioso: si lo busca en redes sociales seguro lo encuentra. En otra columna hablaré de su otra publicación.

A 8 COLUMNAS, Teatro Orientación

Una divertida comedia de época, llena de bromas e ironías propias de Salvador Novo. Es una demostración de que la unidad de tiempo, lugar y acción siguen siendo vigentes, para que lo vean todos aquellos que practican otros métodos narrativos. El (nunca se ve) director de un diario tiene una secretaria que es asediada por dos galanes, el primero, un hombre que va para arriba y el otro un vivales de medio pelo que anda de aqui para allá sin dar golpe. Hay personajes de relleno como el legislador que acude a la oficina buscando pactos secretos de apoyo del importante medio informativo. Lo demás, es una conjura para dar un importante espacio a la entrevista que plantea el apocado redactor, y una serie de vuelcos inesperados (un tanto forzados) que darán lucimiento al desenlace. Parece que estuviéramos viendo el filme de Dick Tracy con tema periodístico, para que cada quien haga la mejor de su repertorio personal: están muy bien el secretario del director, la simpática Sophie en su rol de jefa de sociales, de Tavira como el ducho y abusivo amigo del reportero tímido (para mi gusto demasiado tímido, pero le queda bien al sabor a comic) Intervienen en el montaje: Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best, quien alterna funciones con José Carriedo. Todos ellos bajo la eficiente dirección de Fernando Bonilla.

Por cierto para entrar al Teatro Orientación, que es donde vi A 8 columnas, no dejan entrar el estacionamiento a pesar de que había lugares vacíos, es una lástima que tiren a la basura la excelente imagen del Centro Cultural del Bosque.

Un muerto en el Jardín

Por Benjamin Bernal, sept. 2018

Con Beatria Cecilia, Daniel García, Ma Luisa Medina, David del Aguila. Una muy buena comedia de enredos (partiendo del primer momento, o sea desde el principio) de la que escribiré la crítica para el Sol de México, en breve (o antes).

Veala si tiene ojos, si no escúchela.

Teatro Rodolfo Usigili, fines de semana. 

Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL

En el Hidalgo: El Beso de la Mujer Araña

 

Sol de México. 22 sept. 2018

Sin duda hay tres voces que merecen ser alabadas: Chantall Andere, Jorge Gallegos y Rogelio Suárez, que dan todo su poder vocal a los personajes que encarnan. Tambien están en su punto Luis Gatica; Olivia Bucio, junto a la actuación especial de Crisanta Gómez y Jimena Parés. Lalo Partida es uno de los guardias que mostrarán especial crueldad a los presos.

Chantal  Andere es un ente maravilloso que brota de la imaginación de Molina, el preso que será punto de arranque de la trama conocida por todos; en tanto Jorge Gallegos interpreta al hombre que da su vida a un movimiento ideológico de izquierda, el aplauso mayor de la noche fue para el, sin duda muy merecido, pues además de la potencia esta la actuación limpia que le vimos. Es un montaje lleno del glamour y la fastuosidad que merecía el legendario montaje, que en la versión actual no tiene un elemento fuera de lugar: fastuoso vestuario de Chantall, Crisanta y Jimena, la música no deja dudas sobre la exactitud y belleza, acerca de la escenografía es indiscutible que llenará al ojo a los más exigentes, sobre todo el momento en que la tela de araña cubre toda, toda, la escena.

Nos tiene acostumbrados a las temporadas largas Juan Torres, el productor y esperamos que sea el caso. Recordamos un dato curioso: que en 1997 al firmar el contrato con la pareja Zurita Bach por la misma obra, sufrieron tremendo descalabro, pues al formalizarse el TLC  dijeron los norteamericanos que “el contrato únicamente le daba derecho a usar sólo los textos y la versión musical” por lo demás no se podía usar la misma escenografía, dirección, iluminación y una larga lista de etcéteras. Debieron adaptar el montaje y con muchas dificultades lograron ganar algo de dinero.

Asi que es una excelente comedia musical para satisfacer a todo tipo de público, esperamos sea una larguísima temporada en el Teatro Hidalgo.

TERROR CON JUAN PABLO GIL Y ANA GRAHAM

Por un error en la columna pasada anoté otro nombre, que en realidad se llama Terror, en el Teatro Helénico con actuación de Ana Graham, Sergio Zurita, Juán Pablo Gil, Alejandro Morales, Antonio Vega, dan vida al juicio de un capitán de aviación que no obedeció, usted es el jurado: ¿es culpable o no de matar a 164 personas: en vez de setenta mil? El juez es Zurita, el militar enjuiciado es Juan Pablo Gil, la fiscal es Ana, el defensor es Alejandro Morales, si nosotros, el público debemos enjuiciar al personaje que interpreta Juan Pablo depende en mucho del color del discurso, la forma en que se dice cada uno de los conceptos: al finalizar sus alegatos Ana estamos convencidos de que es culpable. Al hacer uso de la palabra el defensor, logra obtener del respetable público la palabra inocente, eso sólo lo puede lograr una actuación apasionada y sincera. Véalos.
Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Tengamos el sexo en paz, ¡Que diluvio¡

Llegamos y salimos con poca lluvia, pero en las dos horas y media que estuvimos en el Libanés, un verdadero diluvio cayó; Susana Zabaleta dio vida a un texto de Dario Fo ayudada por Pisano, actores y cantantes los dos, por cierto, bajo la dirección de la también adaptadora Aurora Cano. Se trata de asistir a una conferencia sobre sexualidad, si, con prácticas y todo. Se empieza por el principio y claro, Adán se deja seducir por Eva; nadie sabe qué significa la manzana pero todo mundo entiende que es la puerta de entrada a mayores placeres. El señor Pisano por ejemplo interpreta a un médico, habla del clítoris y casi cae en demostraciones prácticas, el punto culminante será retar al público a fingir un orgasmo, entre broma y broma la verdad se asoma y es uno más de los momentos bien logrados. Los trajes que utilizan son un acierto para las bromas que vamos a presenciar.

Hacen una divertida dinámica con el público, lo retan a contestar varias preguntas, ¿El tamaño no importa? Que digan cuántos centímetros tienen en realidad, no los que usan para presumir a los amigos. Y la duración del acto sexual provoca muchas risas: nadie puede reconocer que el promedio nacional no rebasa los tres minutos, ¿o no? En resumen: excelente obra -con musica- que estará pocas semanas en la ciudad de México y saldrá de gira.  Véala.

LA HECATOMBE

Carlos Corona da vida a un texto de mi maestro Juan Tovar, que habla de tres presidentes de México que se reúnen en un lugar mítico a dialogar con cinismo absoluto de un suceso infausto que todos quisiéramos olvidar: Rodolfo Arias, Jorge Avalos, Emilio Guerrero, son los mandatarios que se reunirán, hay un juego de ironías, afirmaciones y negativas que sorprenden y hacen reflexionar sobre el juego de sinsentidos que harán reir con amargura. Los jóvenes Nalleli Montero y Luis Arturo Rodríguez son los chavos que revelan a través de su presencia las ágiles presencias que deberán acabar muertas indefectiblemente. Son la aportación de Carlos Corona a una narrativa de Juan Tovar que no estaba en la obra original y resulta interesante pues aporta un contrapunto. Se presenta en al Juan Ruiz de Alarcón los fines de semana, debe ser extendida la temporada porque es demasiado breve. Debe verla.

TRAIDOR EN EL HELENICO

Con las actuaciones de Ana Graham, Sergio Zurita, Juán Pablo Gil, Alejandro Morales, Antonio Vega y otros, dan vida al juicio de un capitán de aviación que no obedeció, usted es el jurado: ¿es culpable o no de matar a 164 personas? Hablaremos más de esta obra en la siguiente columna.

 

TEATRIKANDO

 

Xola: Maduras, solteras & desesperadas

 

POR BENJAMIN BERNAL

Hay que desconectar de repente el raciocinio y dejar volar la imaginación, sin juicio crítico. Eso hicimos el domingo por la tarde con muy buenos resultados: Luz Maria Aguilar, Norma Lazareno, Raquel Pankonwsky y Maribel Fernández la Pelangocha hacen de las suyas para conquistar al recién llegado, no le debo contar más porque diluyo el interés en ver la obra, que tiene su chiste, no es tan fácil hacer reir continuamente al respetable público.

Dicen en el programa de mano que “cuando llega la hora del estreno, sabemos que vendrán las críticas positivas y negativas. Diran que no esta bien y que ellos pudieron hacerlo mejor” sin duda, es lo que se puede esperar en una noche de estreno, el resultado fue todo lo contrario, hubo risas al por mayor.

La “Pelangocha” interpreta a una mujer que renta las habitaciones: Raquel es una hippie tardía que sale a vender inciensos, Norma y Luz Ma tuvieron dinero, les gusta presumir del hipotético pasado, entonces se arma un festival del buen humor y del albur (si, si, hay albures femeninos) que curiosamente completan la (s) otra(s) de una manera efectiva para dejar constancia que hay ingenio al máximo, cuando un grupo de mujeres hacen de las suyas.

Por su parte, Pedro Prieto guarda una sorpresa, entre tanto se deja seducir, manipular, cortejar, por las damas que compiten en ingenio para tener una cenita romántica “de dos”. Tienen su momento especial para lucirse las mujeres, al grado de que hay una clase de rumba a todo lo que dan. Y es tan inesperado el final que nadie pediría algo más, después de dos horas de risa. Las puede ver en el Teatro Xola, los fines de semana. Siempre dicen que es corta temporada. Les deseamos que sea larga.

CONSIGUEME UNA VIDA, EN EL FORO SHAKESPEARE

Es una obra musical distinta, en que Dios, Jehova o Diego Armando Maradona baja a resolver un caso difícil. Una sicóloga tiene una duda existencial al punto de querer pegarse un tiro, interviene el creador que es medianamente lúcido y muestra una novela que va escribiendo conforme avanzan las acciones, corresponde fielmente a la chica que vemos en primera instancia. Después habrá la posibilidad de experimentar el resultado de ser de otra forma o de una nueva. Gabriela de la Garza, Muriel Ricard, Laura de Ita y Daniela Schmidt, completan el genial reparto para que tengamos la seguridad de que ninguna posible solución a nuestros problemas será la perfecta. Dirige Ana Francis Mor la obra es de Adela Jalife, dura hora cuarenta y cinco y es una piecesita rica que se debe ver sin buscar lo intelectual. Es divertida y sale uno con una perspectiva diferente, lo que debo  saber, creer y hacer es bastante más divertido si lo hacemos asi, con buen humor.    

 

 

Canción rota para un perdedor fortuito: cumplió cien

 

Celebraron cien funciones de "Canción rota para un perdedor fortuito" de y con Arturo Amaro, dirección de Benjamin Bernal

 

 

Padrinos que estuvieron en la placa alusiva: Zaide Silvia Gutiérrez,  Tomás Urtusástegui, Luis Alvaro Hernandez

 

 

Se cumplieron las 100 funciones de “Canción rota para un perdedor fortuito” Arturo Amaro es un actor con muchos años de haber egresado de Literatura Dramática de la UNAM. Tiene en su haber Bonanza con más de 5,200 funciones. Tiene cuatro años de ser el Director General del Foro Off Spring, en donde ha tenido muchos éxitos.

En tanto Benjamin Bernal, es periodista hace alrededor de 40 años. Es autor de Retrato Hablado, Comala.com, entre otras obras. Autor de La crítica Teatral en México publicado en dos tomos (2015 y 2017). Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, cumple16 años en esta responsabilidad, ha realizado 15 entregas de premios anuales

 

 

 

En este trabajo dramático se tiene otra perspectiva de los México norteamericanos, sus aspiraciones, sus miedos, el reto que representa ir en busca de un mejor destino. El miedo también a tener hijos y amantes. El final es inesperado como es natural pues nunca se sabe a dónde puede acabar.

 

En esta develación de placa tambien se asignó el nombre de Arturo Amaro al foro en que se lleva a cabo la temporada, tiene una capacidad para 300 personas.

 

Comentarios de los padrinos:

 

Zaide Silvia Gutiérrez dijo que felicitaba el esfuerzo de su compañero de la Facultad de Filosofía y Letras que ahora tiene su propio foro y merece todo el éxito que ha venido obteniendo. Y que le daba más gusto que llevara su nombre este foro a partir de esta fecha memorable. 

Luis Alvaro Hernández por su parte dijo que le gusta el monologo que exige al intérprete total sinceridad en la ejecución.

 

El maestro Tomás Urtusástegui por su parte aseguró que el esfuerzo del maestro Amaro le daba gusto por la facilidad que mostraba el realizarlo. Y la larga duración de cien funciones en esta época en que las temporadas son en su mayoria de 25 funciones, es un esfuerzo colosal.

 

Esto fué el sábado 18 de agosto de 2018 a las 19 horas

 

En el Foro Off Spring Francisco Pimentel 14

 

Col. Sn. Rafael

 

 

Inauguración de la segunda Academia Lopez Tarso

Academia de Arte Teatral Ignacio López Tarso, ahora en Coyoacán

 * Fotos Alex Bernal

* Agencia Informativa Blatsky

 

Se inauguró la nueva sede de la Academia de Arte Teatral Ignacio Lopez Tarso, ahora en el Centro Cultural y Social Veracruzano, esto motivó una emotiva fiesta, en la que los niños y jóvenes estudiantes dieron una demostración de lo que estan aprendiendo.

 

El Centro Cultural esta en Ave. Miguel Angel de Quevedo 687 Coyoacan, lugar muy bien ubicado, con estacionamiento, cafetería, restoranes, de muy buen nivel, para toda la familia.

 

Don Ignacio, estuvo flanqueado por Su hijo Juan Ignacio Aranda, Leti Montaño (Directora del plantel), Odiseo Bichir, Yolanda Ventura, Adonay Somoza, Lidia Marmolejo (Directora del CCSV) entre otras personalidades.     

 

Tiene cursos y diplomados dirigidos para personas de todas la edades.

 

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Cosas de Papá y Mamá, carcajadas al por mayor

Alfonso Paso es el autor hispano más escenificado, lo que es una garantía para ver a Jorge Ortiz de Pinedo y Susana Alexander en una de sus obras más representativas: Cosas de Papá y Mamá. Dejaremos constancia de que Jorge se ajusta al papel al cien por ciento, lo mismo que Susana, pues es una comediante nata, No tengo no pago de Dario Fo, Locos por el te, Instrucciones para una muerte feliz, así con saltos de canguro, que no dejan lugar a dudas.

Sergio Zaldívar es el narrador y los hijos de ambos son interpretados por Ricardo Margalef y Daniela Lujan, ¿en que consiste la trama? Pues en la sala de espera de un medico se dan cita para sus males dos viejos: ella padece todo tipo de enfermedades y el, que entra después, está a punto de sentirse sin energía vital. El hijo de Ortiz de Pinedo tiene deseos de que su padre sea puntual y exacto en sus medicinas, como en la construcción de vida. Por su parte la hija de Susana es fiel a sentirse realizada con atender a su progenitora como se merece, a cambio ella debe portarse como determine su hija. ¿Qué guisado se puede cocinar con estos elementos? Bueno, pues para empezar deberé contarle que fui a ensayo con público, así que había momentos no perfectamente trazados, que van haciendo disfrutar más cada escena, sin que se notara la improvisación.

La mucama es Gabi la esposa de Ortíz de Pinedo. Cada uno de los actores hizo su mejor esfuerzo y dio lo que sus largas experiencia sobre los escenarios le ha dejado de positivo y excitante. Si, porque no hay nada más excitante que ver lleno el Teatro Royal Pedregal y escuchar las carcajadas desde el primer instante, en que la malicia de años permite a Jorge Ortíz de Pinedo provocarlas. Es un verdadero duelo de dos, hacemos la pregunta: cuál de los dos es principal y cual de ellos es de “soporte” y definitivamente decimos no hay ni para dónde hacerse: ambos cumplen el rol principal. No se la pierda, así sea del norte de la ciudad, viaje hasta el sur y véalos.  

50 PALABRAS, EN EL SAN JERONIMO AL SUR DE LA CDMX

Nora Salinas es la deslumbrante esposa que dejará sin habla a Sergio Basañez, en la pieza llamada Cincuenta palabras de Michael Weller. Usted puede imaginar que hay varias formas de rondar a nuestra propia mujer y claro, que el personaje de Basañez las intenta todas, pero su pareja hace lo posible por resultar insufrible, hay varios niveles de disfrutar esta historia: puede usted verla y gozar la belleza física del elenco, pensar en la psicología complicada de la mujer o ¿Qué harán con el niño y su afectada psique una vez que llegue?

 

Es una historia complicada, basa toda su fuerza en la complicada relación de pareja, acaban de darse un fuerte agarrón amoroso, cuando de repente ella esta en otro canal totalmente opuesto, a punto de darle un… pero no debo contarle la historia, sino dejarle pensando que hacer en esa excepcional y sorprendente forma de ver la relación de pareja. No se la pierda en el San Jerónimo, antes Independencia.         

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sweeney Todd, es un musical redondo

¿Qué se puede esperar de un musical? Bellas y poderosas voces, una historia interesante y escenografía que brinde un lugar lleno de magia… todo esto lo cumple el musical que han decidido enfrentar en el  centro de Coyoacán, en el foro que se llama Hugo Arguelles; tiene ciertas características que lo hacen muy particular ya que el espacio para actuar es pequeño y de poco fondo; bueno, pues les cuento lo han aprovechado al máximo para darnos una historia de terror. La historia es relativamente conocida, no tan popular como otras que también han convertido en musical; tenemos un cuento que llevan a escena con el fin de demostrar que hay voces que rebasan el nivel de lo narrativo y llegan a darnos emociones plenas. David Cuevas es al director que ha logrado sacar jugo a este trabajo, con la dirección de Ricardo Diaz, calificable de puntual y exacta.   

El elenco es de primer nivel, vea usted, Beto Torres es el personaje central Benjamin Barker, quien habrá de conocer a Mrs. Lovett, interpretado por Lupita Sandoval, que hacen un juego de contrastes sensacional, ya que el es serio y circunspecto, en tanto ella es el juego, la diversión, sin juicios morales ni preocupaciones de ninguna índole, todo es por divertirse, por ganar unas monedas y… cumplir con la venganza que han de realizar sin mayor pérdida de tiempo.

Completan el reparto Mario Beller, Eduardo Ibarra, Jose Andrés Mojica y Alejandra Desiderio en los roles contrales, acompañados por Sonia Monroy, Daniel Páez y Adrian Mejía, mas jóvenes y quizá sea su primer experiencia en esta nivel de teatro, que casi es experimental, al ser primera ocasión que se reúnen para cumplir con una misión tan arriesgada, intentar la versión de Stephen Sondheim, música, y libreto de Hugh Wheeler, prueba que han superado ampliamente por las ganas de todos y la experiencia de los que llevan los papeles centrales.

Esta historia además es recordada por el filme de Tim Burton, estelarizado por Johnny Deep, como La historia del Barbero diabólico de la calla Fleet, que ha dejado huella en los fanáticos del cine de terror, queríamos  ver este trabajo y calificarlo; se merecen un aplauso largo, cálido por el resultado tan favorable, en que jugando con un espacio reducido logran mover la escenografía, para mantenernos interesados en la descabellada historia.

CANCION ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO

 

 La invitación es para que el sábado 19 de agosto a la 19 hs. Disfrute usted la función numero cien de este monólogo, fecha especial en que que Zaide Silvia Gutiérrez será la madrina. Esto en el Foro Off Spring ubicado en Francisco Pimentel 14, col. San Rafael. Esperamos una lluvia de estrellas ese dia para festejar que sigue viento en popa este trabajo dramático de Arturo Amaro, que me honro en dirigir. Las funciones normales siguen siendo cada domingo a las 18 horas en el mismo foro.  

BENJAMIN BERNAL

Dime abuelita ¿por qué? Llegó al Royal Pedregal

¿Todo tiempo pasado fue mejor? ¡No es cierto! Éste es el mejor momento de todos y quedó demostrado con la puesta en escena que recrea las canciones de Francisco Gabilondo Soler Cri Cri en el Teatro Royal Pedregal.

Disfrutamos una hora las canciones, bailes y risas que nos permitieron reconocer al mejor autor de música infantil que ha dado México. Vi a los niños disfrutar, reír, bailar y sobre todo cantar las canciones que han hecho las delicias de más de cinco generaciones.

La puesta en escena me dejó clara una cosa, con profesionalismo y talento se puede ofrecer un espectáculo dominical que cumple las expectativas de chicos y grandes. La escenografía cumple perfectamente su cometido, así como los arreglos y las coreografías. Mi reconocimiento al trabajo de los niños y jóvenes que le han dedicado horas y horas al aprendizaje del canto, el baile y la actuación; difícil decidir si alguien sobresale, todos espléndidos y un gusto ver a Norma Herrera disfrutando hacer su trabajo dentro del montaje. No dejen de llevar a los niños, ¡aun cuando ya tengan 90 años!

EL NUEVO MUNDO DEL CIRCO, EN EL RAFAEL SOLANA

Llega en su nueva etapa a un teatro de Coyoacán, en que los elementos que conocemos hacen su aparición: sorprendentes magos, deslumbrantes, payasos como no había visto antes, guapas jovencitas, fuertes hombres que nos maravillaran con su destreza y mil sorpresas más. Es un platillo especial para los niños que estarán de vacaciones varias semanas. Funciones desde el 21 julio de 2018, a las 12:30 horas. A partir de esta fecha consulte la cartelera.

NOSOTROS EN LA FINAL, TAMBIÉN EN EL RAFAEL SOLANA

Es una fiesta futbolera que nos habla del partido de partidos, la fecha culminante del balonpié nacional, el día que México hace su aparición en la final de la Copa del Mundo, sí, está usted leyendo bien. Esta fantasía futbolera, se presenta los dos próximos fines de semana sábado a las 19:00 hrs. Y domingo a las 18:00 hrs. En el teatro ubicado en Coyoacán. Es un trabajo producido por Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra con buen uso de los elementos teatrales más modernos, como mapping y escenografía básica, pera meternos en una ambientación deportiva, José Luis Saldaña, Guillermo Dorantes, Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra manejan el balón y conducen a los hinchas (nosotros) a vivir el sabor futbolero en su máxima expresión.

CASA DE MUÑECAS, SEGUNDA PARTE

Pasó al Teatro Insurgentes, esta visión posmoderna (2017 se estrena la de Lucas Hnath) al clásico de Henrik Ibsen (se vio por primera vez en 1879 en Copenhague, Dinamarca), en que cada quien tiene su momento de lucimiento, han moderado alguna expresión medio fuera de lugar y vuelto a dirigir ciertas escenas, pera dejarla a pedir de boca. Volveremos al tema.

El Nuevo Mundo del Circo

Por BENJAMIN BERNAL

Foto Karina Guevara

 

"Donde la nueva era del Circo renueva y refresca los conceptos de antaño que basaban su atractivo sólo en animales o en botargas. Ahora se trata de volver a la esencia del hombre, la mujer, el niño y  la niña, por ejemplo, Sonrisitas es el payaso que sirve para conducir el evento: el espectáculo cuenta con luces, escenografía básica de las que acompañan a los circos; hay globos, confeti, gracejadas de los personajes de estrafalaria figura, con rutinas que sirven para que el público se ria, son las mejores y más probadas rutinas del arte circense". Asegura Doris Atayde Caudillo, productora del espectáculo.

Sonrisitas” hizo el preámbulo para esta nueva era del arte circense. Ese payaso, y los grupos "Metamorfosis", "Sobre las Nubes" y la triada compuesta por “Ranín”, “Campana” y “Campanita”, integraron solo una parte del elenco del show.

"El espectáculo circense ha sido una expresión del arte, tan importante como el teatro mismo; en la que se expresan los valores y el talento humano." continuo diciendo la productora Atayde.


Enriquecida esta temática con las dotes de los artistas participantes; que con gran pasión transmiten emociones y sensaciones, con sus actuaciones profesionales, con las que han triunfado en varios escenarios de México y el extranjero    

 Es un espectáculo sano familiar divertido; lleno de magia  lúdica, que se presenta en un magnifico y bien ubicado Teatro que cuenta con estacionamiento, seguridad, cafetería y todos los servicios que dan comodidad y tranquilidad a los asistentes.

Comparte esta emociones con nosotros Doris Atayde:"Entusiasmados esperamos continuar con una temporada de presentaciones de Circo que podrian ir variando en su tematica; pensando en ser la mejor alternativa de regocijo para los capitalinos que gustan de este arte, para llevar a su familia a un foro confortable ".

"Llamamos su atención en un detalle de lo más importante, en el vestíbulo del teatro hay una exposición que habla del Arte Circense, carteles y fotografías sirven para informarse y seguir fomentado el Arte, que hicieron famosos los Suarez, el Circo de Pekin, Barley, Tihany, Renato y por supuesto, los hermanos Atayde". Dice su gerente Doris Atayde Caudillo, para terminar esta breve entrevista,     

Próxima función: Domingo 21 de julio 2018, a las12:30 hs.

Teatro Rafael Solana, Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacan

 

Centro Cultural y Social Veracruzano A.C.

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Dime abuelita ¿por qué? Llegó al Royal Pedregal

¿Todo tiempo pasado fue mejor? ¡No es cierto! Éste es el mejor momento de todos y quedó demostrado con la puesta en escena que recrea las canciones de Francisco Gabilondo Soler “Cri Cri” en el Teatro Royal Pedregal. Disfrutamos una hora las canciones, bailes y risas que nos permitieron reconocer al mejor autor de música infantil que ha dado México. Vi a los niños disfrutar, reír, bailar y sobre todo; cantar las canciones que han hecho las delicias de más de 5 generaciones.

La puesta en escena me dejó clara una cosa, con profesionalismo y talento se puede ofrecer un espectáculo dominical que cumple las expectativas de chicos y grandes. La escenografía cumple perfectamente su cometido, así como los arreglos y las coreografías. Mi reconocimiento al trabajo de los niños y jóvenes que le han dedicado horas y horas al aprendizaje del canto, el baile y la actuación; difícil decidir si alguien sobresale, todos espléndidos y un gusto ver a Norma Herrera disfrutando hacer su trabajo dentro del montaje. No dejen de llevar a los niños, ¡aún cuando ya tengan 90 años!

EL NUEVO MUNDO DEL CIRCO, EN EL RAFAEL SOLANA

Llega en su nueva etapa a un teatro de Coyoacán, en que los elementos que conocemos hacen su aparición sorprendentes magos deslumbrantes, payasos como no había visto antes, guapas jovencitas, fuertes hombres que nos maravillaran con su destreza y mil sorpresas más. Es un platillo especial para los niños que estarán de vacaciones varias semanas. A su disposición desde el 21 julio de 2018, a las 12:30 horas. A partir de esta fecha consulte la cartelera.    

NOSOTROS EN LA FINAL, TAMBIEN EN EL RAFAEL SOLANA

Es una fiesta futbolera, que nos habla del partido de partidos, la fecha culminante del balonpié nacional, el dia que México hace su aparición en la final de la Copa del Mundo, si esta usted leyendo bien. Esta fantasía futbolera, se presenta los dos próximos fines de semana sábado a las 19 hs. Y domingo a las 18 hs. En el teatro ubicado en Coyoacán. Es un trabajo producido por Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra con buen uso de los elementos teatrales más modernos, como mapping y escenografía básica, pera meternos en una ambientación deportiva, Jose Luis Saldaña, Guillermo Dorantes, Bernardo Cárdenas y Marco Vieyra manejan el balón y conducen a los hinchas (nosotros) a vivir el sabor futbolero en su máxima  expresión.  

CASA DE MUÑECAS, SEGUNDA PARTE

Pasó al Teatro Insurgentes, esta visión posmoderna (2017 se estrena la de Lucas Hnath) al clásico de Henrik Ibsen (se vio por primera vez en 1879 en Copenhague, Dinamarca), en que cada quien tiene su momento de lucimiento, han moderado alguna expresión medio fuera de lugar y vuelto a dirigir ciertas escenas, pera dejarla a pedir de boca. Volveremos al tema.    

Casa de muñecas y La Sociedad de los Poetas Muertos

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

La Sociedad de los poetas muertos en Barranca del Muerto

Versión teatral del famoso filme estelarizado por Robin Williams, quizá usted lo recuerde, un profesor de literatura lucha por abrir la mente y formas de un grupo estudiantil que al abordar los grandes textos y en especial la poesía, se llevan varias sorpresas, por ejemplo, que la belleza formal de las palabras conforme a las reglas tradicionales, mercería ser arrancada y tirada a la basura, concepto que muchos neo dramaturgos, seguramente aplaudirán con gusto, porque cada 15/20 años llega una generación que desea considerar rebasadas todas las preceptivas y anhela liberarse de todo lo añejo.

Descubren que el profesor en su juventud estuvo es esta escuela y formó una sociedad de escritores llamada como el nombre del filme, sesionaban en una cueva, a la luz de las velas y con ciertas reglas que les entregaban las llaves de la libertad en la escritura. A principios de año fue estrenada esta versión para teatro de cámara con Alfonso Herrera, Luis Couturier y Gonzalo Vega jr. con un amplio reparto. Resuelven con sencillas escenografías convencionales el transcurso del tiempo y los traslados de lugar, para dejar que sea el texto el que impere y lleve al público a través de este viaje lírico.

 El teatro Libanés esta en Barranca del Muerto, casi Insurgentes, calle que ha sufrido una reparación larga, larga, para dotarle de unos túneles que vienen de Rio Churubusco y comunican hacia Guadalupe Inn, así que el teatro Libanés quedó atrapado, para estacionarse es necesario dar una gran vuelta. 

Así que Cllaudio Carrera, continuará otros meses con esta obra en el Libanés, misma que ha tenido opiniones favorables y otras menos por el pequeño escenario,

Ahi cerca, en el Insurgentes entrará Casa de Muñecas dos, para esperar la llegada de Hello Dolly por el fin de año, representa buen teatro, para el público conocedor.

A PUNTO DE CUMPLIR CIEN FUNCIONES “Canción rota Para un perdedor Fortuito” de Arturo Amaro, actuada por el mismo, se estrenó en 2017, cuando el tema migratorio se puso color de hormiga, poco a poco se ha ido agudizando el dolor que causa entre las familias mexicanas. Algunos compatriotas se van buscando mejorar su nivel de vida, encontrar el trabajo que su patria no le pudo dar; otros van por curiosidad ¿de verdad es tan interesante la cultura Yanqui? O por una mujer que le dejó mal sabor de boca. Si, también quizá van deseando tener un hijo que en su lugar de origen nunca llegó. Esta obra dará funciones especiales todos los martes de julio en la Casa de la Cultura José Martí, afuera del metro Hidalgo. Tengo el honor de dirigirla, vaya y opine.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Dios: nuevo ciclo en Microteatro México

Invitaron a este columnista como padrino de “El Cenobita” obra que escribe y actúa Jorge Hernán, así que acudi para ver un montaje al estilo de la época Jodorowsky-Oceransky, en que se buscaba metaforizar lo que necesita el ser humano del siglo XX en esta planeta: si recuerdan estaba de moda Zaratustra y Simio, diferentes ambientes, anécdotas, forma, con una misma enseñanza, tenemos avances, cultura, diversión, pero un gran vacío existencial, que sólo se puede llenar con alguna filosofía o religión. Creo que no existe el ateo perfecto, salvo que tenga un cociente de inteligencia bajo o haya estudiado el tema. No le debo contar el contenido, pero avanzaré: me gustó, con poca escenografía, escasos sonidos, vestuario monacal y un lenguaje agradable, nos inquietó la vida de un monje, iniciado, alguien que sale a buscar respuestas y encuentra que todo esto plano existencial es una prueba, con énfasis en ver la nutrición del alma, la vida y sus avatares que generalmente aceptamos como una verdad comprobada sin buscar un poco más allá. Buen tono, ritmo, uso de luces y sombras para motivar al espectador a buscar alternativas, repensar este nivel de la humanidad, que manda a muchos al psiquiatra.

Tambien vi otras dos, disculpe usted los datos tan escasos, pero no tomé un programa, “Encarnación, la Diosa de la Carne” es dirigida por Victor Carpinteiro, que narra a través de una especial Deidad la equivocada vida de un carnicero, quien llega a pedir clemencia, con resultados interesantes, hay plasticidad, efectos especiales y el aturdimiento de nuestra época que lleva a cumplir un capricho de la referida divinidad. La otra es “Todos los perros creyentes” dirigida por Alejandro Herrera, con algunos momentos de comedia, habrá una llegada de seres extraterrestres o metafísicos que conmocionan a tres individuos, para que entiendan o crean que entienden el por qué de su espera, expectativas y explicaciones artificiales.     

En esta ocasión el ciclo tiene un cambio importante, dos obras comparten el mismo miniforo, así que no le extrañe si la escenografía, utilería, parecen ser (y son) para otra narrativa, como el caso de la que comanda Alejandro Herrera, pues quizá algo más abstracto les hubiera ayudado. Una sala nos encamina a pensar en otros temas. El Cenobita carece de escenografía, sólo utiliza un objeto iluminado en el piso y alguna luz adicional. Eso la hace redonda. En cuanto a la Diosa, el negro del foro ayuda a la estética de la narraturgia que es un tanto dark, quizá podría continuarse a 90 minutos, con música blues o punk porque el tema lo soporta. Pero, nadie me ha invitado a dirigir, así que eso será otro día.

Otras obras del ciclo parecerían no tener relación con Dios, juzgue usted a través de los títulos: Son sólo tetas, Sadoterapia, bueno, habrá necesidad de verlas. Ahí hay café, pastel bocadillos, así que se puede pasar un larga tarde-noche con la familia o los amigos. Microteatro México, que ganó el Premio APT a “Nuevos Proyectos” hace unos meses, cumple cinco años de vida, por cierto, esta en Roble 3, col. Santa María la Ribera, a media calle de Insurgentes. Por cierto: Teatro en Corto (el de Lolita Cortés) abre una nueva sede: Belisario Dominguez 17, en el Centro de Coyoacán. Habrá que ir.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Resumen 2018, primer semestre

Llegó el final de junio e intentaremos hacer un recuento, hubo obras que no resistieron las lluvias, elecciones y ahora, el mundial: como era natural se puso de moda el teatro político, Quique emperador tuvo excelente reparto, buena historia, albures en fingido latín -mal sonido- pero no logró las taquillas que se merecía, El Privilegio de mandar tuvo la estrategia de hacer una pequeña temporada y salir a varias ciudades, ahora regresa a Puebla y Cuauhtémoc en la Roma, las bromas, maquillajes y juego con el público le están haciendo vender boletos; Quique y Angie se ha cambiado de teatros y sigue adelante en el Royal Pedregal, es una buena forma de reir de nuestro grillo parnaso. Barataria resultó una excelente opción: Don Quijote y Sancho Panza nos hace reir con la extraña simpatía de los gobernantes. Encabro… en la Gruta terminó con buenos llenos, me pareció que se puede mejorar. Hasta la Opera tuvo sus acercamientos a la política: un insecto que es líder será presidente y se convertirá en dictador, me pareció larga, el verso no tiene poesía por momentos, porque es la fuente original de la ópera. Pero qué bueno, porque extrañas veces se puede ver un estreno mexicano

En el mundo de los musicales Bule Bule se ha ido y regresado, no se deja amedrentar por los vaivenes, Como quieras Perro ámame sigue adelante, por creo tres años; Forever Young gustó y debería regresar, por fin se fue la Jaula de las locas, que duró más de dos años, llega Vaselina actualizada al 2018 y está generando interés en público de todas las edades, Papi Piernas Largas no tuvo el jalón que en otras épocas, Los Miserables fue mejorada y ha resultado atractiva a todo público.

Dos más dos y El Padre vienen del año anterior, siguen con éxito por su excelente reparto. Privacidad concluye su pequeña temporada y da la entrada a Después de Casa de Muñecas, que no tuvo el impacto que se pensaba, ahora se va al Insurgentes, el elenco, historia, escenografía son buenas, un par de palabras son como moscas en la sopa, merecía mayor duración, ahora se va al Insurgentes, en lo que llega Hello Dolly, anunciada para el segundo semestre con Daniela Romo y Jesús Ochoa (Libertad Lamarque, Ignacio López Tarso y Silvia Pinal la hicieron en diferentes épocas) Un acto de dios siguió varios meses, con total éxito. La señora Presidenta (no es exactamente política, sino comedia de enredos) sigue adelante gracias a la personalidad de Héctor Suárez. La estética del crimen ya hizo fama de provocar muchas carcajadas y sigue; Made in México, sigue siendo un fenómeno, lleva muchos años cambiando de teatro; Esquizofrenia un dia a la semana ha tenido una larga y fructífera vida; El monólogo Canción rota para un perdedor fortuito, Arturo Amaro, está a punto de cumplir exitosamente un año todos los domingos; Zaide Silvia Gutiérrez apantalló con Hasta la China… y continuó; Casa calabaza empieza en Carretera 45, llega al Galeón con Angeles Marín, un gran desempeño; La Sociedad de los poetas muertos entra al Libanés después de eternas reparaciones de la calle. El zoológico de Cristal vuelve a la cartelera con una buena temporada, brillan Adriana Llabrés y Blanca Guerra.

Notable semestre, con buenos musicales y algunas obras de cámara francamente deslumbrantes. Sé que no es todo, pero el espacio es limitado.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Casa Calabaza con Angeles Marín

Es la segunda temporada, ha visto pasar a varios elencos, la primera estuvo en Carretera 45, colonia Obrera, ahora llega al Galeón donde vemos lo más selecto del Teatro, con un elenco de primer nivel. Esta obra fue ganadora en el 2008 del Concurso de Teatro Penitenciario con dramaturgia de Luis Eduardo Yee, así que ha pasado por varios procesos narrativos, visuales, para lograr diferentes emociones, sentimientos, climas para dar vida a un suceso que empezó cuando era niña Maye, no se adaptaba a los excesivos marcos restrictivos, nula libertad que le impuso su madre y finaalmente clausuró en su edad juvenil. Se destruye esa familia sin que nadie haya entendido los roles que deberían haber cumplido, ¿por qué se rompió? ¿Por qué nunca se llegó a formar esa identidad familiar?

Si quisiera encontrar el sentimiento eje que tiene la autora, Maye Moreno, “Quiero pensar, decir y hacer algo en la vida, no ser simples espectadora” Me hizo recordar directamente a Victor Hugo Rascón Banda, él construye una mujer que mata a sus hijos para liberarlos de una vida de abusos; y siempre acababa como víctima social. En este caso, es víctima de un padre que traza fronteras, una madre exageradamente férrea y la lleva a salirse de sus casillas, quizá generarle un momento de locura. La golpea la cabeza y provocará pensamientos encontrados en su pequeña familia, hasta llegar al proceso, sentencia y estar ahora purgando largos años de condena. Cualquier persona puede redactar una historia semejante, si, pero es más valiosa cuando nace de la pluma original. Me gustaría tener ambas versiones, la de Maye y la del Dramaturgist Yee. El elenco es de un limpio desempeño, entregados al máximo, Angeles Marin (abrumadoramente convincente), Patricio Hernández, Mireya González, Gloria Castro y Manuel Domínguez, con la guía de Isael Almanza. La temporada es corta, donde la vea anunciada véala, vale la pena.

Jack El Destripador, fastuosa Rock Opera

Todos creemos conocer la historia de Jack el Destripador, por ahí de 1886 empiezan los asesinatos de mujeres de la vida alegre en Whitechapel, el EastEnd de Londres, con algunos datos en común, desfiguración del rostro y corte de algunas partes femeninas, lo que ha dado lugar a novelas y películas, hasta llegar a este proyecto de Freddy Ortega que acaba de coronarse en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc de la colonia Roma, es calificable de Rock Opera para tratar de que nazca un nuevo arquetipo en los musicales modernos. Me recuerda el narrador un poco al conductor del Show de Terror de Rocky; no tiene el tremendismo visual que se hubiera esperado, sangre y tejidos humanos desparramados por la escena, en tanto el síndrome de Estocolmo -enamorarnos de nuestro captor- resuelve la narración de la historia.

Todos tienen voz excepcional para estos géneros rockeros, Diego Domingo. Lleva al rol central del obscuro personaje. Alex Carrera es el responsable de la música de “Jack el Destripador, rockstar del horror”, con actuaciones de Lucía Madariaga, Anuar, José Antonio López Tercero, Memo Sánchez, Lalo Siqueiros, Irlanda Jiménez y Óscar Ugalde, de un nutrido grupo de actores; bajo la dirección de Miguel Septién. No se la pierda, me hubiera gustado más detectivesca, aunque quizá al no hacerlo ganó el rock y las grandes coreografías bien logradas.

 

Calificaciones: voces excelentes, vestuario muy adecuado, rock de alto octanaje, coreografías, lucidoras.

Jack El Destripador

Teatrikando

Se estrenó Jack El Destripador

* Padrinos: Natalia Sosa, Gerardo González, Mauricio Herrera

 

Por BENJAMIN BERNAL

Todos creemos conocer la historia de Jack el Destripador, ud. recuerda por ahí de 1886 empiezan los asesinatos de mujeres de la vida alegre, inician en Whitechapel (EasteEnd) de Londres, con algunos datos en común, desfiguración del rostro y extirpación de algunas partes / órganos de la anatomía femenina, lo que ha dado lugar a novelas y películas, hasta llegar a este proyecto de Freddy Ortega que acaba de coronarse en los teatros de Puebla y Cuauhtémoc de la colonia Roma, es calificable de Rock Opera para tratar de que nazca un nuevo arquetipo de los musicales modernos. Me recuerda un poco al conductor al de El Show de Terror de Rocky, que enlaza las escenas; no tiene el tremendismo visual que se hubiera esperado (sangre y tejidos humanos desparramados por la escena, en tanto el síndrome de Estocolmo -enamorarnos de nuestro captor- resuelve la narración de la historia.

Todos tienen voz excepcional para estos géneros rockeros, Diego Domingo. Lleva al rol central del obscuro personaje. Alex Carrera es el responsable de la música de “Jack el Destripador, rockstar del horror”, con actuaciones de Lucía Madariaga, Anuar, José Antonio López Tercero, Memo Sánchez, Lalo Siqueiros, Irlanda Jiménez y Óscar Ugalde, de un nutrido grupo de actores; bajo la dirección de Miguel Septién.

Nos platica Freddy que ya tenía muchos años estudiando la forma de producir una historia conocida, densa, que mantuviera la atención del público, ahora que esta de moda todo lo dark y el color negro forma parte de la estética principal, así como rock que por momentos recuerda a Jethro Tull lo mismo que a Grand Funk Rail Road, para que se luzcan todas, todas las voces que participan, de altísimo nivel. Lo mismo debo decir de las (los) bailarinas (es) que intervienen, todo tienen un nivel de excelencia en su trabajo personal y desplazamiento de conjunto. Así que la parte teatral ha sido cuidadosamente manejada para que vayamos percibiendo y aceptando que es una narración de las posibles historias que se pueden contar acerca del misterioso personaje que llenó las páginas de los diarios durante años enteros, los periodistas hicieron cera y pabilo de la policía, que fue rebasada por este asesino serial.

Se fue convirtiendo (no fue el primero) en un Arquetipo de lo genios malignos, quizá le falte este enfoque sangriento, detectivesco y periodístico que podría dar lugar a la segunda parte de la Opera, porque esta la veo razonablemente terminada, en un momento en que el público de todas las edades necesita entretenimiento musical-literario-teatral para dejar de pensar en elecciones, futbol y un presidente de Norteamérica que dará lugar a alguna Rock Opera; hay que señalar, que en teatro de revista y fársico-carpero ya tiene muchas menciones y ha aportado su copetudo aspecto a varios personajes de protagónicos.  

No deje de ver Jack el Destripador, sobre todo si le gusta el rock-blues de alto octanaje. Saldrá a buscar artículos que traten de explicar ¿quién fue Jack? ¿Un noble, un médico, un personaje de clase alta o media, un fanático religioso? Quizá nunca se sepa.

Lorenzo de Orgón presenta su quinto disco: ¿Que haremos con el amor?

 

* Disco y show más maduros que los anteriores

Por BENJAMIN BERNAL

El escritor-compositor-cantante-montañista-pintor Lorenzo de Orgón presentó la noche del 30 de mayo 2018 su quinto disco: ¿Qué haremos con el amor?

Concierto con un amplio equipo de trabajo, músicos, coros, bailarinas, en un foro que llenó la parte baja de las butacas del Lunario, eso si, eran sus amigos más entusiastas y fans de las diversas manifestaciones del Arte.

El viernes 1 de junio realizará otro concierto presentación del 5º disco en La Hacienda de Cortés, en Cuernavaca, Morelos.

Su quinto disco "¿Qué haremos con el amor?" tiene imágenes muy bien reforzadas con videos que se podían ver a la izquierda y derechas, vimos la ciudad de México, casas con elegantes jardines para ensoñar con las más bellas mujeres que podrían ser nuestra inspiración de vida.

La orquesta tiene todos los instrumentos para llenar con amplitud nuestras aspiraciones: viento, cuerdas y electrónicas para mostrar sus diversas influencias tropicales, jazzísticas y rockeras que forman para de nuestra vida a la hora del romance:

"Affaire por correo", "Hoy cumplimos un año", "Poeta en el desierto", "Perdidos en el jardín", "Wich" y "Almas gemelas".

El escritor de La Conspiración Feminista y también cantautor de No encuentro mi cartera y Caminito a Tepoztlan, recibió gran cantidad de ramos florales de su círculo íntimo de fans artísticos que por largos años le ha seguido, lo mismo en Antara, que en Casino Life, donde presentó sus discos anteriores.
Comenta que ahora viene un libro nuevo antes de un año, que se sumará a los 13 que ya tiene publicados: El Rio de la Vida, Ascenso a las Montañas, Misión el Aconcagua, entre otros.

Los números que más gustaron esa noche y bailaron sus amigos: "Nuestras lágrimas", "Yo soy tu hogar", "No estamos perdidos", "Los mares del sur", "Amor perfecto" y "College Days".

* Extrañamente no dejaron introducir Cámaras profesionales, así que sólo tenemos video y fotos de celular. -ni modo-

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Violeta Isfel nos asusta los fines de semana

Si, participa en una obra con fantasmas y se llama “Espectros”, en el Foro de Silvia Pasquel de la Condesa los fines de semana, la obra ha sido escrita por Luis Notni (quien también dirige) y la actriz Fernanda Cantón, también estan Alexis Marsicano, Janeht Carranza y Grecia Loredo. Nos cuenta Notni que el teatro del terror es un género poco frecuentado, porque requiere de una técnica y tiempo escénico muy especial, además de los tonos actorales que todos esperamos ver en un foro sin luz que tiene misterios por revelar. En realidad son pocas las obras que recuerdo, como Drácula, que tiene ambiente de intriga y secretos, otras tienen sólo algún momento de tensión fantasmas y aparecidos; hasta que llega La Dama de Negro que rebasa los 20 años en cartelera y Rafael Perrin estrenó Esquizofrenia singular monólogo que ha ganado el premio principal de la crítica (APT) en México. Así que Luis Notni ha dirigido para plantear momentos oscuros, sonidos y movimientos a nuestras espaldas, los pasillos podrían tener sorpresas. Las puertas se abren misteriosamente y hay rituales con secretos impenetrables.

Son más de hora y media en que los espectadores se dividen en dos: el que dice que no se va a asustar y el que juega a abrir su mente para disfrutar el boleto, ambos se rien a placer porque hay personajes de comedia y el deseo de ser el primero que descubra el enigma. Los que tienen miedos ocultos, mejor no entran. Violeta esta bien en su papel, se nota la experiencia. La dramaturgia creo que debería modificar un poco el final, hacerla más literariamente entendible, pero ellos tienen once años de estar con éxito en cartelera, así que no creo me hagan caso, usted cuando vaya me da su opinión.   

Olga Martha Davila y La Conchita serán extrañados largamente

En innumerables ocasiones fui a ver las obras que presentaban en La Conchita, que tenía en su casa; habia alberca, que también se llegó a usar vacía como escenario y un amplio jardin para recibir a sus amigos. Vimos ahí la dramaturgia madura de Tomás Urtusástegui, Hugo Arguelles, Carlos Haro, el nacimiento o crecimiento de Raquel Pankowsky, Jaime Chabaud, Leonardo Mackey, Morris Savariego, Bety Catania, Juán Carlos Ferrán, entre muchos artistas que pertenecían al Off Insurgentes, según llamé a los espacios en que se podían ver montajes inquietantes, provocadores, en vez de las opciones comerciales  que hacían teatro “bonito” y extranjero. Platicamos de muchos temas, como su paso diario por la plaza de Santa Catarina, donde Alejandro Luna y ella  convirtieron una casa vieja en el "Escenario del Arte", donde tomé clases de Dramaturgia con Juan Tovar; vi uno de sus primeros montajes: Lástima que sea P… que dirigió Juan José Gurrola, si cuando ya se llamaba “Santa Catarina” y habia pasado a manos de la UNAM, había necesidad de abrir teatros de un circuito no comercial, donde algunos contratos de arrendamiento son casi eternos, la formación de nuevo público debe tener frecuentes acercamientos con lo mexicano, temas actuales y apoyar al talento naciente de todas las edades.

Cómo te vamos a extrañar, descansa en paz, Olga Martha.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Algo en Fuenteovejuna, en el Sor Juana

Esta adaptación libre es de Fernando Bonilla (quien también dirige) es el intento de fusionar palabras y conceptos del Fénix de los Ingenios, Lope de Vega, con la realidad actual. Héctor Bonilla interpreta al líder social que defiende un concepto que esta en la frontera entre lo legal e ilegal (aunque los contrarios nunca se han preguntado su ubicación ética) Durante las escenas hay versos del original, bañados con palabras y conceptos de nuestro país, para que Héctor Bonilla nos recuerde al doctor Mireles y Carlos Corona al jefe de una célula de empistolados, que portan armas largas, tienen momentos de generosidad y contrastes con la violencia que vemos a diario en los periódicos y televisión.

Completan el reparto Francia Castañeda, Ricardo Esquerra, Juán Carlos Medellín, Malcolm Méndez, Patricia Ortíz y Valentina Sierra, en el bellísimo foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM. Vestuario de Patricia Sánchez y Pedro Martínez, escenografía e iluminación de Tenzing Ortega, sencillos y adecuados a la narrativa. Hace brotar la pregunta ¿es una obra provocadora? Que se diluye en el momento mismo del telón final o una ilustración vivencial que nos lleva hasta el lugar mismo de los hechos, con una fuerza apoyada por los obscuros, apagones, un auto que lanza las luces hacia nosotros para que tengamos la horrorizante vivencia de ver secuestros, negociaciones, decapitados, al ritmo de la guitarra y canciones de nuestras provincias, desde hace décadas estaban de moda, pero ahora tienen narraciones de juglar medieval.

Quizá se podía haber evitado el verso, se mezcla mal con los diálogos que escuchamos, así intentaron validar el mensaje de que hay un sentimiento generalizado, que llevará las acciones hasta la indignación, gravemente sustentada en gobiernos que debería quitar las armas a los maleantes, pero ellos mismos se las venden.

Cumplidora escenografía, vestuario ad hoc, música que nos remite al campo, nuestra alma que huele a tierra y cerveza, con aspiraciones en las que podríamos tener diálogos como los de Fernando Bonilla. Todos en un teatro de close up, para que sienta usted la risa, el miedo y la indignación.

Sagrado sonambulismo, en Bellas Artes

Escrito y dirigido por Miguel Sabido es un montaje con textos de Pita Amor, biográfico, verdadera cirugía de su alma, con grandes actores y actrices, se presentó en Bellas Artes. Intervinieron Martha Zavaleta, Elia Domenzain, Manuel Ojeda y Patricia Martínez.

Sabido la describió así: “hermosa, insolente, aristócrata, culta, inteligente, desbordada y terriblemente compleja. Llena de una intensidad que hace cimbrar el alma”. Le reclama la actriz Domenzain a la poeta: “Eres insoportable“ y le contesta “A dios gracias”

Es una lástima que sólo haya dado una función, perteneciente al ciclo llamado “Leo luego existe” en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, porque es necesario que todos, incluídos los jóvenes, se dejen contaminar por la poesía, que es la puerta de entrada a entender la vida de cada uno.

Miguel Sabido anunció que fue su último montaje porque acaba de cumplir 80 años, el público al unísono coreó “Nooo” largamente.

Y eso deseamos: que siga escribiendo y dirigiendo, larga vida Maestro.

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Teatro Político esta de moda

Hay que platicar un poco del teatro de revista, nace cuando don Porfirio dejaba el poder y se instala en el imaginario colectivo, porque ochenta por ciento de la población era analfabeta, pero quería enterarse del acontecer político y social. Los diarios también eran caros para un bolsillo popular, así que gastar un poco en informarse del acontecer entre los altos jerarcas políticos y la alta burguesía, resultaba atractivo. Así nace nuestro gusto por la farsa y teatro de revista, que con cierta regularidad regresa a la cartelera, más aún este año que hay elecciones.  

El Privilegio de mandar

Vimos este divertido montaje carpero con  tintes de teatro de revista, que se apoya en mapping (bellas imágenes que substituyen a la tradicional escenografía ) para darnos la oportunidad de reir en plena época de debates, encuestas y votaciones, se puede usted imaginar el método narrativo, un grupo de pobladores originales del altiplano, van en busca de Aztlán y encuentran varios símbolos que hacen reir, la tierra prometida es donde el Tlatoani (jefazo pues) ejercerá su mandato. Este grupo con libretistas de primer nivel, actores conocidos y reconocidos: Eduardo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christian Ahumada, nos dan más de dos horas de diversión-reflexión para que cada quien saque sus conclusiones. Cada uno nos brinda lo mejor de su trabajo, los maquillistas y caracterizadores son excelentes, usted creerá que esta viendo a un famoso político sobre la escena.

Este montaje salió de gira y de nuevo están de regreso en el Centro Cultural de la colonia Roma en la esquina de Puebla y Cuauhtémoc. Corta temporada. La publicidad que manejan dice: Ven a reírte de los que se rien de nosotros

El público disfruta de las virtudes politi-teologales de nuestros dirigentes, los albures son de alto octanaje, así como las sugerencias explosivas que van surgiendo, verá usted las personalidades más destacadas de los recientes 20 años en la alta realeza de eso que intentan llamar democracia. Si, son los mismos de la TV, programa que pasa cada lunes a las once de la noche, Canal 2. Con libreto que goza de más libertad ( bajo fianza, es broma). No se la pierda.

 

Quique Emperador, Teatro Ramiro Jiménez

En un teatro de Coyoacán, que esta en Rio Churubusco y División del Norte, llamado como el Pollo, “Ramiro Jiménez”, puede usted disfrutar de un texto inteligente que reúne a Mario Casillas, Fernando Ciangherotti, Rafael Inclan, Jose E. Derbéz, Luis Orozco, en los roles centrales, bajo la dirección de Carlos Pascual. Me ha gustado la búsqueda culta de fusionar latin vulgar con lo más vulgar que hay en los medios hoy dia, cuando se pueden decir palabras que antes no se transmitían, por lo tanto le están quitando a los actores de comedia popular el privilegio de lanzar un “¿$%&/” o un “#=)/&%” y dejarnos boquiabiertos.  Pero no es una queja, porque no es lo mismo oir una palabra “fuerte” en la mesa de al lado en un restorán, que escuchársela a Rafael Inclán con el tono, melodía y veneno adecuados.

Resulta que Quique eñ emperador es Pilar Boliver y a mitad de la obra es eliminada del importante puesto de Emperador en Jefe de ese país imaginario, porque hay una conjura en la que van quedando cada vez menos talentos famosos. El texto es de Carlos Pascual, que nos pone a girar en el país de los recuerdos o sea las clases de etimologías. No es para eruditos la obra, es para quienes fueron a prepa sobre todo a la cafetería.

La va usted a pasar muy bien, porque los chistes de moda ahí se dicen y los hacen parecer nuevos. Si bien, el joven Jose E. Derbéz todavía no nos apantalla con su desempeño y faltan mujeres despampanantes, que son obligatorias en las carpas y montajes de revista. Rebotan un poco las voces para las filas de hasta atrás y evitan que se entienda al cien por ciento. Pero Rafael Inclán se enseñorea y llena todos los momentos que sirven para entrar en calor: “échame un buen albur pero con varios latinajos” Fines de semana.

Seguiremos informando sobre el teatro revistero que nos hará menos pesadas estas elecciones, que ya de repente parecen demasiado largas. Hasta la próxima.

Ha fallecido un baluarte del Arte Mexicano. Fela Fábregas hoy se reunió con Manolo. Dos inmortales. La Agrupación de Periodistas Teatrales y la familia Bernal se une al luto de la familia Fábregas. 10 mayo 2018

Teatrikando

 

Por BENJAMIN BERNAL

 

Casa de Muñecas, parte dos en el Xola

* Un gran estreno en la ciudad de México

* Elenco de famosos que aparecen en la TV Mexicana

 

 

Antes que nada debo de aclarar que no es una segunda parte, sino escenas imaginarias que suceden 15 años después y son producto de otro dramaturgo. “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen se estrena en 1879 y la de Lucas Hnaht se presenta en 2017, cada uno tiene características, épocas y quizá intenciones totalmente diferentes. La de Ibsen nos presenta una dama joven que apoya a su marido, tiene arranques un tanto infantiles de quien lo tiene todo. Usted sabe, después de salir de la deuda contraída mediante una firma falsa, siente la necesidad de irse del hogar, abandonar a los hijos, en busca de un destino de alguna manera libertario; cuestiona la moral de su época, su país, permite hacer varias reflexiones sobre la trama y la psique de la esposa que necesita respirar otros aires.

 

En esta segunda parte, que es tan imaginaria como la primera, muestra una mujer que regresa a la casa que abandonara cuando sus hijos eran niños y ahora los encontrará adultos, ella ya tiene novio y esta a punto de casarse. El elenco esta formado por Cecilia Suárez, Juán Carlos Colombo, Beatriz Moreno, Paulette Hernández, dirige Mauricio García Lozano.

 

Acerca de las razones por las que regresa a pedir se inicie y concluya el juicio de divorcio, son quizá un poco forzadas, pero es válido para dar pie a este reencuentro tan anhelado por los fanáticos de Ibsen; ya que seguramente en muchas personas surgió la pregunta durante la cena después de ver la obra a través de estos más de cien años de estarse representando: ¿qué será de cada uno? Bueno, no les voy a contar la trama, que tiene su interés y quizá sea lo que hace importante ver esta fantasía literaria, que ha sido exhibida como bandera del feminismo, a lo que Ibsen siempre se opuso. En una pequeña ciudad, donde todos se conocen- con una moral conforme a su religión- quisieran ser vistos como habitantes cosmopolitas, cuando en realidad sólo son eso. una diminuta población.

 

Contar la historia no es buena idea, así que cuando la vea, usted descubrirá las señales que manda el dramaturgo contemporáneo sobre la parte interna de cada uno. Fui a ensayo con público y el trabajo me pareció de alta calidad, Cecilia Suárez esta en tono medio con pequeños brotes de esa naturaleza explosiva; Colombo un tanto apagado, fatigado quizá por el peso de los años de estar solo, en una ciudad aburrida, donde debe vivir sin el apoyo o compañía de una amiga. Beatriz Moreno tiene un rol muy relevante que deberá mostrar la mirada de su época, sociedad, niños, familia; le dirigen sin demasiados exabruptos salvo dos o tres andanadas de insultos que lanza como llamaradas de fuego. Algunas mentadas que son dichas con gran odio me parecen podrían bajar a nivel medio emotivo y susurrarlas, para que no sean percibidas como manchas de color fuerte en una acuarela de tonos pastel.

 

La escenografía ¿significa la soledad del pater familias? O no se quiso mostrar símbolos que distrajeran del texto; el vestuario es sin mayores aciertos o desaciertos. Escaso apoyo musical, pocos cambios de iluminación, todo esto lo volveré a analizar en otra función, porque vale la pena vivir de nuevo la experiencia.

 

Medea la sacerdotisa, mata a sus hijos. Nora también lo hace, dentro de su corazón, eso es lo que van desgranando a lo largo de 90 minutos. Si acude compare su opinión con la mia, es interesante, si, pero no creo que sea una propuesta feminista, para nada.

 

Siempre han existido mujeres que abandonan marido e hijos; hacer su apología, creo,  no ha sido la intención del autor.

 



Viernes 4 de mayo 2018 de 13 a 14 hs. Ciber@rte, enseguida la 35 Premiación APT, Agrupación de Periodistas Teatrales, completa.                  En www.astl.tv

Teatrikando, de Benjamin Bernal

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Box como el Teatro, es color, luz, reverberancia

Last Man Standing -el último hombre de pié- es dirigida por David Psalmon, que esperamos regrese pronto a la cartelera, el boxeo y el teatro sirven para construir una reflexión: ¿así es la sociedad? ¿El espectáculo se impone?: es más importante que pensar, analizar o profundizar? Hemos visto varias propuestas sobre el mundo de los ganchos y jabs, condimentadas con mucho show como “Máscara contra cabellera” de Rascón Banda, se ha enfatizado la corrupción de estos sub mundos, o la de Vicente Leñero Pelearán 10 rounds. La primera reseña que en la lucha no permiten el sindicalismo real (como en muchos otros campos) o exponer al pugilista más allá de lo médicamente aceptable. La metáfora también ha servido para que Odiseo Bichir y Consuelo Duval interpreten En esta esquina y Antonio Toga escribió El ring del sexo. Cada una es diferente y la que dirige Psalmon tiene un concepto centrado en lo visual, más importante que el boxeador, la boxeadora, el deporte, hay que divertir al público mientras me lleno los bolsillos de billetes. Algunos momentos proyectan videos y fotografías históricas, estamos en los vestidores, sobre el ring, hay cruce de golpes y sabemos que alguno de ellos va a caer noqueado. Ha sido escrita por Jorge Maldonado, la actúan Gilberto Barraza,  Rubén Olivarez,  Miguel Ángel Barrera,  Carmen Coronado  y  Christian Diez.

Acudimos el último fin de semana que estaría en el Granero del conjunto cultural del Bosque, ahora esperamos que se remonte al sur de la ciudad, por ejemplo en CU o El Helénico, porque el público se divierte y sale con una reflexión en esta época electoral: ¿nos quedamos con las exhibiciones de poder llenas de color, glamour y resonancias? En las épocas electorales surgen resultados totalmente absurdos: Trump por eso ganó y tuvo o tiene seguidores de todos los colores y sabores. Cuando la vea anunciada, acuda, se divertirá y saldrá con varias ideas zumbando en su mente.

AL FINAL DEL ARCO IRIS. Judy Garland es interpretada por Alejandra Desiderio

La obra es de Peter Quilter, una anécdota casi matrimonial con varias canciones de Judy Garland, la puede ver en el Teatro Rafael Solana, ubicado en Coyoacán. Han reunido un elenco de primer nivel, Alejandra Desiderio, José Antonio López Tercero y Mario Sepúlveda; tiene momentos de risa, nos sumerge en la mente de esta actriz sin igual. Con una escenografía sencilla, vestuario adecuado, va transcurriendo la visita que hace a una gran ciudad para ofrecer conciertos, tiene una gran cantidad de problemas: en el corazón, las finanzas y la percepción de su persona frente al público.

Alejandra tiene una larga lista de éxitos: Drácula, Los Miserables, Fiebre del sábado en la noche, Violinista en el Tejado, Victor Victoria, La Novicia Rebelde, estamos ante una oportunidad de verla con un reto distinto, una actriz que interpreta a otra actriz. Abril 27 y 28; mayo 4 y 11.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Virginia Gutiérrez y Mauricio Herrera fueron homenajeados por APT

La Agrupación de Periodistas Teatrales les entregó una estatuilla por su fecunda labor en los escenarios: Virginia Gutiérrez tiene una gran cantidad de apariciones en la TV, Destilando amor es de las más recientes, La Rosa de Guadalupe, Mujer casos de la vida real. Películas: Yerma, Recuerdos del porvenir entre muchas. En cuanto a teatro, recordamos El vestidor, El candidato de Dios, Yerma, Fuenteovejuna, Las alas del pez, le ha tocado recorrer todos los géneros, autores y temas. A su esposo, Luis Gimeno, le conoció en el norte de la República y tuvieron como amigo de toda la vida a Pepe Solé, que también es otro de los grandes pilares del teatro de los siglos XX y XXI.

Mauricio Herrera es un artista versátil, actúa, dirige, produce, canta, entre otras habilidades. Es arquitecto de profesión, empezó a trabajar con Juan José Gurrola, que también cursaba esa carrera, vemos en su historial que empieza con La paz de la buena gente y avanza en lo que se denominaba Teatro Experimental, más tarde salta a lo comercial, la televisión, cine, hasta producir sus propios espectáculos. Ha sido conductor de TV con un formato de revista, también ha participado en programas televisivos de comedia con Héctor Suárez, le empiezan a llamar el comediante más fino de México, porque no necesita de albures, dobles sentidos ni lenguaje fuerte, el talento se debe imponer a la tosquedad.

Así APT rindió homenaje a sus amigos de toda la vida, ya que los habitantes del planeta teatral, rara vez se van a otro lugar. Alex Gou recibió dos preseas: por la obra musical Billy Elliot, como productor del año, su equipo recibió: Actriz del año, premio Angélica María por Billy Elliot y Aaron Márquez como actor infantil, es uno de los niños que fueron admitidos a la Academia que tuvo como fin desarrollar jóvenes talentos. Enhorabuena.

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO

Evangelina Martínez ganó la presea APT Silvia Pinal para la Mejor Actriz del año por La Nena, un dia antes estrenó la obra de Oscar Wilde en el Venustiano Carranza; usted la recuerda, una serie de mentiras llevan a confundir/aclarar/enredar el enamoramiento de dos jóvenes parejas. Intervienen en este montaje Anabel Ferreira, David Villarreal, Emilio Flores, Evangelina Martínez, Javier de la Vega, Maite Urrutia y Mariajosé Brunet. La adaptación no es muy eficiente, ya que a veces deja que la obra sea inglesa y en otras mexicana, las referencias, muebles y escenografía -apenas- sugieren la sala, el paseo en la playa, para economizar tiempo y claro, dinero. Nadie me ha invitado a dirigir, sin embargo voy a opinar: podrían usar ropa neutra y encima vestuario velado, transparente, de plástico o encaje, lo mismo con la escenografía, una sala vieja sólo es una sala vieja, pero los cubos de color neutro servirían a la agilidad y movimientos. Me gustó, el talento de los actores y actrices, nos mantienen entretenidos disfrutando las peripecias que escribió Wilde. Sólo se puede ver los domingos por la tarde, no se la pierda.  

La XXXV Entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales, 9 abril 2018 Crónica, fotografías y video

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Se llevó a cabo la XXXV Entrega de Premios APT,

Agrupación de Periodistas Teatrales.

Las 35 ceremonias han visitado el Teatro Hidalgo, Julio Castillo, UNAM y desde hace 20 se han disfrutado en el Centro Teatral Manolo Fábregas, expresamos nuestro agradecimiento a la señora Fela Fábregas por su apoyo y a Manolo por su Dirección escénica. En el discurso inaugural recordamos a Manolo Fábregas, Mr. Teatro, hombre que llevó al Arte escénico hacia los siglos venideros.
Abrió el evento un momento solemne para recordar a los fallecidos del 2017: Rogelio Guerra, Hiromi, Héctor Lechuga, Saby Kamalich, Abril Campillo, Tony Flores, entre otros, vimos sus fotografías y recibieron aplausos. En otro segmento hubo videos de las anteriores premiaciones APT e imágenes del año teatral.

Grandes Sonrisas

Condujeron el evento Angeles Marín, Irene Moreno, Alejandro Herrera, Luis Manuel Avila, de una elegria y talento !Desbordantes¡

La Mejor Obra del Año fue Jugadores, parte del elenco subió por su estatuilla: Héctor Bonilla, José Alonso, Salvador Sánchez y Patricio Castillo. La mejor Pieza fue El Padre que esta en el Teatro San Jerónimo. La obra musical mexicana galardonada fue Josefa, El Musical de México, que estuvo en el Teatro Hidalgo. La Mejor Escuela fue para la Academia Teatral Ignacio López Tarso, que se ubica en Tlalpan. El premio Salvador Novo, para Director, lo ganó Mauricio García Lozano con "Macbeth" y la estatuilla Ignacio López Tarso para Mejor Actor fue de Joaquín Cosío por La Desobediencia de Marte. El galardón llamado Juan José Gurrola (Búsqueda) lo ganó Richard Viqueira por 140. De la dinastía Martínez ganó el premio Silvia Pinal Evangelina para mejor actriz, por La Nena que se presentó en el Círculo Teatral, gravemente dañado por el sismo.

Uno de los momentos más emotivos fue logrado por el Melodrama del año: Conversaciones con Mamá, Jesús Ochoa y Queta Lavat hicieron bromas acerca de la extraordinaria recepción de la obra por parte del público en todas las ciudades que ha visitado. La Revelación Masculina, premio Héctor Bonilla, fue para Emiliano Zurita por Enemigo de clase y el Maricruz Olivier, Revelación Femenina, para Luz Ramos, por Bajo Terapia, obra que ganó como Comedia del año. Esquizofrenia mereció la estatuilla “Teatro de Suspenso”. Arturo Amaro ganó como “Monólogo en Defensa de los Derechos Humanos”. Actriz en Monólogo (premio María Douglas) para Beatriz Moreno y Zaide Silvia Gutiérrez, Ex aequo (por igual). El montaje de Teatro Documental fue para "Del Cielo al Infierno". Billy Elliot ganó musical del año, Anahi Allué actriz en musical y Aaron Márquez actor infantil en la misma obra.

Más categorías y premiados:

Estaba muy competido, pero la Comedia del año "Bajo terapia". Coactuación Masculina en Comedia, fue para Omar Medina por "La estética del crimen". El actor, cantante y productor Mario Iván Martínez fue reconocido por Que dejen toditos los sueños abiertos.

Su infancia la coronó como una gran figura, pero al crecer tuvo que recibir la estatuilla para Revelación Juvenil: Elaine Haro. Por su primera vez en Aventurera fue la Revelación Musical Susana González. Un género poco frecuentado: el teatro de terror o de suspenso  "Esquizofrenia" ganó una estatuilla. Actor en Comedia Musical José Antonio López Tercero, por Josefa. Premio a una vida en el teatro para Alberto Hernández Aguilera. 

 

"Billy Elliot" se llevó varias preseas; Productor, Mejor Musical Internacional, Mejor Actriz Anahi Allué y Actor Infantil en Comedia Aaron Márquez. Teatro Cabaret “Lupe Lemper”  para Pedro Kominik. Eduardo Partida, Mejor Comediante Musical de 2017. Actriz en Comedia para Mónica Dionne.Actor en Monólogo (Premio Carlos Ancira) para Arturo Beristain. 

Imágenes de la XXXV, 35, Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales. APT. 9 abril 2018

VideoReportajes: Televisa y Tele Fórmula

Disección TV

Otro buen reportaje

Periodismo de investigación

35 ENTREGA DE PREMIOS APT, AGRUPACIÓN DE PERIODISTAS TEATRALES

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL (Sol de México)

El lunes 9 de abril será la 35 Entrega de Premios APT

Como cada año han empezado a reservar sus lugares los medios informativos y Artistas para la XXXV Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales. Así que les describiremos lo que podremos ver y disfrutar, desde las 19:30 en el lobby del Centro Teatral Manolo Fábregas escucharemos jazz y comedia musical. A las ocho pasaremos a la sala a ocupar nuestras localidades, para ver un desfile de personalidades que tienen un lugar en el Olimpo teatral, verdadera lluvia de estrellas; deseamos que todos hayan leído nuestros comunicados que han aparecido en diversos medios y se ha declarado en entrevistas: Aquí van en perfecto desorden: Jesús Ochoa, Queta Lavat, Pepe Alonso, Bajo Terapia, Privacidad, Patricio Castillo, Juan Carlos Colombo, Luz Ramos, Emiliano Zurita Bach, Mónica Dionne, variaciones enigmáticas, El Padre, Un Acto de Dios, dos más dos, Macbeth, La desobediencia de marte, La nena, Romeo y Julieta, Conversaciones con mamá, Un dia en particular, Divino Pastor Góngora, Richard Viqueira, Yolanda Ventura, Adal Ramones, Arturo Amaro, Zaide Silvia Gutiérrez, Natalia Sosa, Teresa Selma, Artyuro Beristáin, Arath de la Torre, Alex Gou, Mario Iván Martínez, Elaine Haro, Bety Moreno, Aventurera, Eduardo Partida, Anahí Allué, Laura Luz y aquí me detengo, porque la lista es larga y es muy grato que haya un poco de misterio. Habrá dos homenajes: Virginia Gutiérrez y Mauricio Herrera.

Las obras o artistas que ya están designadas para ganar una estatuilla (firmada por Ariel de la Peña): Alex Gou, Billy Elliot, Elaine Haro, Esquizofrenia, Luz Ramos, Emiliano Zurita Bach, Josefa el Musical de México, Susana González, Pedro Kominik, aquí dejamos la lista de super talentos. Soy muy fácil de encontrar en www.benjaminbernal.com ahí esta mi teléfono para cualquier duda.

La 35 Ceremonia de Aniversario servirá para nos veamos todos los amigos que hemos tratado a lo largo de una vida de trabajo informativo, La escena Mexicana tendrá la oportunidad de platicar entre ellos y también de ser entrevistados. Agradecemos nuevamente el apoyo de doña Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, de los patrocinadores, porque el éxito logrado por APT es la resultante de la amistad y respaldo desinteresado.

EL PRIVILEGIO DE MANDAR VA AL SENADO DE LA REPUBLICA

 

Le conté a usted que el programa televisivo estreno su versión teatral, si, en el conjunto de Puebla y Cuauhtémoc, colonia Roma, me encontré con uno de ellos y me dio un avance: en breve irán al Senado. Saz. México tiene una gran tradición en la farsa política, desde los tiempos del Gordo Beristain, Delia Magaña y Cantinflas, que vieron llegar a Palillo, Resortes y TinTan, en fin, nos gustan los comediantes que se arriesgan a expresar lo que nosotros pensamos, ¿Nos caen bien o mal nuestros políticos? El guion de la obra, por cierto, no tiene falla. No se los pierda.  

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL (Sol de México)

MAS AVANCES DE LA PREMIACION APT, Agrupación de Periodistas Teatrales

Cada año es complicado ir dando a conocer las ternas y finalistas en la correspondiente entrega de Premios, así que le voy a transcribir ternas que usted encontrará en el programa de mano. Es una fecha muy especial porque cumplimos 35 años de ver el año escénico y dar reflectores a cada unos de ellos, aunque en realidad la terna es la ganadora. El Premio Juan José Gurrola para Director en Teatro de Búsqueda será para Richard Viqueira, por 140; Arneth Cohen, La culpa la tiene Cyrano, o para Ray Nolasco, Shalom. El Premio que lleva el nombre de don Ignacio López Tarso, para mejor Actor, estará entre: César Evora, Variaciones enigmáticas; Juan Manuel Bernal, Macbeth o para Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte. Lo mismo la estatuilla que lleva el nombre Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz: Evangelina Martínez, La Nena; Lisa Owen, Macbeth o Cassandra Ciangherotti, Romeo y Julieta. A veces la terna es más amplia, como en este caso: Premio Maria Douglas, Actriz en Monólogo: Natalia Sosa, La realidad de Pitzi; Zaide Silvia Gutiérrez, Hasta la china fueron a dar mis mechas con el ventarrón; Teresa Selma, Mujer no reeducable, o bien, Beatriz Moreno, En la esquina de las desdichas.

¿Quiénes saldrán con una estatuilla en la mano?

ESTRENARON LOS MISERABLES

Cada vez que se estrena encierra varias sorpresas, este año tiene varios cambios: el círculo giratorio formaba un remolino para caer en las profundidades, ahora es contra un ciclorama; lo mismo, varios traslados eran con la ayuda de este círculo que ahora no se usa; el niño era baleado entre la barricada y el público, ahora el ejército realista no lo vemos porque está en el horizonte y tiene varios instantes de alto impacto cuando hacen sentir los disparos por toda la inmensa sala; coinciden con un haz de luz y cae el revolucionario en turno. Los efectos especiales hacen sentir avance en la producción, las voces son cuidadas y llegan con limpieza hasta nuestros oídos, si, quizá un poco larga, pero el espectador sale satisfecho por haber visto, escuchado, sentido a Daniel Diges, Nando Pradho, Morena Valdés y Clara Verdier, entre muchos. Es difícil acudir a una obra que esta fresca en la memoria, difícil no comparar la escena con la actual, no lo haré, para no meter ideas a quienes no la han visto; además de que siempre defenderé: el montaje actual es único e incomparable.

¡QUE MES! EL PRIVILEGIO DE MANDAR Y LA FIACA

Estrenaron en Puebla y Cuauhtémoc, en vivo y con libreto distinto, disfruté mucho las virtudes teologales de nuestros políticos, los albures de alto octanaje, les recomiendo la vean, estarán un mes en esta ciudad y salen de gira Eduardo España, Pierre Angelo, Héctor Sandarti, Dalilah Polanco, Claudio Herrera, Alfonso Villalpando y Christian Ahumada. No tienen igual.

Vi La Fiaca, excelente trabajo de Luis Manuel Avila, Violeta Isfel, Ricardo Hill, quienes encabezan: excelentes todos en el Telón de Asfalto. La hizo Sergio Corona, ¿recuerdan?

 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

La Agrupación de Periodistas Teatrales en la Historia de la escena Mexicana

El 9 de abril 2018 a partir de las 19:30 horas celebraremos el

35 aniversario de la APT,

Agrupación de Periodistas Teatrales, en que daremos reconocimiento a lo mejor del teatro en México, los Productores Gerardo Quiróz y Andrés Naime han regalado dos números musicales para mostrar el talento mexicano que tiene la escena Mexicana.

El objetivo de APT ha sido ser incluyente, por ello vamos a ver obras de todos los estilos, tamaño e inversión, para que la suma de nuestros programas de mano sean el reflejo de cada año y sirva como punto de referencia a los historiadores, con el mismo objetivo son los dos libros que he publicado donde reúno a los principales críticos del arte escénico, así como varias décadas de mis críticas. Lo más importante del Arte Dramático es que dura largos años en la memoria de quienes vieron los montajes, leyeron sobre ellos o se informaron por los medios.

Como cada año, tenemos conductores experimentados: Irene Moreno, actriz y comunicadoras; Emireth Rivera, actriz, escritora y periodista; Luis Manuel Avila, cantante y actor de cine, teatro y TV; Alejandro Herrera, escritor, actor y director. Fernando Izquierdo y Alex Bernal están preparando algunos videos para recordar momentos culminantes de la vida APT, donde nos han acompañado Periodistas destacados, Marco Antonio Silva, Moisés Casab, Chucho Gallegos, Rosario Murrieta, actores inscritos en la historia de México: Pedro Armendáriz, Natalia Sosa, Eiza González, Bruno y Odiseo Bichir, Ana de la Reguera, Itati Cantoral, por citar poquitos.

Cada premio tiene un nombre, para preservar en nuestra memoria a las grandes figuras: Manolo Fábregas, Silvia Pinal, Emilio Carballido, Victor Hugos Rascón Banda, Salvador Novo, Juan José Gurrola, Ignacio López Tarso, Memo Méndez, Mauricio Herrera, Maria Victoria, Maria Douglas, Maricruz Olivier, Enrique Alonso, para las diversas categorías. Invitamos a los Actores que han recibido una presea a lo largo de 35 años- que ya se acercan a 1500- Actualmente son estatuillas realizadas por el escultor Ariel de la Peña y la portada del programa de mano esta bajo la responsabilidad del caricaturista Paco Baca. Seguiremos informando.


Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

35 Entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas Teatrales

 

Avances acerca de la XXXV Entrega De Premios. Será el 9 de abril a partir de las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velazquez de León 31 col Sn. Rafael. Gracias a la generosidad de la señora Fela Fábregas y de Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena desde hace muchos años.

En el lobby estará Adolfo Silva con su grupo de jazz, conducirán la ceremonia Irene Moreno, Angeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Avila y Alejandro Herrera.

Habrá un momento especial para rendir tributo a dos grandes de la escena Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez, un espacio luctuoso para recordar a Luis Gimeno, Rogelio Guerra, entre otros destacados teatristas.

Periodistas que recibirán la Presea Emmanuel Haro Villa, a periodistas por su apoyo al teatro: Ana Maria Alvarado y Martha Figueroa.

En las siguientes columnas continuaremos informando: ¿quién será el mejor autor, actor, director, teatro musical, drama, comedia, comedia musical? Ahi revelaremos algunos de los ganadores, para que tengan ustedes varias primicias es noche de gala.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

35 Entrega de Premios APT, Agrupación de Periodistas

Teatrales

 

Avances acerca de la XXXV Entrega De Premios. Será el 9 de abril a partir de las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velazquez de León 31 col Sn. Rafael. Gracias a la generosidad de la señora Fela Fábregas y de Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena desde hace muchos años.

En el lobby estará Adolfo Silva con su grupo de jazz, conducirán la ceremonia Irene Moreno, Angeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Avila y Alejandro Herrera.

Habrá un momento especial para rendir tributo a dos grandes de la escena Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez, un espacio luctuoso para recordar a Luis Gimeno, Rogelio Guerra, entre otros destacados teatristas.

Periodistas que recibirán la Presea Emmanuel Haro Villa, a periodistas por su apoyo al teatro: Ana Maria Alvarado y Martha Figueroa.

En las siguientes columnas continuaremos informando: ¿quién será el mejor autor, actor, director, teatro musical, drama, comedia, comedia musical? Ahi revelaremos algunos de los ganadores, para que tengan ustedes varias primicias es noche de gala.

 

 

TEATRIKANDO

Por BENJAMIN BERNAL

 

Sorprendente obra: Pequeñas infidelidades

Vimos este delicioso thriller en la Teatrería. Pequeñas Infidelidades, es del dramaturgo argentino Mario Diament (también autor de Cita a Ciegas) es dirigida por Víctor Carpinteiro e interpretada por Ángeles Marín con Ricardo Bianchi. Tiene que verla, porque las actuaciones son de tono medio casi todo el tiempo, pequeños momentos de terciopelo y otros pocos de vibración metálica para llevarnos por el laberinto de la mente humana. Es una caja de sorpresas, el autor de la obra describe un encuentro casual, que va derramando instantes de encuentros y fricciones entre dos personas que se descubren poco a poco, no debo contarle más de la trama, que es importante porque entre el público habrá quien haya tenido esa extraña sensación de “así me pasó una vez” y también deja helada la sangre el momento de descongelar las emociones guardadas en un refrigerador sicológico. Ricardo Bianchi tiene desarrollo sincero para que surjan las llamadas de auxilio implícitas en varias escenas, Angeles Marin comprueba una vez más, que tiene un arsenal poderoso de armas secretas. ¡Aguas con el final¡

 

Estarán hasta el 4 de mayo en el pequeño foro la Teatrería de la Colonia Roma, Tabasco 152. Victor Carpinteiro nos platicó la extraña forma de actuar de las autoridades, que retrasan el otorgamiento de un escrito para proceder a la demolición del Circulo Teatral de la condesa; para iniciar la nueva construcción de su foro, que imagino con más butacas y salones para la enseñanza; ojalá pronto lo tengan para que esta compañía de repertorio regrese al trabajo diario. Les deseamos suerte en todos sus proyectos.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

PRIVACIDAD REBASÓ LAS CIEN FUNCIONES

En el elenco hay nombres famosos para atraer al público, ritmo, texto de actualidad y la prevención de que Internet está acaparando tu información para sacarle el jugo que quiera, hay juegos con el público: nos piden dejar encendido cualquier tipo de móvil, tomarnos selfies (clase incluída), al rato vemos algunos nombres en las pantallas, fotos tomadas del celular de los espectadores, habrá mensaje de Edward Snowden mediante video con un mensaje “cuidado con el uso que damos a los móviles” es un poderoso sistema que nos quita la Privacidad. Todo esto ya lo hemos escuchado, pero en el Teatro Insurgentes lograron convertirlo en una comedia dinámica.

Diego Luna y Luis Gerardo Méndez compartieron el rol principal, de repente veíamos entrar diferentes voces y carisma; Alejandro Calva, Ana Karina Guevara, entre otros, cumplen con diferentes roles, todos muy efectivos, quizá se podrían quitar algunas escenas para que fluyera en menos minutos y evitar algunos lapsos de poca efectividad, pero así son las franquicias.

A la celebración fueron ciudadanos que sufrieron violaciones a su privacidad, habló en su nombre Carmen Aristegui, que como siempre se robó el festejo del teatro donde han estado Maricruz Olivier, Angélica María y Julissa, sólo que ella develando placa. Texto de James Graham, dirección de Francisco Franco. Buen montaje, para satisfacer a los millenials, aficionados al teatro y a quien busque una experiencia con el actor de Star Wars “Rogue One” o el de Club de Cuervos, saldrán plenamente satisfechos.

PREMIACION 2018 DE LA AGRUPACION DE PERIODISTAS TEATRALES

APT realizará su 35 Entrega de premios, como siempre en los últimos 20 años, en el Centro Teatral Manolo Fábregas, de la colonia San Rafael, esto será el 9 abril 2018 a partir de las 19:30 hs. Nos recibirá en el lobby el grupo de jazz de Adolfo Silva, habrá conductores de lujo y una verdadera lluvia de estrellas. Poco a poco iremos dando a conocer ternas y premiados para que esa noche los dramaturgos, directores, actrices, actores y comunicadores se den un abrazo fraterno. Cumplo 16 años como presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, agradezco el apoyo de mis compañeros periodistas, así como del medio teatral.

REMAMBARAMBA EN EL VICIO

Cumplió con breve temporada en este cabaret teatral de Coyoacan, Talia Loaria, excelente actriz y productora. Ya hemos visto deambular en el cine y teatro el discurso feminista en todas sus formas, ahora le introduce elementos novedosos, la trama cuenta la historia de una cubana que tiene un secreto como Mata Hari, nos hace sus cómplices para guardar el secreto; a través de los minutos, canta, baila, narra historias para tomar un gran ritmo y divertirnos plenamente. Le apoya Yurieff Nieves, actor y pianista. Este centro Cultubar esta en Madrid 13, col. Del Carmen, Coyoacán, cuando la vea anunciada no dude en ir a pasar un buen rato.    

 

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  Por BENJAMIN BERNAL

La Señora Presidenta en año electoral

En el Teatro Aldama Héctor Suárez nos dio un buen primer acto y el segundo con menos ritmo, es de hacer notar que el público esta ávido de bromas políticas, así como dobles sentidos eróticos. Dirige Héctor Suárez Gomiz. Muchos de los gags tienen que ver con el periodo electoral que vivimos (época de veda o pausa según escuchamos) Vemos a Martina (Héctor Suárez) con su secretario Lalo España, divertidísimo, Max (Ricardo Fastlicht) y su hija Catalina (Michelle Vieth) conviven con Martín (también, el mismo Héctor Suárez) y su esposa Julieta”, Anna Ciocchetti. ¿Por qué tiene imán esta obra que ha realizado varias temporadas y pequeños regresos a la cartelera? Ante todo, la habilidad del histrión en actuar dos personajes -en teoría muy diferentes- fingir o modular dos tonos de voz (más agudo o grave- cambiar el vestuario y estar muy el pendiente de sus entradas -timing-) de cada palabra y remate de chiste. Así que la ingenua y simpática Anna tiene el adecuado eco para sus intervenciones nunca ve los coqueteos de su marido; así como Fastlicht que ya conocemos, tiene buen tono y cadencias para realizar al marido vividor. Un gran elenco para esta obra de Jean-Jacques Bricaire y Maurice Lasaygues, que fue estrenada en este mismo teatro por Gonzalo Vega, Norma Lazareno y otros talentazos en 1991.

Hay garantía de que usted pasará dos horas de diversión y carcajadas, para demostrar que Héctor Suárez es un gran actor, ¿recuerda usted La señora de su casa? De Dario Fo, en que don Héctor interpreta la femineidad con su personalísimo enfoque y equilibrio; ahí dejó claro que no es con amaneramientos de cliché que se logra convencer. He escuchado la polémica, ¿quién lo ha hecho mejor? Pregunta que me niego a contestar, es tan ridículo como preguntar ¿quién es más grande Manolo Martínez o Diego Silveti, El Tubo Gómez o Jorge Campos. Cada uno es el mejor en su respectiva época y el aplauso del público es su aval.

MIGUEL SABIDO RECIBE HOMENAJE EN LA FERIA DEL LIBRO

El autor del libro Teatro Ritual recibió un cálido festejo en la Capilla, dentro del Palacio de Minería, ahora va a Puebla a realizar más eventos, conferencias y montajes, magno homenaje en el que siempre salen a relucir las pastorelas que vimos durante muchos años en los teatros más grandes de México y que deseamos ver de nuevo Falsa Crónica de Juana la Loca, que probablemente sería interpretada por Itati cantoral, Lisbi Cuéllar, Martha Zavaleta o Lourdes Gazza. Felicitaciones al maestro Sabido y esperamos la obra que falta a su reseña de México: los recientes sexenios, serían una pieza histórica.

MARICELA LARA DIRIGIRÁ REQUIEM PARA JESUS CRUCIFICADO

Lo está dirigiendo Angélica Aragón (la maestra Lara vendrá de Veracruz unos días antes) y se estrenará durante la Semana Santa 2018, usted recuerda esta pieza poética, escrita por Metastasio, que regresa a la cartelera cada año, la vimos en el panteón que tiene los restos de Benito Juárez, después de un recorrido en Turibus y también en el Museo José Luis Cuevas, lo mismo que en el Rodolfo Usigli de Coyoacan. En el elenco han estado Juan Ignacio Aranda, Roberto Damico y la misma Angélica Aragón, quienes deseamos estén presentes en la versión 2018.      

 

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Por BENJAMIN BERNAL

 

La exposición de Piedad e Hilda Márquez fué inaugurada por Gerardo Quiróz

 

Las pintoras Hilda y Piedad cada año hacen una exposición colectiva en el Centro Cultural Veracruzano, este año cortó el listón inaugural el productor y actor Gerardo Quiróz, ya que fueron compañeros de preparatoria Hilda y el; así que en el discurso inaugural se dedicó a enaltecer las artes escénicas tanto como las plásticas, pues él mismo tiene una escuela de actuación. La fundadora del “Studio”, Piedad Barradas de Márquez, habló de la importancia de cultivar las aficiones del alma: acrílico, óleo, acuarela, porcelana, porque permiten alejarse del stress y desarrollar amor por la humanidad.

 

Al finalizar el recorrido por la excelente muestra, el productor de “La era del rock” se llevó una grata sorpresa, la maestra Hilda Márquez le regaló un retrato al óleo que lleva su firma y refleja la juventud del actor. Una feliz noche de plática, las artes demostraron que rebasan cualquier frontera, deben seguir trabajando unidas.  

 

Debiera Haber Obispas llega al Rafael Solana

 

En este mismo Centro Cultural entra “Debiera haber Obispas” del veracruzano Rafael Solana, en el teatro que lleva su nombre, seguramente usted recuerda que esta comedia la han actuado Ofelia Guilmain, Anita Blanch, Carmen Monejo y Gloria Marin, con gran éxito. Este 2018 la veremos con Susana Alexander y Roberto D´amico encabezando el elenco. El tema es muy conocido: en una ciudad pequeña muere el sacerdote, quien tuvo una asistente, corre la voz que ha escuchado todos los secretos de confesión que se han hecho ahí, imagínese usted, mejor no le cuento más, para que vaya descubriendo las sorpresas. Vea fechas, horarios y acuda a divertirse con esta primera dama de la escena, que domina el drama lo mismo que la comedia. Le vimos hace poco Instrucciones para una muerte feliz y demostró que los mexicanos nos reímos con lo que a otros causa otras emociones. Ahí mismo regresa Aeroplanos con Ignacio López Tarso y Aarón Hernán, no se la pierda.

 

La función del Teatro en la sociedad

 

En el Foro de la Comedia, Foco, se lleva a cabo el X Rally Teatral que incluyó mesas de debate acerca del Arte Dramático, estuvieron Fabián Pazzo (actor y maestro), Luis Felipe Díaz Barriga (sicoanalista), Benjamín Bernal (periodista), Marta Zamora no alcanzó a llegar debido a un llamado. Se fue desglosando el temario, por supuesto Luis Felipe habló de los resortes ocultos en la personalidad, que permiten sentirnos atraídos o rechazados por cierta obra y en eso radica su trascendencia; Fabián abordó múltiples temas, incluso la necesidad de tener asesoría mercadotécnica y sicológica a tiempo. El autor de esta columna habló de la historia de la comunicación, que llevó a que naciera el arte dramático, así como los temas de moda en cada década, muestra lo que autores, directores y actores, afirman, necesita cierta sociedad en cada uno de los siglos.



 

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Por BENJAMIN BERNAL

 

Forever Young en un hotel de la zona rosa

 

Se empezó a preparar en2017, se conoció el contenido: la tercera edad, en ese momento pensé, es “el tema”, como en Aeroplanos, El Padre, Instrucciones para una muerte feliz, se habla de un problema que todos tenemos cerca, papá, mamá, abuelos, tios, vecinos, amigos, que se enfrentan a este proceso natural para el que no estamos totalmente preparados. Esta obra nace en Suecia y pasa a España con la compañía Tricicle, de ahí se lanza a invadir el planeta.

El reto que debe usted vencer es el embellecimiento de la zona rosa, donde esta el hotel NH, lleno de agujeros y tierra, pero al llegar, usted disfrutará un elenco que es de primerísimo orden: Maria Fillipini, Beto Torres, Claudio Espíndola, José Manuel Fiigueroa, con una singular comediante: Alicia Paola, que se quedará en su memoria. Los números son tomados de The Doors, Café Tacuba, Alex Syntk, Bee Gees y otros genios de la música, que así están presentes para hacer un ensamblado atractivo, en el que el guión si importa porque permite ver fresca y alegra cada una de las canciones y escenas; del poder vocal, sólo tengo que recordarles: cada uno de ellos ha sido estelar en algun (os) musical(es). Si, un grupo de actores de la tercera edad nos platican sus recuerdos, añoranza, sueños, desde la casa del actor.

La agilidad con que avanzan las escenas y las coreografías, es de excelente factura, intervienen en ellas varios actores, para que el resultado sea vibrante, vigoroso. Los jóvenes viven como si nunca fueran a llegar a una venerable edad, no se cuidan, lo que al paso de los años se refleja en la salud, articulaciones y ojos, así que ver este montaje dirigido por Anahi Allué (la maestra en Billy Elliot, claro) le ayudara a reir, preparándose para esta parte de la vida. No se la pierda.

 

CANCION ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO

 

Monólogo interpretado por Arturo Amaro, formó parte del Encuentro Amantes del Teatro que se desarrolla en el Conjunto del Bosque, atrás del Auditorio Nacional. Este festival sigue todos los fines de semana de enero, es gratuito. Arturo Amaro habla de un migrante que no sabe si quiere irse, tener más novias, escapar de las críticas paternas y llega a la cantina el Humazón. Vaya a este festival organizado por el Centro Mexicano de Teatro ITI UNESCO. Canción rota… estuvo en la Sala Xavier Villaurrutia.

 

CUARTETO DE UNA PASION, ENTRO A LA SALA XAVIER VILLAURRUTIA

 

Elenco: Olivia Collins, Jessica Decote, Fernanda Vizzuet y Gema Garoa, Alex Sirvent tiene un pequeño rol. Un grupo de teatristas hizo una pequeña campaña de redes quejándose por la presencia de actores televisivos en un espacio cultural, opino que deben revisar la historia de estos espacios, INBA o UNAM, donde hemos visto a Ofelia Guilmain, López Tarso, Julieta Egurrola, Verónica Langer, Juan Carlos Colombo, por citar muy pocos. Acerca de Cuarteto de una pasión diré que me gustó, tiene detalles a mejorar, pero luego le amplío mi apreciación.

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Por BENJAMIN BERNAL

 

Mr. Teatro, Manolo Fábregas, cumple 22 años de ser inmortal

 

Recordemos, nace el de 15 julio 1921 y fallece el 4 febrero 1996, fue nieto de Virginia Fábregas, encabezó compañías con nombres que hoy son leyenda, Andrea Palma, Gustavo Rojo, Virginia Manzano, Amparo Rivelles, María Félix, Carmen Montejo, Luis Beristain, Carmen Molina, Silvia Pinal, Rita Macedo, Fernando Soler, entre muchos otros; traía las escenografías de Francia e Italia, poco a poco se irían desarrollando también los dramaturgos como Luis G. Basurto.

Se comenta y describe frecuentemente la evolución del teatro en nuestro país, sin duda ha sido una de las principales fuentes de entretenimiento y cultura, con dos exitosas etapas gratamente ligadas a los nuevos medios de comunicación: Radio y TV; que tuvieron la buena idea de transmitir radio teatros (alrededor de 1930) y teleteatros (a partir de 1946) con las mejores figuras del momento, también hubo programas acerca de la escena mexicana conducidos por Maruxa Villalta, otro con Luis G. Basurto; a Manolo Fábregas lo invitaron a conducir un exitoso programa de charlas en la elegante sala de una casa, para cantar y narrar sabrosas anécdotas.

Este es el tipo de sinergias que ya no se han dado y hacen mucha falta, interesar al público en ir a la escena, que conozcan a las figuras del momento, difundir las obras clásicas lo mismo que nuevos dramaturgos, reducidos a una hora o completos, sin miedo, porque deben recordar que la TV otorga popularidad, el teatro refrenda calidad y el cine es la inmortalidad. (Ahora hay chismes al por mayor)

Estas letras son para brindar homenaje a Manolo Fábregas, que fue importante no sólo como actor, locutor, director, productor e importante empresario y fundador de una sólida familia, su trabajo global participaba en la promoción del arte Teatral, Televisivo, Cinematográfico del siglo XX. ¿Cuántos artistas de esta dimensión ha dado México en los siglos XX y XXI?  Un abrazo respetuoso para doña Fela Fábregas, Manolo, Virginia, Martha, Mónica y Rafael Sánchez-Navarro.

 

POR FAVOR DIOS MIO HAZME VIUDA

 

Rubén Lara es el más exitoso productor que aborda los problemas de género: ahora le da oportunidad a éste libro de Josefina Vázquez Mota, publicado en 1999, reúne a Sherlyn, Helena Rojo, Ivonne Montero, Rebecca Jones y Paulina Goto, quienes prometen provocar risas todo el tiempo. Aseguran que se trata de una variación libre al libro de autoayuda, para ese tema que arranca con “Entre Mujeres” por los 80´s. Es teatro leído al estilo de Monólogos de la Vagina, comentan no saber cuándo vendrá al ex DF, empiezan por Pachuca y Morelia. La combinación que plantea, mujeres: baby boomers, generación X, Millenials, centenials, touch…   ouch.

Año teatral con Elecciones y Mundial de Futbol, !agárrense¡

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 

2018, Año electoral con Mundial de Futbol, ¡agárrense¡

 

La cartelera teatral empieza a llenarse con los montajes más exitosos de 2017 y todavía se conoce poco de los nuevos, a vuelapluma les comentaré: El padre tiene la calidad para atraer al público, con Ignacio López Tarso el frente. Privacidad con la dupla Diego Luna, Luis Gerardo, sigue adelante. La Familia de diez se va y regresa a la cartelera, siempre con la misma convocatoria. Mentiras ya rebasó las 3,100 funciones, hay que hacer notar, es el montaje mexicano que todos tratan de imitar, pero es difícil lograr el jalón que lograron López Velarde y Morris Gilbert, récord absoluto de los musicales.

La Estética del Crimen seguirá dando funciones, es un remontaje al que vimos en el Helénico en 2003, o sea, el teatro no es una verdad absoluta, el montaje, teatro, elenco, deben coincidir con la campaña de difusión y claro, comprar una pata de conejo. Acudí a las funciones de Conversaciones con mamá y me capturó: el trabajo de Jesús Ochoa y Queta Lavat es preciosista. Dos más dos es una producción con el ritmo preciso para hacer reir, así que Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dionne, salen a probar que tienen talento y fama.

Un acto de Dios es divertida, irreverente, reúne talk show-standup y monólogo, con algunos actores complementarios, permiten que Horacio Villalobos deslumbre y provoque controversia, la gente rie todo el tiempo. Extraños en un tren ha cambiado de teatro y de elenco, sigue gustando con Plutarco Haza, Sherlyn, Antonio Alcántara a la cabeza. Hay temas recurrentes, uno de ellos es la tercera edad: El cuidador habla del Alzheimer, Sergio Ochoa homenajea a su madre Leonorilda Ochoa. El Hombre de la Mancha ni qué decir, va y viene de la cartelera siempre con éxito, por su evidente calidad. Perro Amame, lo mismo, tiene los elementos para gustar. Variaciones Enigmáticas, uf convence con su ritmo y calidad. Otro hitazo es La Dama de Negro que rebasa 23 años dando funciones y 6,300 representaciones. Hablaremos en las siguientes columnas de las obras que tienen el requisito fundamental: gustar al respetable.

 

ENCUENTRO AMANTES DEL TEATRO 2018

 

En el teatro Julio Castillo (atrás del auditorio) hay un festival gratuito los fines de semana, fui el domingo a darme un atracón, en la mañana teatro infantil: La extraordinaria historia de Nina, la niña come libros, del DF, con Valentina Arias, Emiliano Valverde, Luka Herrera, Betzabé Jara, entre otros, la historia es agradable, una pequeña desea ser muy inteligente, devora con los ojos muchos libros, vemos pasar a Cervantes, monstruos, Sor Juana, para transmitir un inteligente montaje. Escenografía, vestuario, trazo, todo fue muy disfrutable.

Vimos también “Detenidos” de Aguascalientes, un buen trabajo, con algunas carencias. “Los Invertebrados” (cd. De Mex.) vimos mucho entusiasmo y algunas fallas. “La Vida es una Ofrenda” también del ex DF, muchas ganas, medio convencieron. El Teatro Julio Castillo tiene mil butacas, con 250 espectadores se ve vacío, el festival estuvo varios años en el Jiménez Rueda de 300 butacas, se hubiera visto lleno. Consejos para los diversos grupos: seleccionen el texto, que sea dramático (género tronco) porque corren el riesgo de que parezcan diálogos sin sentido; estudien el manejo de la voz o les va a gritar el público “no se escucha”, ahora las escuelas les hacen confiar en los micrófonos, los cruces sobre el escenario tienen reglas, que mal manejados matan la escena. El nerviosismo natural de los niños y jóvenes se combate con estudio, ensayos previos y repetición ad infinitum.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Dos más dos, promete risas a granel y cumple

Fuimos a la última función del año 2017, ya sabe usted, se presenta en el Jorge Negrete, cerca del monumento a la Madre (¿ya lo reconstruyeron?) todos los que deseaban comprar un boleto formaban una larga fila, lo que se ve en muy pocas ocasiones, además 2017 fue un año especialmente difícil para vender boletos, nos recibió un teatro lleno, para ver esta comedia que dura casi dos horas. El elenco no tiene desperdicio: el regiomontano Adal Ramones refrenda su calidad sobre las tablas, además de la TV, le hemos visto, y muy bien, en Sueños de un seductor; Consuelo Duval que será recordada largos años por XXXX y ¿Por qué los hombres aman a las c.?; Mónica Dionne cliente frecuente de los teatro y la TV, la recuerdo recientemente en Casa Matriz y Un tranvía llamado deseo; para amarrar el elenco esta Mauricio Islas que hace poco estuvo en Aventurera y Las Criadas; así las cosas, el director es Alonso Iñiguez que logra un tiempo escénico eficiente para que no perdamos el tiempo en los cortes y cambios de lugar, aunque la escenografía pudo ser menos convencional, reproduce una sala-comedor con cocineta y pasillos, en dos niveles.

El personaje de Mauricio tiene una nueva afición, fraternizar con parejas swinger, han ido a cenar los cuatro y al final hay sugerencias para que se unan a esta novedosa idea de intercambiar parejas; porque si bien usarán la mia, tengo a cambio la ventaja de explorar en la de mi amigo y socio. Bueno, esa es la estructura básica para que Adal interprete un rol de empresario conservador- pero-moderno, su esposa parece más open mind y viene la dinámica de avanzar- retroceder… pero no le contaré más. La trama psicológica de esta comedia de Daniel Cuparo, es sin otra finalidad que provocar nuestras risas y quizá el final no me convenció del todo, pero, ya nos tenía en vilo con esos dos arquitectos y socios, uno de ellos siempre acaba por opacar al otro (¿inconscientemente?) y un dia vendrá la revancha.

No se la pierda, Adal-Consuelo-Mónica-Mauricio saben rato largo de estos menesteres, acuda y comparamos opiniones.

 

RESUMEN TEATRAL 2017 (tercera parte)

 

Una lección de teatro resultó El Padre con Ignacio López Tarso, Erika Buenfil, Lisardo, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez. Don Ignacio sigue imparable, ya que El Cartero, Un Picasso y Aeroplanos han sido ases que complementan el poker. La Estética del crimen es un trabajo entretenido y con momentos brillantes, destacan Mario Alberto Monroy y Omar Medina. Josefa fue un buen musical que no tuvo suerte, quizá el mes y la economía tan difícil le frenaron la taquilla. Un acto de Dios ha recibido opiniones encontradas, mayormente favorables, Horacio Villalobos hace un casi monólogo-stand up para inquietar al público con una reinterpretación de los diez mandamientos. Romeo y Julieta tuvo buenos comentarios pero otros criticaron que adornaran a Shakespeare con música, albures y escenas ajenas. De otras producciones hablaremos en las siguientes semanas, cuando ya regresan a la cartelera los valientes que no cerraron después del sismo, no se arredraron con la crisis y ¡quieren competir con las elecciones y el mundial de futbol!, que llenan los espacios publicitarios con información profusa, confusa y difusa. Recordamos que el teatro ha competido con los mundiales y pocos productores tienen recuerdos felices.  ¡Feliz Año¡

Escritor: novela Comala.com, cuentos, obras teatrales y los libros "La Crítica Teatral en México" volumen uno y dos.

Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales.

 

Colaboraciones gratuitas, responsabilidad de quien las firma