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PUEBLA DE LOS ÁNGELES…El sábado anterior visitamos la ciudad de Puebla (de Los Ángeles), con objeto de asistir a la amable invitación del matrimonio Aguilar, quienes nos distinguieron, al compañero periodista y locutor Nehemías Martínez y a quien esto comunica, unirnos al festejo de la quinceañera Daniela Sarahí, quien llegó a la bella edad de 15 floridos años; para corroborarlo acudimos al salón de fiestas “Castillo Real”, ubicado en 16 oriente 4005. Col. El Resurgimiento. Fue una noche inolvidable, concluyendo la Misa de Acción de Gracias en el Santuario Guadalupano del Seminario Palafoxiano, la feliz madre Ivonne Jiménez Garay y un efusivo padre Rubén Alejandro Aguilar Pérez iniciaron en el Castillo Real el ceremonial, dedicado a la quinceañera, amenizada con alegres melodías; Daniela acompañada por sus chambelanes inició el tradicional baile de quince años. Para Daniela Sarahí, el sábado 22 de diciembre será imborrable, Ivonne pronunció emotivas palabras provocando que la homenajeada derramara furtivas lágrimas. Su madrina fue la maestra Elvira Huerta Fonseca, brindando sabios consejos a su reciente ahijada. La fiesta se prolongó hasta la madrugada del domingo y el ánimo permaneció encendido hasta que los primeros rayos del sol provocaron que familiares, invitados y amigos, se despidieran de Ivonne, Rubén Alejandro y la desbordante, en júbilo, Daniela Sarahí…
PUEBLA DE LOS ÁNGELES. Lo que nos informaron en Puebla: La zona donde hoy se encuentra la ciudad de Puebla, era conocida por los antiguos pobladores de México y a la cual denominaban Cuetlaxcoapan ("Donde las Serpientes Cambian de Piel"), sin embargo solo existían por ese lugar algunas zonas de labranza y ningún vestigio prehispánico.
La historia de su fundación mezcla la leyenda, los hechos y lo probable. Fue en el año de 1530, cuando Don Sebastián Ramírez de Fuenleal, presidente de la Segunda Real Audiencia de México, comisionó a Fray Toribio de Benavente a quienes los indígenas llamaban "Motolinía ", con objeto que partieran de su diócesis en Tlaxcala, e indagara algún sitio adecuado para la creación de la nueva ciudad.
La zona que prefirieron estaba delimitada por el cauce del río San Francisco y el Cerro de San Cristóbal (Hoy cerros de Loreto y Guadalupe), ahí edificaron la primer capilla de la ciudad;sin embargo las lluvias torrenciales y el desigual crecimiento del río San Francisco y sus Afluentes, pusieron en peligro la existencia de la nueva ciudad, y para evitar su abandono decidieron cambiar su ubicación, siendo en el año de 1532 cuando se estableció definitivamente la ciudad en la parte oeste del río San Francisco. La fecha de su fundación es el 16 de Abril de 1531, cuando según cuenta la leyenda, los ángeles descendieron del cielo y señalaron al Obispo Julián Garcés, donde se tenía que construir la ciudad, por tal motivo se le conoce también como la Angelópolis (Puebla de los Ángeles).
Por otro lado, también se habla que la creación de Puebla surgió debido a la necesidad de una ruta comercial más corta entre la Ciudad de México y Veracruz; así como el sitio que albergaría el creciente número de españoles marginados del sistema de encomiendas, convirtiéndose en una ciudad alejada de los asentamientos indígenas y dedicada al descanso y comercio de españoles.
El 20 de marzo de 1532, la corona Española otorgó a la nueva ciudad el título de Ciudad de Puebla de los Ángeles y posteriormente en 1558 el título de Noble y Leal Ciudad de Puebla de los Ángeles; surgiendo en 1561 el de Muy Noble y Leal Ciudad de Puebla de los Ángeles y en 1576, se le nombró Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Puebla de los Ángeles. Su clima favorable y su importante ubicación, hicieron que la ciudad prosperara rápidamente tanto en lo comercial como en lo cultural, llegando a ser la segunda ciudad más importante de la Nueva España.
Posteriormente y después de la Independencia de México (1810), Puebla siguió siendo un centro cultural importante en el cual se forjó un grupo de humanistas extraordinarios, entre ellos Francisco Javier Clavijero. Es aquí donde se imprime y difunde el plan consumador de la Independencia; residencia y lugar donde fallece Ramos Arizpe, que da paternidad al federalismo.
Anotemos que también en este lugar, Ignacio Comonfort aplica las primeras Leyes de Reforma; su máxima casa de estudio tiene como rector a Ignacio Manuel Altamirano y Guillermo Prieto dirige la Escuela Normal. El 11 de septiembre de 1862, por decreto del Presidente Benito Juárez, se designa a la ciudad, Puebla de Zaragoza.
Otros hechos históricos importante ocurridos en esta ciudad fue durante la Intervención Francesa el 5 de mayo de 1862, cuando las fuerzas mexicanas, comandadas por el General Ignacio Zaragoza (En los Cerros de Loreto y Guadalupe), derrotan a la armada francesa calificada como el "Ejército más poderoso del Mundo". Posteriormente la ciudad fue sitiada por los franceses siendo abatida en 1863, sin embargo el 2 de abril de 1867 el General Porfirio Díaz los derrota con la toma de la ciudad, marcando este hecho el prólogo de la caída del imperio de Maximiliano.
Puebla mantiene entonces durante el Porfiriato su prestigio y nivel social, convirtiéndose en un lugar de recreación, esparcimiento y estudios; así como importante centro de desarrollo comercial, donde floreció la industria textil a principios del siglo XX. Durante esta etapa la inmigración europea se promueve por lo que grandes comunidades extranjeras se establecieron en Puebla; arribando inmigrantes principalmente de España, Italia, Alemania, Francia y el Líbano.
Los españoles ocupan el primer lugar, procedentes primordialmente de Castilla, Aragón y Galicia; considerada la comunidad más grande en esta ciudad, la presencia de su arquitectura y gastronomía así lo revelan. Y la lengua Ibérica es muy escuchada aquí. Por supueso que a comunidad francesa también muestra su presencia en Puebla, a través de su bella arquitectura.
Por su parte, los italianos y sus descendientes se instalaron en el cercano poblado de Chipilo a finales del siglo XIX; más de 600 Vénetos del norte de Italia llegaron a esta región, trayendo con ellos una arquitectura Véneta, al igual que su comida como la Polenta y desde luego su dialecto, el cual se puede escuchar frecuentemente en esta región.
Asimismo, los alemanes se instalaron en la colonia Humboldt, construyendo edificios típicos de Baviera, el más ejemplar es la iglesia Luterana en esta colonia; igualmente instalaron el Colegio Alemán Alexander von Humboldt, preservando la lengua alemana y la cultura germánica; durante la segunda guerra mundial fue incomunicada, pero hoy se encuentra funcionando de nuevo con alumnos de descendencia alemana y otros Mexicanos sin linaje Alemán. Las poblaciones en la Nuevo Necaxa también tienen influencias Alemanas en la arquitectura. La automotriz alemana Volkswagen se instaló en esta ciudad, dándole la oportunidad de trabajo a los germano-mexicanos, así como a otros mexicanos no alemanes y a alemanes recién llegados.
Comerciantes Libaneses y Judíos también se encuentran es esta ciudad, prueba de su presencia son los tacos Árabes, una delicia gastronómica. A principio del siglo XX el régimen porfirista crea un ambiente de desigualdad social, debido a ello los Hermanos Aquiles, Carmen y Máximo Serdán son los primeros partícipes de la conspiración en contra de este gobierno, sin embargo fueron delatados y los soldados federales intentan detenerlos en su casa, ubicada en la Calle 6 Oriente en el centro Histórico de la Ciudad; convirtiéndose así en los primeros Mártires de la Revolución (18 de noviembre de 1910).
Durante la segunda mitad del siglo XX, el panorama era diferente, la ciudad de Puebla se transformó, sobre todo en el ámbito social, y estos cambios acompañaron a México en el año de 1968, perfilándola como una ciudad moderna y colonial, que luego en el año de 1987 es declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
Actualmente la ciudad de Puebla sigue destacándose, no solo por su riqueza cultural si no además por
ser la zona comercial más importante del sureste de México denominada "Reserva territorial Atlixcáyotl-Quetzalcóatl". La cual tiene un remarcable movimiento comercial y de negocios que la
posiciona en el número 19 de América Latina en este ámbito. Acúsome que en la anterior columna “CHISPAS”, mencioné los deseos para divertirse en el transcurso de la Noche Buena; pues bien
esas costumbres son atribuibles al Brindis de Fin de Año. Fuente:www.elclima.com.mx%
“Chispas”, eleva sus plegarias al cielo para que bendiciones, amor, paz y tranquilidad colme sus hogares durante el año 2019. Intentemos disfrutar doce meses en plena armonía con todo lo que nos rodea y contemplemos nuestras metas siempre hacia adelante.
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De Adonay SOMOZA
H.
TRADICIONES INOLVIDABLES. Infinidad de ayeres, tantos que nos los registra mi computadora cerebral, nos reuníamos en el jardín de Santa Catarina, Coyoacán, un grupo de estudiantes preparatorianos y de distintas facultades, convocados por Luis Rodríguez “El Palillo”, porrista universitario, el cuál cursó nueve de ellas y en ninguna se tituló, como algunos de nosotros pertenecientes a la “palomilla” de los 60´s, Luis lanzó como estrella de cine a la Reina de la Facultad de Filosofía y Letras (deseo no equivocarme y en caso que ocurra disculpar mi débil memoria), la serena belleza de Fanny Cano, a la cinematografía; desafortunadamente, Fanny, encontrándose en la cúspide la fama falleció en un accidente aéreo. En aquellos años las arraigadas tradiciones nos invitaba (los abuelos, padres y tíos) a festejar la Noche Buena de la siguiente forma: Comer 12 uvas, una por cada campanada del reloj, de preferencia seis verdes y seis rojas, para cumplir los anhelos y las aspiraciones, sobra decir que con el afán de consumir apresuradamente los doce frutos, se nos acumulaban en la graganta y suspendíamos la competencia… Por supuesto que no faltaba (especialmente nuestras noviecitas santas), quienes escudriñaban la posibilidad de contraer matrimonio el año siguiente, e iniciaban un espectáculo propio de primeras actrices, mientras los “galanes”, consumíamos Cuba, tras cuba, del señor Bacardí, lo recomendable era y continúa siendo, sentarse y levantarse de una silla o simple banqueta, en cada una de las doce campanadas (algunas chamacas actualmente abuelas, se fatigaban a la octava odécima sentadilla)… Se suponía que recibiendo el año nuevo con dinero dentro de los zapatos aportaría prosperidad económica, confieso que jamás me bendijo la Diosa Fortuna, generalmente extraviábamos los billetes de cinco y diez pesos por tantos brincos de Rock and Roll… Y para que el dinero no falte, se recomienda depositar un anillo de oro en la copa de champaña con la que vamos a brindar; lo intentamos con sidra El Gaitero y los anillos de graduación facilitados por las novias, en virtud que nuestra economía no permitía brindar con Champagne… Otra que aún prevalece, encender velas de colores también es tradicional: las azules, traen la paz; las amarillas, abundancia; las rojas, pasión; las verdes, salud; las blancas, claridad y las anaranjadas, inteligencia; esta última, personalmente, jamás me auxilió con las exageradas materias escolares…También sacar las maletas a la puerta de la casa para tener muchos viajes durante el año que comienza, mis únicos viajes, con la palomilla, fueron a los Dínamos de Contreras o el poblado de Mixquic, cuando se festejaba el día de los Difuntos… Nos agradaba sugerir usar ropa interior amarilla la noche de fin de año para asegurar la felicidad y buenos momentos; por supuesto que obtuvimos sonoras bofetadas cuando insinuábamos a las muchachas que nos permitieran verlas con el citado atuendo… Otra tradición consiste lavarse las manos con champaña y azúcar para tener dinero, reitero que la champaña únicamente la conocíamos en las películas…Para los que ignoran esta costumbre, es recomendable repartir espigas de trigo entre todos los asistentes al festejo, siendo un símbolo de abundancia; para tal fin acudíamos al establo de Los Mojos, jóvenes que eran propietarios de ganado lechero y nos repartíamos una paca entera entre nosotros… Fuera de bromas y regocijos por el advenimiento de la Epifanía, lo más importante es tener fe en lo que uno hace y dar gracias a Dios por todas las cosas buenas que llegaron en esta celebración que finaliza el lunes 24 de diciembre. No omitamos en nuestras plegarias bendecir, al Supremo Arquitecto del Universo por disfrutar una Nochebuena más en nuestra existencia y que nos permita exclamar después de la tradicional cena decembrina: !Que felicidad contemplar reunidos a los hermanos, hijos, nueras y nietos en esta, que promete , en todos los hogares, ser el mejor acontecimiento en nuestra existencia. Estas modestas añoranzas son extensivas para todos mis amigos y compañeros periodistas con los que convivido durante muchas décadas.
MONTERREY INVITA A TODO PÚBLICO: ENVIAR SUS TRABAJOS CINEMATOGRÁFICOS AL 15 FIC. El Festival Internacional de Cine de Monterrey, cercano a su décima quinta edición, invita a todos los cineastas locales, nacionales e internacionales a enviar sus trabajos de corto y largometraje, sin restricción de temática, a participar en la convocatoria de películas para su edición 2019, que se realizará del 15 al 22 de agosto. El FIC Monterrey es posible gracias al apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Cinépolis Sala de Arte y la Secretaría de Cultura de la nación.
Todos los filmes que se reciban y cumplan con las especificaciones de la convocatoria serán evaluados por el Comité de Selección para posteriormente integrar la Selección Oficial en Competencia del 15 FIC Monterrey; misma que se proyectará en nuestras sedes oficiales: Cineteca Nuevo León y Cinépolis Las Américas.
Cabe señalar que la convocatoria para participar en Kino Start 12 Festival de Cine Estudiantil, también estará accesible; por lo que se invita a que estudiantes de instituciones educativas de México inscriban sus cortometrajes estudiantiles. La inscripción de trabajos será exclusivamente en línea a través de una de las siguientes plataformas: Festhome, Movibeta o Filmfreeway, a partir del 1 de diciembre, hasta el 22 de abril.
Se adjunta la convocatoria completa para conocer todas las características que deben tener los
filmes para ser inscritos. Para más información o dudas se puede escribir a info@monterreyfilmfestival.com Jessica Meza. Atención a medios. Cel. +52(81) 1049.1882monterreyfilmfestival
BASTANTE INTERESANTE: EL INSOMNIO. Relacionan el insomnio con la Hipertensión en un estudio, pero el hallazgo no prueba una relación causal; las personas con insomnio crónico podrían tener un riesgo más alto de hipertensión, según sugiere un nuevo estudio desarrolado en China. Los investigadores hallaron que las personas con insomnio crónico que requerían más de 14 minutos para quedarse dormidas tenían un riesgo de hipertensión un 300 por ciento más alto; cuanto más tiempo necesitaban para conciliar el sueño, mayor era el riesgo.
Aunque este estudio halló un vínculo entre los problemas para dormir y la hipertensión, no fue diseñado para demostrar si la falta de sueño realmente provocó que se tuviera una presión arterial más alta.
El insomnio crónico consiste en tener dificultades para dormir durante más de 6 meses. El estudio contó con más de 200 personas con insomnio crónico y casi 100 personas que dormían con normalidad. El promedio de edad fue de 40 años. Fueron evaluados en el Hospital de China Occidental, de la Universidad de Sichuan, en Chengdu, China. Aunque el insomnio se ha considerado durante mucho tiempo como un trastorno del sueño durante la noche, algunos estudios sugieren que es un estado de activación (o hiperactivación) más alto durante las 24 horas, señalaron los autores del estudio.
El estudio es el primero en examinar si el insomnio con una hiperactivación fisiológica (definido como un mayor tiempo para quedarse dormido) está vinculado con la hipertensión. Los hallazgos se publicaron el 26 de enero en la revista Hypertension.
"Aunque las personas con insomnio se quejan de fatiga y cansancio durante el día, su problema es que no pueden relajarse y que están hiperactivas", dijo el coautor del estudio, el Dr. Alexandros Vgontzas, profesor de investigación y tratamiento del sueño en el departamento de psiquiatría de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Pensilvania, en Hershey, Pensilvania, en un comunicado de prensa de la Asociación Americana del Corazón (American Heart Association).
"Las medidas que aplican a las personas normales con problemas para dormir (hacer la siesta, el consumo de cafeína o de otros estimulantes para combatir la fatiga) no aplican a los que padecen insomnio. De hecho, un exceso de cafeína empeora la hiperactivación", añadió Vgontzas. healthfinder.gov
Relación del insomnio con la Hipertensión en un estudio. Este hallazgo no prueba una relación causal (healthfinder.gov). Las personas con insomnio crónico podrían tener un riesgo más alto de hipertensión, según sugiere un nuevo estudio de China. Los investigadores hallaron que las personas con insomnio crónico que requerían más de 14 minutos para quedarse dormidas tenían un riesgo de hipertensión un 300 por ciento más alto. Cuanto más tiempo necesitaban para conciliar el sueño, mayor era el riesgo.
Aunque este estudio halló un vínculo entre los problemas para dormir y la hipertensión, no fue diseñado para demostrar si la falta de sueño realmente provocó que se tuviera una presión arterial más alta.
El insomnio crónico consiste en tener dificultades para dormir durante más de 6 meses. El estudio contó con más de 200 personas con insomnio crónico y casi 100 personas que dormían con normalidad. El promedio de edad fue de 40 años. Fueron evaluados en el Hospital de China Occidental, de la Universidad de Sichuan, en Chengdu, China. Aunque el insomnio se ha considerado durante mucho tiempo como un trastorno del sueño durante la noche, algunos estudios sugieren que es un estado de activación (o hiperactivación) más alto durante las 24 horas, señalaron los autores del estudio.
El estudio es el primero en examinar si el insomnio con una hiperactivación fisiológica (definido como un mayor tiempo para quedarse dormido) está vinculado con la hipertensión. Los hallazgos se publicaron el 26 de enero en la revista Hypertension.
"Aunque las personas con insomnio se quejan de fatiga y cansancio durante el día, su problema es que no pueden relajarse y que están hiperactivas", dijo el coautor del estudio, el Dr. Alexandros Vgontzas, profesor de investigación y tratamiento del sueño en el departamento de psiquiatría de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Pensilvania, en Hershey, Pensilvania, en un comunicado de prensa de la Asociación Americana del Corazón (American Heart Association).
"Las medidas que aplican a las personas normales con problemas para dormir (hacer la siesta, el consumo de cafeína o de otros estimulantes para combatir la fatiga) no se aplican a los que padecen insomnio. De hecho, un exceso de cafeína empeora la hiperactivación", añadió Vgontzas. Fuente:healthfinder.gov
CDMX
HISTORIA DEL AEROPUERTO DE PEACHTREE DECALB. Durante nuestra visita a la Ciudad de Atlanta Ga, acompañe a mi nieto Ian, a sus clases sabatinas de navegación aérea; ahí recibe adiestramiento toda persona que desee adquirir licencia privada o comercial.
Motivado por la interrogante referente a su fundación, obtuvimos lo siguiente datos: El Aeropuerto DeKalb Peachtree en Chamblee, ubicado en las afueras de Atlanta, es un ejemplo de cómo las instalaciones de aviación general de Georgia han mejorado el sistema de transporte aéreo del estado y la economía en general. PDK, como suele llamarse el aeropuerto (cada uno de uso público tiene un código oficial de letras y / o números del Departamento de Transporte), ha promediado 230,000 operaciones, despegues y aterrizajes, anualmente por más de treinta años. PDK es el segundo aeropuerto más ocupado de Georgia, solo por detrás de Hartsfield-Jackson.
PDK es para el área metropolitana de Atlanta, un "aeropuerto general de rescate"; ayuda a reducir la congestión aérea al proporcionar servicio local para aeronaves más pequeñas; lo que permite a Hartsfield-Jackson servir exclusivamente a aerolíneas comerciales. La aviación general en PDK incluye aviones corporativos, transportes de aeronaves, lecciones de vuelo, mantenimiento de aeronaves, aviones personales para negocios y recreación, así como helicópteros.
El Aeropuerto DeKalb Peachtree ocupa el sitio original de la Estación Aérea Naval de Atlanta, que operó desde 1942 hasta 1959, posteriormente el aeropuerto se convirtió en un departamento del gobierno del Condado de De Kalb. Para 1975, más de 400 aviones, así como 48 corporaciones, tenían su base en PDK. En 1988, la FAA completó ensamble aplicado a la torre de control independiente, con un costo de $ 2 millones y 130 pies de altura para el aeropuerto. En la década de 1990, PDK obtuvo un helipuerto moderno, donde la mayoría de las organizaciones de medios de Atlanta tienen sus helicópteros. El gran boxeador Muhammad Ali llegó a PDK en 1996, cuando arribó a Atlanta para encender la antorcha de los Juegos Olímpicos.
Actualmente PDK tiene cuatro compañías de servicios de aviación, siete escuelas de vuelo y dos operaciones de helicópteros. Las corporaciones, con departamentos de vuelo en PDK, incluyen Southern Company, Cousins Properties y Rollins; asimismo el aeropuerto consta de 765 acres, que abarcan 4 pistas (cada una de más de 5,500 pies), 25 hangares grandes y 90 más pequeños, con aproximadamente 590 aviones establecidos en la instalación.
PDK, que es financieramente autosuficiente, es considerada como el tercer contribuyente de impuestos a la propiedad en el Condado de DeKalb, responsable aproximadamente de 7,300 empleos, generando cerca de $ 130 millones en ingresos para los residentes locales. En el año 2000, la Asociación Nacional de Transporte Aéreo nombró a PDK como uno de los "100 aeropuertos más carentes de Estados Unidos", situación crítica para el crecimiento de la aviación y la economía de la nación.
Acerca del aeropuerto PDK. El Aeropuerto DeKalb-Peachtree (PDK) está ubicado en una parte del antiguo Campo Gordon, una base de entrenamiento del Ejército de la Primera Guerra Mundial. El aeropuerto está clasificado como un aeropuerto de alivio de aviación general para el área metropolitana de Atlanta. Un aeródromo de relevo es una terminal de aviación general que reduce la congestión de las aerolíneas al proporcionar servicio a las aeronaves generalmente de menor volumen. Para aquellos interesados en sus operaciones, los usuarios disponen de Asociaciones industriales para realizar Paseos en biplano sobre Atlanta o Vuelo de ángel. Las oficinas se ubican en el Aeropuerto DeKalb Peachtree. 2000 Airport Road. Administración del Edificio. Habitacion 212. Atlanta GA 30341…
CASA DEL ACTOR. No supongamos encontrar en la Casa del Actor artistas que aparecen en los teatros de la CDMX, en las telenovelas proyectadas por la pantalla casera o en algún espectáculo público. Ahí saludaremos a los que sin el esplendor de las candilejas, disfrutan de una tranquilidad hogareña conviviendo con el grueso de “los que hicieron nuestro cine”, como algunos orgullosamente lo comentan; por supuesto que nos encontramos a uno que otro famoso, como Pepe Loza, ex actor y director cinematográfico, Pepe tuvo sus momentos de gloria.
Para remembrar aquellas épocas de intensa actividad en el las secciones de Cultura y Espectáculo, acudí el anterior viernes, para asistir la Posada Navideña girada por Matty Huitron, presidenta vitalicia de la Casa del Actor IAP, Mario Moreno; ubicada en Tiziano No. 34, Col. Mixcoac, entre las calles de Guillain y Leonardo Da Vinci. En su pequeño pero acogedor teatro inicio el espectáculo para prensa e invitados, conducid por la chispeante actriz Maya Milasyka y el también actor de Televisa Arturo Lorca; según mi modesta opinión, se llevó las palmas la interprete hispana Noelia Zanón, fuertemente ovacionada por los residentes de la casa, invitados y compañeros periodista. Saludamos a Xóchitl del Rosario, quien “doblo físicamente a infinidad de actores durante las llamadas escenas peligrosas (Isela Vega y Jorge Luke, por citar algunos), Josefina y Joaquín, Antonio Zubiaga (villano de cine), Pepa Loza, Ixtabay, etc. Concluyendo el evento teatral nos dirigimos al comedor en donde degustamos los tradicionales romeritos, bacalao, ponche de frutas y buñuelos.
Ahí estuvieron, Karla Estrada, Angelita Castany, Licenciado Eduardo Moreno Laparade, sobrino directo del inmortal mimo mexicano; Aarón Hernán, Arturo Albo, Rosario Coss, Luis Gutiérrez, escultor de la estatua Mario Moreno instalada en el acceso principal de la estancia señalada, Luis Moreno (Morenito) y Luis Ignacio, entre otros. Se extrañó la ausencia de Matty Huitron, quien ha sido el alma de la Casa del Actor, desafortunadamente para sus huéspedes y amigos fue necesario guardar cama por algunos días, otra ausencia notable, la del actor Antonio Toño de Hud, quien durante 30 años fue el responsable de la Admisión de nuevos huéspedes, actividad sin remuneración alguna donando su tiempo y el espacio libre en sus actividades habituales.
Visité la oficina dedicada a la presidencia de esa institución que auxilia a los actores en retiro, sean o no famosos; ahí evoqué con emoción cuando en años anteriores solíamos brindar con tequila y a puerta cerrada con Rodolfo Echeverría Álvarez, Jorge Mondragón, co-fundador de la Casa del Actor y de la ANDA, así como destacado Maestro Masón en la logias Valle de México y este “agregado”, los citados han pasado a ocupar su sitio en el eterno oriente de donde jamás retornamos; asimismo cavilé las amenas charlas con el desaparecido Carlos Estrada Lang, destacado periodista de espectáculos y esposo de Matty Huitrón, para todos ellos un ósculo de paz y fraternales abrazos en donde quiera que reposen.
Atlanta Ga.
SAVANNAH GEORGIA (ESTADOS UNIDOS) (en inglés [sə ˈvænə]). Savannah, es una ciudad estadounidense perteneciente al estado de Georgia, sede del condado de Chatham, a orillas del océano Atlántico, junto a la desembocadura del río Savannah, que la separa de Carolina del Sur. Según sus biógrafos fue fundada en el siglo XVIII, y clasificada como la tercera ciudad del estado de Georgia por su número de habitantes, señalado como el de mayor importancia portuaria de dicho estado, según el censo de población del año 2005 revela que tenía 131.510, habitantes, que llegaban hasta los 313.000 para su conurbación o área metropolitana. Asimismo, se le conoce por ser la ciudad más "hechizada" de los Estados Unidos, con más de 80 cementerios y cerca de 50 edificios "encantados", donde se propician fenómenos paranormales motivando llamar la atención de quien visite la urbe.
La ciudad de Savannah de acuerdo a su historia, la describe como la más antigua del estado de Georgia, en Estados Unidos de Norteamérica; fue fundada por el general James Edward Oglethorpe el 12 de febrero de 1733 como parte de la Colonización escocesa de América, con 120 pasajeros, provenientes de Inglaterra y Escocia, transportados hasta el lugar por el buque Anne; la colonia se vio fortalecida en julio de ese mismo año con el arribo de algunas familias judías de origen portugués y español, cuyos ancestros habían huido de la persecución que padecieron al ser sometidos por la Inquisición.
Hacia mediados del siglo XIX la ciudad prosperó con la participación de un importante contingente de inmigrantes procedente de Irlanda, que se amplió con una reducida intervención de inmigrantes franceses llegados hacia principios de ese mismo siglo; por todo ello Savannah continúa siendo, incluso hoy en día, una de las ciudades más diversificadas y conocidas del sur de los Estados Unidos.
Se revela que la ciudad de Savannah fue la primera de los Estados Unidos construida, siguiendo un estudio de planificación urbanística, y diseñada por el propio Oglethorpe, quien concibió un plano con calles perpendiculares dejando libres con exactitud espacios para parques públicos y 24 plazoletas, de las cuales 21 perduran actualmente. Durante la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos la ciudad de Savannah fue, entre los años 1776 y 1777, sede de la primera Convención, asiento del Poder Legislativo estatal, y donde se adoptó en 1777 la primera Constitución del estado de Georgia.
Durante la Guerra de Secesión la ciudad de Savannah evitó las destrucciones causadas por el Ejército federal en su avance hacia el sur, pero la guerra supuso el inicio de su declive. Sin embargo, la ciudad fue la última etapa del avance de las tropas del general nordista William Tecumseh Sherman, en su Marcha hacia el sur a través del estado de Georgia, durante la guerra fue un activo centro de la Marina de Guerra de los Estados Confederados de América; sitio en el cual se intentó destruir el bloqueo naval a que se enfrentaban los sublevados.
En 1955 se dio inicio a un plan de recuperación del patrimonio cultural de la ciudad, que fue utilizada como escenario para la película “Medianoche en el jardín del bien y del mal” (1997), basada en la novela homónima de John Berendt. de River Street, asimismo la economía en Savannah, se basa en sus habitantes y el turismo a quienes se les ofrece diversidad de artículos disponibles en establecimientos procedentes de la industria textil, de calzado y de la producción química, así como del aprovechamiento pesquero; clasificada también como un importante centro comercial. Por otro lado, en función de sus atractivos culturales, es un interesante centro turístico en el estado de Georgia, especialmente en época invernal.
Savannah es centro de una amplia red de comunicaciones, por carretera o por ferrocarril, además de poseer uno de los puertos más importantes del sur de los Estados Unidos, que ocupa unos 13 km de orilla al paso del río Savannah por la ciudad. Con frecuencia, Savannah es difundida por la prensa europea, como a una de las ciudades más hermosas de los Estados Unidos, destacando sus 24 plazas ornamentadas con estatuas y fuentes, cuyos frondosos árboles de elevado aspecto engalanan con un toque de distinción privativa la ciudad, que a la par, con la supervivencia de numerosas viviendas anteriores a la Guerra de Secesión, se puede considerar como una de las metrópolis más típicas del Viejo Sur (Deep South), de Estados Unidos.
Cuando el visitante arriba al centro de esa ciudad se percatará que es bastante concurrido todo el año por el turismo, en donde podrá recrearse con un atávico cementerio colonial así como la Catedral de Savannah, consagrada a San Juan Bautista, siendo instaurada en 1802 por franceses escapados de Haití. Ahi mismo se destaca la sinagoga Mickvé Israel, construida en los años 1870 con un estilo de reproducción de la arquitectura gótica; hay que tener en cuenta que la presencia judía en la ciudad de Savanna es considerada como una de las más antiguas de los Estados Unidos, remontándose a la misma fundación de esta ciudad en el siglo XVIII.
La escolaridad en Savannah cuenta, sin distinción de razas y credos, con diversas universidades, a saber: la escuela privada de Bellas Artes: Savannah College of Art and Design; dos universidades públicas gestionadas por el Estado de Georgia, la Armstrong Atlantic State University y la Savannah State University (esta última estuvo históricamente como un centro universitario en los años 1960 para estudiantes de raza negra, (y fue históricamente un centro universitario para estudiantes de raza negra).
Savannah posee un clima
subtropical, aunque dulcificado debido a su cercanía al océano Atlántico; las temperaturas medias fueron para el período de 1961-1990, de 9,4 °C en enero y de 27 °C en julio. Necesario anexar el
paraguas en nuestras maletas de viaje, cuando visitemos esta desconcertante ciudad con diversidad de agradables sorpresas, la lluvia estimada anualmente es de unos 130 cm al año; siendo las
precipitaciones pluviales caudales que invaden los bosques especialmente en julio y agosto, pero en caso contrario los meses más adustos son atribuibles a los meses de octubre y noviembre.
Fuente: es.wikipedia.org/wiki/
Atlanta GA.
De Adonay SOMOZA H.
No es posible exponerles todo lo concerniente a esta maravilla de la naturaleza: la Isla de Hilton Head en Carolina del Sur, en Estado Unidos, misma que se encuentra muy alejada de lo que fueron sus orígenes; han transcurrido diez y quince mil años, aproximadamente, cuando antiguos indígenas, primeros habitantes de los se tiene conocimiento (probablemente entre 8,000 y 2,000 A.C.,), fueron aquellos oriundos conocidos como los Woodland ("de la tierra y la madera"), dedicados a cultivar y pescar en esta zona durante el otoño y el invierno; hasta la presente fecha se pueden encontrar en la isla, anillos de conchas marinas de aquel distante período.
La historia escrita de esta belleza natural fue iniciada, con la exploración española de principios del siglo XVI, con el descubrimiento de los comarcas y cultivos indígenas, siendo los franceses quienes la continuaron a fines del mismo siglo con el Capitán Jean Ribaut, quien encabezó la expedición durante la cual se construyó el fuerte de Port Royal. (El puerto se localizaba entre los pueblos contemporáneos de Beaufort y Port Royal, muy cercanos a Hilton Head). Inglaterra no emprendió el desarrollo de la Isla hasta mediados del siglo XVII, luego de saquear a los españoles durante casi 100 años antes, fue el soberano de Inglaterra Carlos II, quien otorgo a ocho personas la posesión terrestre conocida como "The LowCountry" (o "el país bajo", "la planicie"); estos primeros pobladores fueron nombrados Lores Propietarios, quienes decidieron llamar esta zona del país bajo: "Carolina".
De esta forma, el Capitán inglés William Hilton, explorando el estrecho de Port Royal descubrió el escarpado de la Isla, apresurándose para demandarlo como de su propiedad el descubrimiento y nombrándola en honor a sí mismo. ¡Los Lores Propietarios habían actuado demasiado tarde! Fue así es como nació Hilton Head Island. Surgieron diversos ataques indígenas financiados por los españoles, quienes continuaron en la zona, impedimento propicio para que muchos colonizadores blancos se asentaran hasta 1717; e imaginemos la magnitud del siguiente dato: fue el coronel John Barnwell beneficiado, cediéndole 404 hectáreas en Hilton Head, por los Lores Propietarios, para su asentamiento; pero este fue un proceso lento, o sea cincuenta años más tarde, cuando sólo habitaban veinticinco familias en la isla.
Referente a la revolución en aquella región, nos informan que durante la revolución norteamericana, Hilton Head, cuyos residentes eran leales a sus bandera, fueron atacados a menudo por los británicos, ya que la cercana isla Dafuskie estaba ocupada por Tories o conservadores lo cual los convertía en un blanco conveniente para ellos; cuando la guerra concluyó con la victoria de los colonos, la Isla se recuperó fácilmente con el desarrollo de los cultivos de algodón, índigo y arroz, sin omitir que durante esta "Edad de Oro", las casas de la Isla no eran grandes mansiones como quizás se supone; mas bien eran regias, subrayando que aquellas épocas sus propietarios tenían la totalidad de sus residencias en Beaufort, Savannah o Charleston; actualmente podemos admirarlas porque muchas de ellas aún se mantienen de pie y siguen utilizándose para vacacionar.
Por su parte, Carolina del Sur fue uno de los estados más ricos de la Unión y el primero en renunciar a ésta el 20 de diciembre de 1860, esta situación envió una señal preocupante a los demás estados del sur, por lo que eventualmente se convirtió en la guerra civil norteamericana; asimismo las tropas de la Unión del norte liberaron a mil esclavos y se mantuvieron presentes en el área hasta fines de la guerra. Durante el avance civil la Isla de Hilton Head, se convirtió en un punto de tránsito para prisioneros y heridos, así como para soldados de la Unión en camino a la batalla, las primeras tropas afroamericanas, compuestas principalmente de esclavos liberados, provinieron de esta área, por esa razón ellos obtuvieron buenos salarios durante su servicio; siendo después de la guerra cuando fue posible adquirir posesiones en Hilton Head.
Inicialmente el General Ormsby Mitchel contribuyó a fomentar el comienzo de la vivienda para los afroamericanos desplazados; siendo en la población conocida como Mitchelville, donde fundo escuelas y proporciono vivienda apropiada para sus residentes libres; concluyendo la guerra, las tropas federales abandonaron el área y la única ciudad que permaneció fue la integrada por los residentes de Mitchelville.
Casualmente el pueblo desapareció y los esclavos fueron libres, siendo aquellos y sus descendientes los que existieron debido al cultivo de la tierra y el mar, así como la agricultura, la pesca y el tejido vegetal, labores que constituyeron las principales actividades de la zona y Hilton Head, siendo totalmente olvidada por el norte. Que sabemos de la lengua Gullah (dialecto de los esclavos), esta se define como una mezcla de lengua nativa e inglés, con un modelo particular que ha sido preservada hasta hoy en día junto con su rica cultura; los descendientes de ese conocimiento y la comunidad Gullah, existen hoy en la isla contribuyendo a mantener vivo su legado.
A fines del siglo XIX los norteños "redescubren" la isla de Hilton Head como zona de caza, y durante el año 1931 toda la tierra poseída por el gobierno había sido adquirida con el propósito de ser usada para la cacería, por lo que se convirtió como una ocupación popular entre los norteños aventureros; otros comenzaron a viajar también, especialmente aquellos que tenían afinidad con lo creativo. La gente se enamoró de los paisajes subtropicales, e hicieron de la Isla una especie de musa para sus compromisos artísticos, así como de un gran parque de diversiones silvestre. Mucha de esta ha sobrevivido a la modernización y al desarrollo, hoy en día cualquier persona puede encontrar obras de arte originales de aquellos artistas, en algunas galerías locales.
El visionario Charles Fraser y su socio Fred Hack descubrieron el gran potencial de Hilton Head, y en 1951 reunieron a un grupo de inversores del estado de Georgia e hicieron la compra masiva de casi toda la potestad de la isla; siendo revendida a inmobiliarias que rápidamente descubrieron el valor de la finca como destino turístico. El talento de Fraser es patente hoy en día, ya que desarrolló un nuevo modelo de uso de la tierra, convirtiéndola en modelo estándar para muchas comunidades privadas de los Estados Unidos; asimismo se promueve con especial atención la preservación del medio ambiente. La Plantación de Sea Pines fue creada con el mismo nombre, utilizado como término para describir las comunidades privadas, siendo de común uso en Hilton Head Island, todas aquellas entidades que siguieron a Sea Pines, mantuvieron los mismos principios creando una isla llena de vida; pero ecológica y estéticamente sustentable. El pueblo de la Isla de Hilton Head se pronunció, en 1983 y ha mantenido su reputación, como un destino vacacional superior desde ese entonces.
Mientras que la isla y sus alrededores están inmersos en historia, sobre todo en lo referente a la guerra civil, Hilton Head no es un típico pueblo del sur, todavía es habitada por una pequeña población Gullah; pero la mayoría de sus residentes provienen de otro sitio. La mayoría viene de algún lugar al este del río Mississippi, o gente que vino de vacaciones y se enamoró del lugar. ¡A veces se preguntan si habrá alguien que se quede en el estado de Ohio (al norte de los E.E.U.U.) entre abril y septiembre! Porque tal parece que todos ellos viajaron a esta región. El atractivo de Hilton Head continúa conquistando la imaginación de los habitantes de todas partes del mundo (¡no sólo de Ohio!), quienes lo convierten en un segundo hogar. Todos son bienvenidos, pero realmente a sus habitantes les agradaría notar más gente de otros lugares, además de Ohio.
Hoy en día hay 39,000 residentes permanentes, representan a una población diversa de gente activa y emprendedora; a diferencia de muchos otros destinos en el estado de Florida, el 70% de nuestra población es menor de 60 años, de hecho, alrededor del 18% de sus residentes tienen menos de 18 años, lo que le da un aire fresco y energizante a la isla; así que al visitarla es recomendable disminuir el estrés, contagiada por la excesiva carga de compromisos y disfrutarlo en toda su intensidad.
Nos han informado que unos amistosos mamíferos acuáticos (delfines) son calificados con un 10, por lo cual una de las actividades obligadas durante nuestra visita a la quietud de este paraíso, consiste en contratar un tour para deleitarnos con su travesuras; por supuesto que se surge la alternativa de abordar un kayak o un bote a motor para llegar sus lugares favoritos, y contratar a un experimentado guía que nos introduzca hasta los doscientos delfines nariz de botella que ahí existen. Como dato curioso, algunos niños cuyas familias vienen a la isla anualmente pueden identificarlos también, siendo para los chiquillos una experiencia inolvidable.
Referente a la abundancia de lagartos, hacen que esta isla sea única y especial, nos informan que está permitido fotografiarlos, pero JAMAS intentar alimentarlos o atraparlos (como ocurrió en cierta ocasión, cuando dos adolescentes lo intentaron), el hecho fue tipificada como falta grave e intervino la ley sancionando a los responsables; las autoridades recomiendan mejor admirarlos desde una distancia prudente. Para tener un semblante general de Hilton Head, su historia y su naturaleza, visite el Museo de Descubrimiento Costero y el Parque Honey Horn, ellos ofrecen varios tours y programas diariamente; asimismo trasfieren un mejor mensaje de este pequeño paraíso.
Es bastante extensa la
historia de Hilton Head, el tiempo fue insuficiente para visitar las agradables sorpresas que nos depara esta isla, probablemente surja una nueva oportunidad, durante el próximo año
2019. Fuente: isladehiltonhead.com
Atlanta Ga.
De Adonay SOMOZA H.
Convencido que no existe sobre la faz del planeta mejor dicha que la familia, agradezco a mis descendientes con nueras y nietos, el afecto que me brindan a pesar mis “achaques” y “genialidades”, fundamentalmente a los portales que me brindan la oportunidad de escribir mis somníferas líneas; así como los amigos de toda la vida y compañeros periodistas (los auténticos), que me aceptan en su selecto círculo de amantes de las letras. Pues bien, recibí la invitación como comenté anteriormente, de Andrea G. Rowland, Arturo Adonay Somoza y mis adorados angelitos: Ian y Allen Somoza, para disfrutar las bellezas de Atlanta GA. Resulta que fui testigo de la una celebración relevante en la Unión Americana: El Día de Acción de Gracias.
Anualmente el cuarto jueves de noviembre (presente el esto escribe, jueves 28), los estadounidenses se congregan para un día de festejo, futbol y familia; aunque la celebración del Día de Acción de Gracias (hoy podría ser desconocido para los que vivieron en su versión original en 1621), la cena de la cosecha continúa siendo un día para que los estadounidenses se congreguen alrededor de la mesa, aunque con algunas actualizaciones al menú de los peregrinos. ¿Qué celebra el Día de Acción de Gracias? El Día de Acción de Gracias era originalmente un día festivo para dar gracias a Dios por la cosecha; el día de hoy se trata de una oportunidad para dar gracias por todas las cosas buenas que señor nos ha dado; al mismo tiempo, es un día para celebrarlo con la familia.
¿Que nos informa la historia del día de Acción de Gracias? El Día de Acción de Gracias se realizó por primera vez en Nueva Inglaterra para agradecer a Dios las cosechas de cultivos abundantes, usualmente esto sucede en algún momento de otoño cuando los cultivos ya han sido cosechados. Recordemos que la gente de muchas partes del mundo ha celebrado algún tipo de festival de la cosecha por miles de años; escuetamente lo llaman de distintas formas, por ejemplo: Reino Unido: Fiesta del Festival del medio otoño; Corea, Chu Suk, también conocido como el Festival de La Luna de La Cosecha; India – Pongal o Vaisakhi, que son festivales de la cosecha en distintas partes de la India. El primer Día de Acción de Gracias en Estados Unidos fue el 4 de diciembre de 1619, en aquella época fue algo completamente religioso; un grupo de 38 colonos ingleses llegaron a la plantación Berkeley a través de Rio James (cerca de Charles City, Va) el 4 de diciembre de 1619 y su carta constitutiva requería que el día de su llegada sea visto anualmente como el día de darle gracias a Dios.
En Nueva Inglaterra, el primer Día de Acción de Gracias fue celebrado en Plymouth en 1621 por los peregrinos junto a 91 indios, siendo ellos quienes sentaron pie por primera vez en Plymouth Rock el 11 de diciembre de 1620. El primer invierno en Massachusetts fue realmente malo y 46 de los 102 peregrinos originales fallecieron; presumiblemente los indios ayudaron a los peregrinos a través de ese difícil periodo y que, sin ellos, no hubieran sobrevivido.
En la primavera siguiente en 1621 el clan, Samoset Wampanoag y Squanto de la Patuxtet, enseñaron a los sobrevivientes como plantar maíz y como atrapar pinchaguas (espécimen de pez) utilizado como fertilizante para desarrollar calabazas, frijoles y otros cultivos; estas dos valientes tribus también enseñaron a los peregrinos el arte de la caza y de la pesca con caña, mejorando notablemente en 1621 cuando la cosecha de maíz y calabaza fue abundante; por tal motivo el Gobernador William Bradford organizó convenios para celebrar la magnífica cosecha, reconociendo el apoyo ofrecido a los colonos por los indios, con un banquete. El citado agasajo fue más que un Festival de la cosecha inglés y perduró tres días; el Gobernador William Bradfor envió cuatro hombres a cazar patos y ocas pero no se asegura si fue incluido el pavo, en aquellas lejanas épocas los peregrinos solían llamar a cualquier tipo de ave salvaje, pavo; lamentablemente esta celebración no se repitió por muchos años.
El 20 de junio, 1676, el consejo de gobierno de Charlestown y Massachusetts celebro una reunión y por voto unánime, instruyeron a Edward Rawson, el secretario, proclamar el 29 de junio como un Día de Acción de Gracias; los indios no fueron incluidos esta vez debido a que la celebración era más sobre la victoria reciente de los peregrinos sobre los nativos. Esta festividad se extendió desde Plymouth a otras colonias de Nueva Inglaterra; en octubre de 1777 las 13 colonias se habían unido a la celebración de Acción de Gracias, esta celebración fue para conmemorar la victoria sobre los británicos en la Batalla de Saratoga durante la Guerra de Independencia; a continuación, se realizaron Ocho días de Acción de Gracias; subrayando que esta celebración no fue periódica.
En 1789, el presidente George Washington hizo un proclamo general, nombrando el 26 de noviembre el día nacional de Acción de Gracias, algunos se opusieron a ello ya que no se juzgaba correcto celebrar cuando había tantas dificultades entre algunos peregrinos, asimismo ese año la Iglesia Protestante Episcopal anunció que el primer jueves de noviembre de cada año sería reservado para dar gracias; fue en 1830 año que Nueva York disfrutó un Día de Acción de Gracias de Estado oficial. Virginia en 1855, se convirtió en el primer estado sureño en adoptar esta celebración.
¿Cómo se registró el Día de Acción de Gracias como una festividad? Durante los 1800s, una editora famosa de la revista Ladies y la Godey’s Lady’s Book, de nombre Sarah Josepha Hale (autora de “María tenía un corderito”), trabajó durante muchos años para promover la idea de, un Día Nacional de Acción de Gracias, siendo elegida para persuadir al presidente Abraham Lincoln, declarase el Día de Acción de Gracias como una festividad nacional; motivando a Abraham Lincoln, para que proclamase el último jueves en noviembre de 1863, como “Un día de Acción de Gracias y de oración a nuestro “benevolente Padre”, sin embargo, en 1939 el presidente Franklin D Roosevelt lo estableció con duración de una semana, beneficiando a los negocios para alargar el periodo de ventas previo a navidad; acontecimiento por lo que surgieron algunas protestas, cuando su fecha original fue alterada dos años después; en aquel momento El Congreso lo cambió nuevamente en 1941 al cuarto jueves de noviembre, con lo que se convertiría en un día festivo legal federal; actualmente el Día de Acción de Gracias es usualmente cena de celebración familiar ofreciendo pavo asado, el plato favorito en esta fecha; observando que a esa festividad acuden todos los creyentes a la iglesia para hacer ofrendas y orar, agradeciendo a Dios por todas las bendiciones del año.
Las cenas de Acción de Gracias tradicionales en aquellos días incluían pavo, arándanos, pescado, frutos secos, almejas, venado, ciruelas y langosta, pero las cenas modernas incluyen pie de calabaza. Los Mitos, créanse o se nieguen, indican que los colonos no llevaban hebillas de plata en sus zapatos, tampoco vestían ropa negra y sombría, su vestimenta era brillante y alegre; muchos retratos de esta celebración de cosecha muestran también a los Nativos Americanos vistiendo mantas tejidas en sus hombros y largas ornamentas plumadas en sus cabezas, lo cual no es cierto. Asimismo, los ingleses no se llamaban los Peregrinos y se entretenimiento consistía en jugar y divertirse con la pelota o balón, cantaban, y bailaban. Mucho de lo que consumen los estadounidenses modernos en Acción de Gracias no estaba disponible en 1621.
Los Nativos Americanos y Acción de Gracias. La paz entre los Nativos Americanos y los colonos se sostuvo solo una generación, porque los Wanpanoag no comparten la popular reverencia por Acción de Gracias tradicional de Nueva Inglaterra, para ellos la festividad es un recordatorio de traición y derrame de sangre; desde 1970 numerosos nativos reunen en la estatua de Massasoit en Plymouth, Massachusetts, (cada día de Acción de Gracias), para recordar a sus ancestros y la fuerza de los Wampanoag.
Datos Curiosos sobre el día de Acción de Gracias. Cada año un pavo vivo es presentado al presidente de los Estados Unidos que entonces “perdona” al pavo y este puede prolongar su vida tranquilamente en una granja. De acuerdo con las estadísticas, cerca del 88 por ciento de los estadounidenses comen pavo en Acción de Gracias y alrededor de 46 millones de pavos fueron consumidos, aproximadamente, en Estados Unidos conmemorando la Acción de Gracias en el año 2010, cuya cifra, aproximada, establece la quinta parte de los pavos degustados durante todo un año. Asimismo, recordemos que Benjamín Franklin, quería que el pavo fuera el ave nacional en vez del Águila Calva; asimismo conjeturaban que los Peregrinos navegaron hacia América desde la Gran Bretaña en una embarcación llamada Mayflower.
La realidad indico que a finales de 1621, solo la mitad de los peregrinos que habían navegado en el Mayflower sobrevivieron, y en agradecimiento decidieron hacer un festín para dar las gracias; los peregrinos de Plymouth fueron los primeros en celebrar Acción de Gracias. El líder del peregrino, Gobernador William Bradford, organizó el primer Festival de Acción de gracias en el año 1621 e invitó también a los indios Wampanoag al agasajo. La primera conmemoración de Acción de Gracias se hizo en presencia de alrededor de 90 Wampanoag, durante y tres placidos días. Anotemos para el acervo cultural, en otros países, como Canadá, Acción de Gracias es celebrado el segundo lunes de octubre se llama Viernes Negro (Black Friday); clasificado como el día de compras más grande del año. La celebración de Acción de Gracias ha sido modificada, con el transcurso de los años, sin embargo se conmemora en el mismo mes; en esta ocasión la familia y quien esto comenta lo festejamos a partir del 21 de Noviembre, en la playa Head Island. South, en Estados Unidos. Fuente: https://preparaninos.com/
Atlanta GA. CHISPAS…
MARYLAND ESTADOS UNIDOS. Maryland con 174,84 hab/km² es una de las 50 ciudades de los Estados Unidos de América ubicado en la región noreste de la costa atlántica del país; su capital es la metrópoli de Annapolis. Debe su nombre a la reina Enriqueta María de Francia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra (Maryland en inglés significa "Tierra de María"); fue una de las Trece Colonias que se rebelaron contra el dominio británico en lo que es hoy el territorio estadounidense. Se le conoce asimismo como el Old Line State, en homenaje a sus "tropas de línea" (troops of the line), las que fueron varias veces elogiadas por George Washington debido a su excelente actuación en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. El actual himno estadounidense, The Star-Spangled Banner, fue escrito en 1812 por Francis Scott Key, un abogado y poeta aficionado que se inspiró, al ver a las tropas norteamericanas defendiendo con éxito en Baltimore, de un ataque de las tropas navales del Reino Unido.
Hasta donde se conoce, los nativos americanos algonquinos vivían en esa región desde aproximadamente diez mil años antes de la llegada de los primeros europeos a la región que constituye actualmente el estado de Maryland; el primer europeo en explorar la región fue el español Pedro Menéndez de Avilés, quien fuera el entonces gobernador de la colonia española de Florida, habiendo explorado lo que actualmente es la Bahía de Chesapeake, en 1572. El primer puesto comercial fue fundado en 1631, por el comerciante británico William Claiborne, de Virginia.
En 1631, George Calvert, un noble británico, solicitó a la corona británica el derecho de propiedad y gobierno de la región de la Bahía de Chesapeake, su gestión fue aceptado por el rey Carlos I de Inglaterra en 1632; sin embargo, Calvert falleció en abril del mismo año, siendo el monarca quien cedió entonces al hijo de George Calvert, Cæcilius Calvert, la región como actualmente se le conoce. El objetivo principal de su interés consistió en crear una colonia católica donde los británicos creyentes de su religión, pudieran profesar su culto libremente sin sentirse discriminados por la mayoría británica protestante, los primeros colonos católicos desembarcaron en 1634. El crecimiento demográfico de esta colonia inglesa se disparó después de la década de 1750, con la prosperidad de la industria del tabaco.
Desde 1775 hasta 1900. Maryland tuvo una participación en la Guerra de Independencia; sus representantes participaron en todos los Congresos Continentales; en el primero, realizado en Filadelfia, los integrantes de Maryland defendieron activamente un cese de cualquier relación comercial con los británicos; tropas de Maryland lucharon aceleradamente a lo largo de la guerra de independencia, y Baltimore desempeñó un papel esencial a lo largo de la guerra, como centro industrial, fabricante de armas y abastecimiento, pocas batallas se desarrollaron en el estado, pero la valentía de los soldados de Maryland, propicio que George Washington elogiara constantemente las tropas de Maryland que lucharon durante la guerra contra los británicos.
Maryland ratificó la Constitución estadounidense el 28 de abril de 1788, convirtiéndose así en el octavo Estado en formar parte de la Unión. En 1791, un pedazo rectangular de tierra al sudeste del Estado fue cedida al gobierno para la construcción de la nueva y actual capital de Estados Unidos, Washington D. C.
Maryland fue atacada dos veces por tropas británicas durante la Guerra de 1812, en la primera, en 1813, los británicos, derrotaron una fuerza estadounidense en el Norte del Estado, para luego proseguir en dirección a Washington D. C., donde las tropas británicas incendiaron diversas estructuras gubernamentales estadounidenses; estas mismas tropas británicas proseguirían en dirección a Baltimore, siendo circundadas por tierra y mar por fuerzas terrestres y navales británicas, sin embargo los estadounidenses defendieron con éxito la ciudad. Francis Scott Key, un abogado y poeta aficionado quien fue testigo de la defensa de la ciudad, se inspiró en las imágenes de la batalla para escribir el actual himno de los Estados Unidos, The Star-Spangled Banner.
La ciudad de Baltimore se convirtió en uno de los mayores centros industriales del país durante las primeras décadas del siglo XIX; asimismo la ciudad se erigió como el mayor fabricante de navíos durante la década de 1840 en Estados Unidos, y también gran fabricante de trenes a vapor, siendo aquí donde se construyó la primera locomotora a vapor estadounidense. Sin embargo, la economía del estado aún dependía en parte de la agricultura, Maryland admitio la práctica del trabajo esclavo.
En 1861 se inició la Guerra Civil Estadounidense. La población del Estado estaba dividida; la mayoría querían la secesión del estado de la Unión y la incorporación a los recién formados Estados Confederados de América, de corte esclavista; otros, por su parte, querían que el Estado permaneciera en la Unión (los estados del norte industrializado de Estados Unidos, o Estados Unidos propiamente dicho) que eran contrarios a la esclavitud.
La Unión no esperó a que Maryland decidiera si continuaba en la Unión o se unía a la Confederación, esto aconteció porque el estado de Virginia fue uno de los que se separaron de los Estados Unidos; si Maryland también abandonaba la Unión, la capital, Washington D. C., localizada entre Maryland y Virginia, estaría completamente cercada por la Confederación. Tropas de la Unión invadieron Maryland inmediatamente después del inicio de la guerra, y el estado participó a lo largo de la contienda como uno más del Norte; muchos hombres lucharon del lado de la Unión, sin embargo, otros huyeron de Maryland y se unieron a las tropas de la Confederación.
Maryland fue escenario de numerosas batallas, de las cuales se destaca la Batalla de Antietam, donde murieron únicamente en un día más de 22 mil soldados (12 mil de la Unión y 10 mil confederados). En 1864 Maryland aprobó una nueva Constitución que abolía la esclavitud y adoptaba penas severas para los ciudadanos que habían apoyado a la Confederación. Como el mayor fabricante de buques militares de los Estados Unidos, Maryland prosperó mucho económicamente en las primeras décadas del siglo XX, sobre todo en los años de la Primera Guerra Mundial, al convertirse en un gran centro portuario, se construyeron diversas fábricas en la ciudad y una base militar.
En 1919, cuando el Congreso estadounidense aprobó la llamada "Ley Seca", la mayoría de la población de Maryland estuvo en contra, por lo que muchos líderes políticos del Estado criticaron y se opusieron duramente a la misma, afirmando que era una violación a los derechos estatales. Como resultado, el Estado pasó a ser conocido como el Estado Libre (The Free State), como homenaje a la tradición de libertades políticas y religiosas de la región.
La Gran Depresión afectó profundamente a Maryland, en 1933 más del 40% de sus trabajadores de Baltimore llegaron a estar desempleados; el estado creó refugios y trató de suministrar toda la ayuda posible a los más afectados. La economía de la región se recuperó con la Segunda Guerra Mundial, en tal magnitud que al terminar esta, el Estado era fundamentalmente urbano e industrial.
Hasta 1954 las escuelas de Maryland eran segregacionistas. Las mejores escuelas eran exclusivas para los blancos, mientras que las de menor calidad eran para los afroamericanos; sin embargo, en ese mismo año el Tribunal Supremo de los Estados Unidos juzgó que tal segregación era inconstitucional; en la ciudad de Baltimore las escuelas se fusionaron inmediatamente, pero en las localidades de población mayoritariamente blanca, esta medida tardó hasta 30 años en llevarse a cabo.
La primera escuela pública de Maryland fue fundada en 1694. Con anterioridad a esta fecha sólo los hijos de las familias más adineradas tenían acceso a la educación a través de la Iglesia Católica o de profesores privados. Esta primera escuela se convirtió en Facultad en 1784. En 1824, el gobierno de Maryland aprobó una ley que obligaba a cualquier área urbana con más de 250 habitantes a tener al menos una escuela. El estado comenzó a aportar fondos a las ciudades para que estas pudieran sufragar los costes de creación y mantenimiento del sistema de escuelas públicas.
Maryland limita al norte con Pensilvania, al oeste con Virginia Occidental, al este con Delaware y el Océano Atlántico y al sur, separados por el río Potomac, con Virginia, próximo al centro del estado, en las márgenes del río Potomac, se encuentra la capital de Estados Unidos, Washington D. C. La Bahía de Chesapeake prácticamente divide el estado en dos, si contáramos el río Susquehanna, que desemboca en la bahía, el estado efectivamente estaría dividido en dos.
El principal oficial del Poder Ejecutivo en Maryland es el gobernador, siendo elegido por la población del estado y no hay límite en el número de reelecciones, otros tres oficiales también son elegidos por la población; el gobernador escoge un Secretario de Estado y la mayoría de los oficiales de los diferentes consejos del estado, las cámaras del Poder Legislativo pueden escoger un Tesorero, todos los cargos anteriormente mencionados son sometidos nuevamente a votación cada 4 años.
The Maryland Gazette fue el primer periódico de Maryland, publicado por primera vez en Annapolis en 1727, editándose hasta 1734. Fue uno de los primeros periódicos publicados en las Trece Colonias. Actualmente, se publican en el estado cerca de 125 periódicos, de los cuales 15 son diarios. Más de 450 periódicos son impresos en el estado. La primera línea de telégrafo del mundo fue inaugurada en el estado en 1844, entre Baltimore y Washington D. C. La primera estación de radio de Maryland fue fundada en 1922, y la primera estación de televisión fue fundada en 1947, ambas en Baltimore. Actualmente el estado posee 15 canales de televisión y cerca de 100 emisoras de radio. Fuentes: Wikipedia. Adventist. Maryland. Mdarchives. Considero que son algunas anotaciones de la extensa historia de una de las ciudades mas hermosas de la Unión Americana.
ATLANTA GA.
CHISPAS…
De Adonay SOMOZA H.
PISCINA REFLECTANTE DEL MONUMENTO A LINCOLN. Otra maravilla que contemplamos visitando Washington, fue la piscina reflectante del monumento a Lincoln. Recabamos información referente a la construcción iniciada en la década de 1920, de la piscina reflectante del monumento a Lincoln en el National Mall y ha sido el telón de fondo de muchos acontecimientos históricos de los EE. UU. Sus dimensiones: la piscina rectangular tiene 2.028 pies de largo y 167 pies de ancho; su extensión vítrea puede reflejar el monumento a Lincoln, el monumento a Washington y las hileras de árboles que bordean ambos lados.
El desafío para la piscina reflectante consistió en que se llenó con agua que provenía del suministro de la misma potable de la ciudad de Washington, con la inconveniencia que debido a un sistema de circulación inservible, el agua a constantemente se estancaba evaporándose fácilmente; además, los caminos de tierra a lo largo de cada lado de la piscina estaban siendo erosionados por los millones de visitantes anuales.
La solución fue presentada por Louis Berger, quien fue elegido por el Servicio Nacional de Parques para diseñar y gestionar la renovación de la zona. El nuevo diseño se alimenta de la Cuenca Tidal como fuente principal de agua de la piscina; reduciendo el consumo de agua municipal en cerca de 17 millones de galones al año. El agua perdida por la evaporación se repone ahora de la descarga de la fuente del Memorial Nacional a la Segunda Guerra Mundial adyacente. El agua de la piscina reflectante ahora se trata y se filtra, haciendo que sea más reflectante que nunca.
Asimismo, otras mejoras incluyen: Nuevos caminos, recubiertos con granito, y nueva iluminación. Nuevos accesos con muros de seguridad, que proporcionan camino seguro para sillas de ruedas al monumento a Lincoln. El patrimonio cultural une el pasado con el futuro, dando a las personas la base para afrontar los retos del mañana. Como muchas actividades de ingeniería pueden afectar a emplazamientos con patrimonio histórico, los expertos en recursos culturales y preservación histórica contribuyen al éxito de un proyecto, garantizando la gestión de dichos recursos.
Desde el inicio de sus actividades en materia de recursos culturales hace más de 30 años, diversos profesionales de Louis Berger han desarrollado proyectos en todo el mundo. La empresa también tiene experiencia especializada en la preservación de la infraestructura histórica y la prestación de servicios de diseño, evaluación de las condiciones y recomendaciones para las reparaciones de muchas de las estructuras históricas existentes en el mundo. La cartera de proyectos de Louis Berger incluye la restauración de fachadas; monumentos históricos y edificios, así como la rehabilitación o conservación de puentes emblemáticos.
El estanque reflectante del monumento a Lincoln (en inglés: Lincoln Memorial Reflecting Pool) es quizá el estanque o lámina de agua reflectante más conocida de Washington D. C., ubicándose al este del Monumento a Lincoln; se trata de un estanque poco profundo, largo y rectangular, que se encuentra entre los más fotografiados con el Monumento a Washington. Su ubicación está al oeste del National Mall, y tiene alrededor de 618 metros (2.029 pies) de largo por 51 metros (167 pies) de ancho. con una profundidad aproximadamente de 46 centímetros (18 pulgadas) en los lados y de 76 cm (30 pulgadas) en el centro. Contiene unos 25 millones y medio de litros de agua (6.750.000 galones).
Otro estanque de similares características es el Capitol Reflection Pool (o piscina reflectante del Capitolio) localizado al oeste del Capitolio de los Estados Unidos, en el extremo oriental del National Mall. A su lado se encuentra el Memorial a Ulysses S. Grant, que representa la victoria de la Unión que consiguió el General Grant tras la Guerra Civil Estadounidense. El estanque puede ser visto en un episodio de South Park ("Super Best Friends") y en una escena de la película Forrest Gump. En el episodio 19 de la octava temporada de la serie de animación Padre de Familia (Family Dad), el protagonista Peter Griffin se pelea contra su propio reflejo.
Inicio de una historia. Diciembre de 2013 marcó el sexagésimo aniversario de Louis Berger como empresa de consultoría. Fundada en 1953 por el Dr. Louis Berger, la firma comenzó con una docena de empleados en una sola oficina en Harrisburg, Pensilvania. El Dr. Berger imaginó una empresa capaz de ofrecer "todo tipo de servicios de ingeniería en todos los rincones del mundo". Hoy, Louis Berger se compone de aproximadamente 6.000 ingenieros, especialistas en planificación, economistas y científicos en más de 100 oficinas en 57 países de todo el mundo.
La empresa ha tenido el honor de apoyar a clientes de todo el mundo en la superación de algunos de sus retos de ingeniería y desarrollo más complejos, desde la construcción de infraestructuras en estados devastados por la guerra y la transición de un nuevo programa nacional de moneda en países en vías de desarrollo, hasta la gestión de los requisitos de recuperación posterior a los desastres y la planificación de la capacidad de recuperación en caso de desastres naturales u otros provocados por el hombre.
¿Que oportunidades brinda la Fundación caritativa Berger? Se describe como una corporación privada sin ánimo de lucro organizada y gestionada exclusivamente con fines caritativos, científicos y educativos; según el significado de estos términos en la sección 501(c)(3) del Internal Revenue Code de 1986. La fundación dedica sus esfuerzos a gestionar, impulsar y ampliar las actividades educativas, científicas y benéficas de la compañía. Las actividades de la fundación se financian gracias al legado de Fred Berger y a las donaciones corporativas anuales de Louis Berger.
Su misión. La Fundación caritativa Berger tiene un doble objetivo de educación y desarrollo de la comunidad que refleja el legado del Dr. Berger y de Fred Berger, así como los valores de la compañía: impulsar el desarrollo de la próxima generación de ingenieros, científicos, economistas, expertos en planeamiento y otros profesionales del campo de las infraestructuras ofreciendo a los estudiantes asesoramiento, becas escolares y oportunidades de investigación, con especial énfasis en los programas que fomentan la sostenibilidad, la diversidad cultural, el desarrollo económico, las experiencias globales y la innovación.
La importante participación en el Desarrollo de la comunidad: contribuir a las comunidades en las que los empleados de Louis Berger viven y trabajan por medio de donaciones
benéficas y voluntariado; y participación en comités y patrocinios, con
especial atención a programas destinados a promover medidas para mitigar los efectos de catástrofes y la falta de viviendas y a fomentar la conservación de los recursos naturales y la resiliencia
de la comunidad. Contacto: Robert J. Nardi. Presidente y Director Ejecutivo. La Fundación caritativa Berger. foundation@louisberger.com Fuente:www.louisberger.com.us
Atlanta
GA.
Otro impresionante monumento que admiramos durante nuestra visita nocturna (desafortunadamente para su servidor, de día se hubiera apreciado mejor) a la ciudad de Washington, fue El Monumento a Washington (Washington Monument) normalmente hace referencia al gran obelisco blanco localizado en el extremo al oeste del National Mall de Washington D. C. Nos referimos al monumento conmemorativo dedicado primer presidente de los Estados Unidos y líder del revolucionario Ejército Continental, George Washington; quien victoriosamente obtuvo la independencia del país luchando frente a los británicos en la Guerra de la Independencia. Siendo el ano de 1884, cuando el monumento se convirtió en la estructura más alta del mundo, hasta que se construyó la Torre Eiffel en 1889.
El monumento está elaborado en mármol, granito, piedra arenisca y tiene una altura de casi 170 metros. Fue diseñado por Robert Mills, un prominente arquitecto estadounidense de la década de 1840. La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884, casi 30 años después de la muerte del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil estadounidense. La diferencia en el tipo de mármol (visible aproximadamente a partir de una altura de unos 50 m) delimita la construcción inicial de la segunda etapa de construcción. Fue edificado el 31 de enero de 1848 (inicio) y concluido el 9 de octubre de 1888, por el Arquitecto Robert Mills, siendo administrado hasta la presente fecha por el Servicio de Parques Nacionales. ¿Cuál fue el motivo para erigir del monumento? Cuando la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos finalizó, no había nadie en los Estados Unidos al que se tuviese más respeto que George Washington. Los estadounidenses celebraron su habilidad para ganar la guerra en inferioridad de armamento y con hombres inexpertos, y admiraban su decisión de rechazar un salario y aceptar solamente ingresos por sus gastos. Su admiración creció aún más cuando se supo que rechazó el proyecto de algunos de sus hombres de hacerle rey del nuevo país. No fueron solo las cosas que hizo, sino la forma en que las hizo. Abigail Adams, la mujer de John Adams, lo describió como “educado con dignidad, afable sin familiaridad, distante sin arrogancia, sereno sin austeridad, modesto, sabio y bueno”.
Washington se retiró a su plantación en Mount Vernon después de la guerra, pero pronto tuvo que decidir sobre su vuelta a la vida pública. Se hizo evidente que los Artículos de la Confederación (Articles of Confederation) habían dejado al gobierno federal muy debilitado, sin poder subir los impuestos, regular el comercio o controlar las fronteras. Muchos como James Madison empezaron a pedir una convención que aumentase la fuerza del gobierno. Washington no tenía muchas ganas de partir, ya que tenía asuntos de negocios en Mount Vernon; finalmente decidió viajar, ya que "ver a la nación contenta... es el deseo de mi alma", y así trabajó como representante de Virginia. Durante el verano de 1787 el resto de los delegados lo eligieron para presidir las deliberaciones que, finalmente, darían lugar a la Constitución de los Estados Unidos de América.
El Monumento a Washington se ve reflejado en el "estanque del reflejo" (Reflecting Pool), un estanque rectangular alargado hacia el oeste, en dirección al Monumento a Lincoln.
Una parte clave de la constitución fue el establecimiento del cargo de presidente de los Estados Unidos. Nadie parecía más cualificado para el puesto que Washington, y en 1789 comenzó el primero de sus dos mandatos. Usó el respeto que su pueblo le tenía para desarrollar el respeto hacia sus nuevas funciones, aunque al mismo tiempo intentó acallar los miedos de aquellos que consideraban que el poder del presidente se convertiría en tan fuerte como el del rey contra el que habían luchado. Así intentó crear el tipo de gobierno sólido que creyó que la nación necesitaba, apoyando un banco nacional, recogiendo impuestos para pagar los gastos, y fortalecer al Ejército y la Armada. Aunque mucha gente quiso que se quedase un tercer mandato, en 1797 se retiró otra vez a Mount.
Washington murió súbitamente dos años más tarde. Su muerte provocó gran tristeza, y surgieron los intentos de honrarle. Ya en 1783, el Congreso Continental decidió «Que fuese erigida una estatua caballar de George Washington en el lugar donde se estableciese la residencia del Congreso». La propuesta proclamaba grabar en la estatua: «en honor de George Washington, el ilustre comandante del Ejército de los Estados Unidos de América durante la guerra que justificó y aseguró su libertad, soberanía e independencia». Aunque es fácil entender porque no ocurrió nada mientras el gobierno no tuvo una sede permanente, tampoco hubo progresos cuando el Congreso se estableció en Washington. En 1848 los miembros de la Sociedad decidieron empezar la construcción del obelisco y dejar el tema de la columnata para más adelante. Creyeron que si usaban los 87 000 dólares que ya habían recolectado, la apariencia del Monumento iba a espolear más donaciones para completar el proyecto.
Fue entonces cuando el Congreso donó 150 000 m² (37 acres) de terreno para el proyecto. La zona que Pierre Charles L'Enfant había elegido para el monumento (ahora conocido como Embarcadero Jefferson) era pantanoso e inestable; lo que lo hacía desaconsejable para soportar el enorme peso de la estructura. La nueva ubicación estaba algo al este y al sur de la original, pero en cambio tenía muchas ventajas. «Presenta bellas vistas del río Potomac», como escribió un miembro de la Sociedad, y «está tan elevado que el monumento será visto desde todas las partes del entorno». Como es terreno público «está seguro frente a futuras obstrucciones visuales... [y] será visto desde Mount Vernon, donde reposan las cenizas de nuestro jefe».
Washington fue bautizado en la Iglesia de Inglaterra cuando tenía menos de dos meses de edad.8788 En 1765, cuando la Iglesia de Inglaterra seguía siendo la religión del estado,89 formó parte de la sacristía (consejo de laicos) en su iglesia local. A lo largo de su vida, habló del valor de la justicia y de buscar y ofrecer gracias por las «bendiciones del Cielo». Fue uno de los primeros en hablar de la tolerancia religiosa y la libertad de religión. En 1775, ordenó que sus tropas no mostraran sentimientos anticatólicos por la quema de la efigie del papa en la Noche de Guy Fawkes. Cuando contrataba obreros para Mount Vernon, le escribió a su agente: «Si son buenos trabajadores, pueden ser de Asia, África o Europa, pueden ser musulmanes, judíos, cristianos o de cualquier secta, o pueden ser ateos».9596 En 1790, escribió una respuesta a una carta de la Sinagoga Touro, en la que dijo que mientras las personas permanecieran como buenos ciudadanos, no tenían que temer la persecución por tener diferentes creencias o religiones. Esto fue un alivio para la comunidad judía de los Estados Unidos, ya que los judíos habían sido expulsados o discriminados en muchos países europeos…
(...) El Gobierno de los Estados Unidos (...) no da a la intolerancia ninguna aprobación, no ayudará a la persecución. (...) Que los hijos de la estirpe de Abraham que habitan en esta tierra sigan mereciendo y disfrutando de la buena voluntad de los demás habitantes, mientras que cada uno se sienta en condiciones de seguridad bajo su parra e higuera, no habrá quien le haga miedo. Que el Padre de toda misericordia disperse con la luz las tinieblas sobre nuestros caminos, y haga que todos nosotros en nuestras diversas vocaciones seamos útiles aquí, y en su propio tiempo y forma eternamente felices.
Francmasonería. Washington representado como un maestre mason. El 4 de noviembre de 1752, George Washington se inició en la masonería en la logia de Fredericksburg.97 El 29 de abril de 1788, fue nombrado Venerable Maestre de la Logia de Alexandria 22,98 y mantuvo ese cargo cuando fue elegido presidente de los Estados Unidos. En su toma de posesión, el Gran Maestre de la Gran Logia de Nueva York administra su juramento del cargo. El 18 de septiembre de 1793, puso la primera piedra del Capitolio de los Estados Unidos usando la indumentaria masónica de Gran Maestre. Fuente: Wikimedia.
Atlanta. GA. CHISPAS… 26/10/2018
De Adonay SOMOZA H.
LINCOLN MEMORIAL DE WASHIGTON. Llegamos por la noche a la capital estadounidense estacionándonos, (permitido para propios, visitantes y turistas; totalmente libre de elementos de policía o elementos de transito entretenidos con su Cel. ), a un costado del Lincoln Memorial para contemplar la colosal obra de arte esculpida en mármol blanco (como informa nuestra fuente creada el 11 de marzo de 2013) sugiriendo anotar para nuestra agenda cultural los detalles que más nos llamen la atención disfrutando una de los zonas que no deben de omitirse cuando se visita Washington: el Lincoln Memorial, edificio de estilo revival griego, ubicado en la zona conocida como National Mall (explanada nacional), estatua construido para honrar la memoria del presidente Abraham Lincoln e inaugurado en 1922, en presencia de su único descendiente con vida, Robert Todd. Y por supuesto es inevitable pasear con la familia o amigos admirando este monumental y famoso monumento; asimismo consultar anotaciones biográficas del homenajeado contenido en los impresos gratuitos para los turistas, en donde es posible consultar un momento histórico de relevancia importante que sucedió allí. Desde sus escalinatas podemos observar, perfectamente alineados, la piscina reflectante, el monumento a George Washington (obelisco) y el Capitolio al fondo. La Casa Blanca puede situarse, detrás del obelisco en el margen izquierdo.
En el interior del edificio se encuentra esta majestuosa imagen, del Escultor Daniel Chester French, que muestra a un Lincoln pensativo mirando hacia el monumento a Washington. Es de mármol blanco con las siguientes dimensiones: seis metros de alto por seis de ancho. En la pared y a sus espaldas se encuentra inscrita la siguiente dedicatoria: “In this temple (En este templo) as in the hearts of the people (como en los corazones de la gente), for whom he saved the union (por la que salvó la unión), the memory of ABRAHAM LINCOLN (la memoria de ABRAHAM LINCOLN), is enshrined forever (se consagra para siempre)”. A continuación, cinco anotaciones biográficas del, probablemente, presidente más importante de los Estados Unidos:
1.- Su vida es un claro ejemplo de lo que conocemos como “el sueño americano “. Nació en una pequeña cabaña de troncos en la frontera de Kentucky, con apenas un año de educación “oficial”, y tras muchos esfuerzos, labora en el campo, como responsable del almacén; con esfuerzo y tenacidad obtuvo el título de abogado, destacado congresista y el décimo sexto Presidente de Estados Unidos (el primero del partido republicano).
2.- Abolicionista convencido su elección como presidente toleró que, varios estados del Sur (Carolina del Sur, Misisipi, Florida, Alabama, Georgia, Luisiana y Texas) se haya declarado la separación de la Unión, lo que desencadenó el inicio de la guerra civil estadounidense o guerra de secesión. Fue reelegido en el transcurso de esta y bajo su segundo mandato se produjo la rendición de los estados confederados (sur) y posterior reunificación.
3.- Dentro del Hall donde se encuentra la estatua de Lincoln en el Memorial, en la pared lateral norte se encontrua el discurso de su segunda investidura. Justo en frente, en la pared sur, está grabado en la piedra el discurso más importante de su mandato que emitió en el Cementerio Nacional de los Soldados en la ciudad de Gettysburg (Pensilvania) en 1863, en plena guerra civil; con dos minutos aproximadamente de duración; sugerencia: leerlo para enterarse del mensaje.
4.- Su vida estuvo marcada por la tragedia. Su madre falleció cuando cumplió 8 años, asimismo su primera prometida poco tiempo antes de contraer nupcias; referente a su matrimonio con Mary Todd, procrearon 4 hijos de los cuales dos murieron siendo niños. Escapó a un intento de asesinato antes de su primera investidura, lo que no consiguió el 15 de abril de 1865, cuando el actor John Wilkes Booth, un fanático sureño, le disparó por la espalda mientras asistía a una obra en el teatro Ford, muriendo horas más tardes. Se da la paradoja que una semana antes se había producido el fin de la guerra civil. 5.- La imagen que tenemos de él se la debemos en parte al consejo que una niña de doce años, Grace Bedell, le escribió durante su primera campaña a la presidencia. Lincoln era alto, desgarbado y con unas facciones muy duras y poco agraciadas. En una carta, la niña le sugirió que para suavizar su imagen y optimizará su aspecto se dejará su inconfundible barba; consejo perene que continúa siendo la presencia actual con que lo perpetuamos.
Investigadores de aquel país han inmortalizado un momento histórico, acontecido en aquel monumento refiriéndose al discurso pronunciado, por Martin Luther King, al final de la “Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad” (en 1963), ocurrido en las escalinatas del edificio, donde enunció la famosa frase “Yo tengo un sueño”, siendo recordada como uno de los mayores alegatos a favor de la igualdad y los derechos civiles de la historia. Existe una placa conmemorativa en el lugar que se realizó. Después de ilustrarnos con estas líneas, supongo que no se conjeture que Lincoln, personificado en la pantalla grande por Daniel Day Lewis, fue galardonado con el Oscar; o que el Lincoln Memorial es la zona que se recrea en la película de Forrest Gump. Fuente: Robin Jú/ 11/03/ 2013…
Repasando: Abraham Lincoln. (Hodgenville, Estados Unidos, 1809 – Washington, 1865) Abogado y político estadounidense que fue el decimosexto presidente de los Estados Unidos (1861-1865). Siempre evocado como el presidente que abolió la esclavitud, Abraham Lincoln es una de las figuras más admiradas de la historia estadounidense; la honestidad, la fortaleza de espíritu y la profundidad de su pensamiento y de sus convicciones, patente en sus escritos y discursos, sobresalen entre las virtudes de un estadista cuya actuación no estuvo exenta de vacilaciones.
Abraham Lincoln nació en el seno de una familia de colonos cuáqueros. Durante su infancia y su juventud, marcadas por la pobreza de su familia, recorrió el Mississippi y vivió de cerca las condiciones infrahumanas que padecían los esclavos negros. Tenía veintitrés años cuando dejó la granja donde trabajaba para combatir como soldado raso en la guerra contra los indios. Mientras tanto, emprendió su formación autodidacta y hacia 1836 logró licenciarse en derecho. Dos años antes, su actitud contraria a la esclavitud lo había conducido a intervenir en política, lo que le valió su elección como diputado de Illinois para el período 1834-1842. Merced a su defensa de mejores condiciones de vida para los negros y a sus dotes oratorias, logró una gran popularidad en todo el estado. En 1846 Lincoln alcanzó la jefatura del Partido Whig, y como diputado del Congreso federal apoyó a los abolicionistas de Washington.
Pese a que Lincoln figuraba entre los más moderados de los abolicionistas, su elección desencadenó la separación de los estados sureños, y ni siquiera su talante conciliador ni el vigor de su elocuencia pudo evitar la cruenta guerra de Secesión (1861-1865), que enfrentó a la recién creada Confederación sudista con la Unión de los estados del norte. Tras dos años militarmente adversos, Lincoln llevó a la Unión a la victoria; abolió la esclavitud, restableció la unidad de la nación y orientó decisivamente el país hacia el capitalismo industrial, sentando las bases que lo convertirían en una gran potencia política y económica.
Ese mismo año estalló la guerra contra México (1846-1848); la arrolladora victoria norteamericana supuso la anexión definitiva de Texas y la incorporación a los Estados Unidos de la Alta California, Nuevo México, el norte de Sonora, Coahuila y Tamaulipas, mientras los mexicanos perdían la mitad de su territorio nacional. Lincoln se había opuesto decididamente a la guerra desde el principio; el desenlace favorable de la misma le hizo perder muchos votos, y fracasó en las elecciones senatoriales de 1849. Fuente: © Biografías y Vidas, 2004-2018.
Atlanta.
GA.
La primera semana de octubre fue seleccionada por mi vástago Arturo Adonay para visitar la Ciudad de Atlanta, GA, por supuesto haciendo gala de heroísmo por aquello de las alturas, me dije a mi mismo ahora, o el año 2019, y lanzando una moneda al aire decidí volar para la Unión Americana. Mi esposa, Dona Angelica, mi hija Rox y su marido Hector me trasladaron al Aeropuerto Benito Juárez de la CDMX, ellos contribuyeron para que no me invadiera el pánico a las alturas, como algunos escasos actores que repentinamente padecen lo mismo, escénicamente. Concluyendo dos exquisitas chapatas, con jamón, queso manchego, abundante ensalada acompañadas por un impávido y escarchado tarro cervecero, me presente en el mostrador de la línea aérea Southwest para certificar mi equipaje. Personal de la aeronave en viaje, Boeing 737-700, entregan al pasajero un instructivo en donde se nos indica n las instrucciones que (supuestamente) conocemos, como ubicar las salidas del avión, cumplir con las ordenanzas de seguridad, así como mantener el cinturón abrochado mientras el avión avanza sobre la pista, durante el despegue, el aterrizaje, mientras la luz de abrocharse el cinturón se mantiene encendida; sin omitir el destacado aviso, con caracteres aumentados Se prohíbe fumar en el avión (¡Que alivio!). El Teléfono Celular es necesario apagarlo totalmente durante el despegue y accionarlo en pleno vuelo (Por supuesto no faltan viajeros de mucho mundo (Necios, por no calificarlos de Nacos), que el personal abordo recuerde al usuario que apague lo citado.
No cabe duda de que los viajes ilustran; al ser revisado por los agentes aduanales omitieron confiscarme unas golosinas ocultas en la bolsa de mi saco, después me enteré de que lo prohibido son los alimentos, no los dulces; en fin, para sabio el Rey poeta Netzahualcóyotl. Una silla de ruedas para recorrer la enorme distancia hasta la sala de espera me ofreció el personal voluntario, quienes únicamente dependen de las propinas del usuario. Después de mi cambio de vuelo en Houston hacia Atlanta, aborde el transporte aéreo que me llevaría al sitio de mi destino. Ahí se encontraba de pie (como si fuera un Marine), Arturo Adonay, quien dejo atrás su carrera en el espectáculo (diez largo metrajes, como actor, aproximadamente), galardonado con la Diosa de Plata de Periodistas Cinematográficos (PECIME), a la edad de 12 años por la cinta La tía Alejandra dirigida por el genio Arturo Ripstein. Asimismo obtuvo Tele Guía de Oro, de Televisa y Calendario Azteca de la AMPRYT, (Subrayo que jamás pertenecí a las citadas; pero si laboré para PECIME recorriendo la Republica Mexicana promocionado El Cine hoy y sus Estrellas así como películas extranjeras de riguroso estreno; las recaudaciones en taquilla eran enviadas a la directiva de PECIME, destinadas a la edificación de dos salas cinematográficas, Pecime I y II. Arturo Adonay continuo su trayectoria en Teatro Sida así es la vida, comerciales Kodak y Sabritas, Televisa La familia Gomez, personificando para la pantalla casera al hijo mayor de Evita Muñoz, Chachita y Freddy Fernandez, El Pichi (ambos fallecidos); concluyendo con Baila conmigo, La hora marcada y Ángeles y querubines. Para cine intervino en su antepenúltima película: Guerrero Negro, dirigida por Raúl Araiza y estelarizada por Pedro Armendáriz, Alejandro Camacho y Helena Rojo.
Actualmente radica en la citada ciudad en donde contrajo matrimonio con Andrea G. Rowland, su eterna novia, quienes procrearon dos bellos “Angelitos”, Ian y Allen (calificativo del abuelo Feliz), cuenta con oficina propia dedicada a la adquisición de Bienes Raíces, así como personal que lo apoya; resulta que me reservaban agradable sorpresa, un familiar residente en Maryland contraía matrimonio a la cual estábamos invitados, y para no hacerlos esperar (según mi particular opinión), viajamos 12 horas, pernoctando a mitad de camino en un hotel, hacia esa bella ciudad en donde fuimos recibidos con abrazos, besos y alegres sonrisas por Samantha y Mike, los contrayentes, quienes no cabían en si de gusto por el evento, fueron acompañados por los mejores amigos de Mike, quienes elegantemente vestidos con traje gris, formaron una fila para saludar a los asistentes, así como las damas con atuendos color rosa recibían a las amistades femeninas.
siendo el responsable de ungirlos como marido-mujer Richard Stephenes, también padre de la novia. Fue precisamente el novio Mike, quien sin protocolo alguno inicio el baile acompañado por Samantha, quien demostro su gran dominio sobre este entretenimiento, los asistentes se unieron al alegre festejo mientras algunos disfrutábamos de abundantes bebidas como el whisky Bourbon. mismo que comprobé su auténtica procedencia escocesa, total ya encarrerados Andrea Rowland, Arturo Adonay, la Chaguis Cruz González (descendiente de la destacada interprete folclórica, ya desparecida), La Chagua Gonzalez, su hija Karla Guevara, Pat Guevara, así como las madrinas de honor, Chelsea Butrum, Erika Stephens, y los mejores amigos de Mike, David Rex, Jeremy Vaughn, Adam Stephens y John Gross por citar algunos, nos unimos a este singular festejo matrimonial.
Una persona de la extensa lista de invitados se acercó y mirándome sonriente me estrecho la mano, experimentando en esa salutación una señal adormecida en mis recuerdos, a la vez que señalaba con la diestra un grupo de personas ocupando dos mesas; ahora si que me quede como el anuncio de ¡What!, siendo mi nieto Ian Adonay Somoza, quien tradujo a nuestro idioma que aquellos invitados deseaban saludarme porque uno de ellos identifico en la solapa de mi saco el pin de la masonería; sin pensarlo me acerque a ellos quienes me saludaron de pie, siendo personalmente Kenneth R. Taylor, Gran Secretario de la Logia de Maryland, cuyo Templo Masónico se ubica en 304 International Circle . Cokeysville,MD 21030, quien me condecoro con dos pines masónicos con la siguiente la siguiente inscripción: Maryland Masoner Ry.Spreading The Light … Howard Lodge101-EST-1855. Elkridge MD. Personalmente fue inolvidable experiencia en mis 8 décadas (E.V.) de existencia en nuestro planeta.
Esa misma noche partimos hacia Washington D. C. para visitar el monumento erigido en honor a otra líder de la justicia: Abraham Lincoln… pero como es otra historia, permítanme documentarme para la próxima “CHISPAS”. Solicito disculpar las garrafales faltas ortográficas, la modernidad utilizada en este CPU “que viaja (excusa), a la velocidad del sonido”, en pocas líneas, no localizo los signos de puntuación. Continuare siendo calificado como el eterno Aprendiz que desea despertar de su sueño.
CDMX
MIGUEL HIDALGO ENARBOLÓ, COMO ENSEÑA DE SU EJÉRCITO, UN ESTANDARTE CON LA IMAGEN DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE. Miguel Hidalgo enarboló, como enseña de su ejército, un estandarte con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de México, en el que se podía leer: "Viva la religión. Viva nuestra madre Santísima de Guadalupe. Viva Fernando VII. Viva y muera el mal gobierno". En San Miguel el Grande se les unió el regimiento de la reina, que comandaba Ignacio Allende, así como una gran cantidad de artesanos, obrajeros y campesino, acoplado con Allende; por tal motivo se reunió un ejército formado por más de 40.000 hombres, iniciando con estas acciones una serie de victorias vertiginosas, anotemos que los sublevados se marcharon a San Miguel el Grande, el 16 de septiembre de 1810, en el santuario de Atotonilco. Las vicisitudes de las semanas siguientes pueden ser calificadas de vertiginosas. El 21 de septiembre, con un numeroso indisciplinado y belicoso batallón, Miguel Hidalgo ocupó la ciudad de Celaya; donde se repartieron los grados entre los líderes de la insurrección; el honor de ser teniente general recayó en Ignacio Allende; el sacerdote Miguel Hidalgo fue proclamado sin discusión capitán general. El ejército libertador prosiguió su avance y tomó a continuación las ciudades de Salamanca, Irapuato y Silao.
El siguiente punto del recorrido fue la rica ciudad de Guanajuato (28 de septiembre), en la que continuaron uniéndose al movimiento, trabajadores, campesinos, indígenas y la plebe en general; cabe señalar que todos se sentían atraídos, como por un imán. Desafortunadamente la toma de la ciudad estuvo marcada por la violencia. El intendente Riaño no contaba con medios suficientes para defenderla, y decidió refugiarse con la gente adinerada en la alhóndiga de Granaditas; el asalto de la alhóndiga fue de una violencia extrema y gran parte de los que ahí se refugiaron fueron asesinados. Aunque son sustentadas distintas versiones, todas coinciden en que se cometieron muchos crímenes y atropellos, incluso después de haber ocupado el edificio. Este episodio ocasionó que algunos criollos retiraran su apoyo al movimiento.
Mientras tanto, las autoridades eclesiásticas condenaron con energía a los insurrectos, en especial a su más visible cabecilla, a quien acusaron de embaucador, hereje y enemigo de la propiedad privada; cargos por los que fue excomulgado. De hecho, Hidalgo había afirmado para entonces que debían devolverse las tierras a los indígenas, ganándose con ello su adhesión; pero lo que todavía no había defendido (y la actitud de los obispos aceleró su decisión) era la necesidad de alcanzar la total independencia del país.
Establecer tal objetivo fue la profética respuesta que recibieron sus enemigos, y cuando dos meses después se formase en Guadalajara un gobierno provisional, su desafío llegaría hasta el punto de decretar que debía entregarse a los naturales la tierra de cultivo, así como el disfrute en exclusiva de las tierras comunales. Por otra parte, la aristocracia criolla, temerosa de perder las prebendas que le otorgaba el régimen latifundista, tampoco acogería de buen grado que aquel gobierno provisional que aboliese la esclavitud y los tributos con que se gravaba a indios y a mestizos, ni tampoco el ulterior decreto que amenazaba con la confiscación de los bienes de los europeos; de modo que se unió a las fuerzas del virrey y de las jerarquías eclesiásticas.
Pero tal pérdida de apoyos no se reflejaría, por el momento, en los campos de batalla, en los que Hidalgo continuó cosechando victorias hasta que, quizá por un exceso de grandeza ética, cometió un fatal error estratégico. El 17 de octubre de 1810 Hidalgo tomó Valladolid con siete mil hombres de caballería y doscientos cuarenta infantes, todos ellos mal armados, y el 25 de octubre ocupó Toluca. Ese mismo mes se unió a Hidalgo su viejo acólito y eximio sucesor, José María Morelos; que fue inmediatamente comisionado para llevar la insurrección al sur del país.
Cuando ya el siguiente objetivo era la Ciudad de México, Hidalgo obtuvo una importantísima victoria sobre Torcuato Trujillo, enviado por el virrey Francisco Javier Venegas para interceptar a los rebeldes. El encuentro tuvo lugar en el Monte de las Cruces el 30 de octubre de 1810: las tropas de Trujillo fueron derrotadas y, después de la sangrienta batalla, el ejército realista huyó a la capital mexicana, posiblemente a esperar el asalto final.
Un error fatal: Piadoso en el digno ejercicio de su cargo sacerdotal, admirable por sus reformas en la industria, brillante como legislador progresista, osado en la batalla y dispuesto a prestar su brazo a la causa más noble y arriesgada de su tiempo, el cura Hidalgo fue, por desgracia, un torpe general. Posiblemente se vio excesivamente abrumado por el dolor que veía entre sus inexpertas tropas, y puede que estuviese poco dispuesto a intercambiar sacrificios, acaso estériles, por cruentas victorias.
Lo cierto es que, después de la victoria del Monte de las Cruces, Ignacio Allende recomendó que se atacase la capital, pero el cura Hidalgo, desoyendo el excelente consejo compartido por los restantes jefes militares, no quiso avanzar hacia la ciudad de México. Con la carga a sus espaldas de lo ocurrido en Guanajuato, y para evitar que sus propias tropas saquearan la capital, o bien ante la amenaza de un ataque por parte del mariscal Félix María Calleja, ordenó la retirada.
Tal equivocación marcó el principio del fin. Pocos días después, el 7 de noviembre, Félix Calleja lo derrotó en la batalla de Aculco; Hidalgo regresó a Valladolid y de allí partió a Guadalajara. Ya en Guadalajara (22 de noviembre), Miguel Hidalgo expidió una declaración de independencia y formó un gobierno provisional; decretó, además la abolición de la esclavitud, la supresión de los tributos pagados por los indígenas a la Corona y la restitución de las tierras usurpadas por las haciendas. Pero tales y tan excelentes decretos administrativos y tributarios eran papel mojado sin el auxilio de la fuerza. A finales de año había perdido ya Guanajuato y Valladolid.
El 17 de enero de 1811, las tropas de Hidalgo fueron derrotadas en la batalla de Puente de Calderón por un contingente de soldados realistas al mando de Calleja. Depuesto del mando por sus compañeros de lucha, Hidalgo partió hacia Aguascalientes y Zacatecas, con la intención de llegar a Estados Unidos para buscar apoyos a su causa; pero fue traicionado por Ignacio Elizondo y capturado en las Norias de Acatita de Baján el 21 de mayo de 1811. En Chihuahua, después de ser sometido a un doble proceso eclesiástico y civil, Hidalgo fue expulsado del sacerdocio y condenado a muerte. El fusilamiento tuvo lugar en la mañana del 30 de julio de 1811. Las cabezas de Miguel Hidalgo, Ignacio Allende y otros insurgentes, se exhibieron como escarmiento colocadas en jaulas en la alhóndiga de Granaditas de Guanajuato. Ahí permanecieron durante varios años. No obstante, aún le quedaban energías y caudillos a la revolución, avivada aún más por el ejemplo del cura Hidalgo, cuya entereza, mantenida hasta el último momento, ganó la admiración incluso del pelotón de sus ejecutores.
El gobierno virreinal estaba convencido de que con la muerte de los caudillos, fusilados en Chihuahua, acabaría el movimiento insurgente, pero no fue así; Ignacio López Rayón, lugarteniente de Hidalgo, le sucedió al frente del levantamiento y retomó la lucha desde su refugio en Saltillo, al tiempo que se iniciaban las campañas de aquel antiguo discípulo de Hidalgo, José María Morelos, a quien el cura había encargado la formación de un ejército en el sur del país.
Con la ejecución de Morelos en 1815, la rebelión pareció definitivamente aplastada, pero el ideario del cura de Dolores había calado en amplias capas de la sociedad mexicana, y el proceso iniciado ya no tenía marcha atrás. Seis años después, en 1821, las semillas fructificaron al frente de su Ejército Trigarante, que sustentaba las tres garantías del Plan de Iguala, Agustín de Iturbide pasó a dominar todo el país y México logró su independencia de España. Cuando fue establecida en 1823 la República Mexicana, Miguel Hidalgo fue reconocido como Padre de la Patria. El estado de Hidalgo lleva su nombre y la ciudad de Dolores pasó a llamarse Dolores Hidalgo en su honor. El 16 de septiembre, día en que proclamó el alzamiento, se celebra en México el Día de la Independencia. Sus restos reposan en la Columna de la Independencia, en la ciudad de México. ¿Y quién se anotó, sin ánimos de ostentación, llámese ciudadano mexicano, funcionario sostenido con el erario nacional, político u otra actividad, el anterior domingo 16 de septiembre consagrando unos minutos a la memoria de este extraordinario ser Humano llamado Miguel Hidalgo y Costilla, padre de nuestra patria? Fuente: Biografías y Vidas brillantes…
FUNDACIÓN UNAM INVITÓ A LA ACTRIZ ROXANA CHÁVEZ AL FESTEJO DE LOS 25 AÑOS DE SU FUNDACIÓN. La antigua Escuela de Jurisprudencia, ubicada en el Centro histórica de la CDM, invitó, a través de una conferencia ofrecida en sus instalaciones, a Roxana Chávez, Actriz y productora teatral unirse a esta gran celebración realizando un Festival Teatral Operístico con sus Producciones "Nunca es tarde...¿Para Amar?"; obra multi-premiada con 18 años de éxito en la CDMX y Provincia; "Ni Golfa ni Santa", del galardonado Escritor Santiago Serrano y "Dálmatas al Rescate"; importante producción con perros de verdad, cuyo objetivo es concientizar al público sobre el respeto a las Mascotas y cuyo estreno abrirá este Aniversario. También estará Roxy Brown, quien después de quedar como finalista en el penúltimo certamen de La Voz México, tendrá a cargo los Preludios Musicales, asimismo dos grandes Talentos en el mundo de la Opera: los Tenores Josías Valdivia y Ángel Macías, quienes después de una larga gira por Europa, abordan el barco para redondear este gran Festival.
Como es del conocimiento general, la Fundación UNAM, A.C., es una Asociación Civil de carácter autónomo sin fines de lucro, que se constituye para apoyar económicamente a los Estudiantes provenientes de Familias de recursos modestos que tenían buen desempeño escolar, con objeto de contar con un apoyo económico que les permitiese dedicarse a sus estudios, sin tener que trabajar en auxilio de la economía familiar y de esta manera, hacer posible lo imposible, al cristalizar sus sueños de tener una Educación Superior. El Patronato de Fundación U.N.A.M. está constituido por grandes Personalidades, como el Lic. Dionisio A. Meade, C.P. Alfredo Harp Helù, Lic. Benjamín González Roa , Carlos Slim, Miguel Alemán Velasco, Juan Francisco Ealy Ortiz, entre otros destacados mexicanos que nos llenan de orgullo.
Acompañaron Roxana Chávez, el representante de la fundación UNAM, C.P. Arturo Alonso Ahuja, Yuriria Navarrete, Lic. Verónica Méndez y los actores Paty Zuani, Víctor Báez, Mario Alberto Rodríguez. Cabe destacar que esta celebración dará oportunidad a todo el público de disfrutar de estas grandes producciones de manera absolutamente gratuita y cumplir con el compromiso social que Fundación U.N.A.M. tiene, al apoyar la Cultura y las Artes. Para la obtención de pases cortesía comunicarse con la Lic. Marta Varela. Lic. Marta Varela. Directora Gral. y de Difusión. Tel: 46-33-99-47 y 24-54-13-89. Cel.55-51-38-81-77. Fuente: MV Producciones.
CDMX
PATRIOTA MEXICANO QUE INICIÓ LA LUCHA POR LA INDEPENDENCIA. En esta celebración del grito de la Independencia Mexicana, no podía faltar la figura del libertador Miguel Hidalgo y Costilla, Nacido en San Diego Corralejo, Guanajuato en 1753 y fusilado en Chihuahua en 1811. (Miguel Hidalgo y Costilla, también llamado El cura Hidalgo, fue un sacerdote culto y de avanzadas ideas que había trabajado, desde su parroquia en la población de Dolores, por mejorar las condiciones de vida de los feligreses; Miguel Hidalgo se integró activamente en los círculos que cuestionaban el estatus colonial y conspiraban para derrocar al virrey español. Cuando fue descubierta la conjura en que participaba, su firme determinación y su llamamiento a tomar las armas (el llamado Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810) lo erigieron en líder de un alzamiento popular contra las autoridades coloniales.
A punto estuvo el movimiento de alcanzar y tomar la Ciudad de México; pero un error táctico, comprensible en quien no era militar ni estratega, debilitó su posición y acabó con la derrota y ejecución del cura y sus lugartenientes. Pese al fracaso, Miguel Hidalgo puso en marcha el proceso que conduciría a la independencia de México (1821), y su figura destaca singularmente en la medida en que no hubo en su lucha un afán de poder o una defensa de los privilegios de las élites criollas, sino un imperativo ético y un ideal de justicia social al servicio de sus conciudadanos. Por todo ello es el más admirado de los padres de la patria mexicana.
El cura ilustrado, perteneciente a una acomodada familia criolla, era el segundo de los cuatro hijos de don Cristóbal Hidalgo y Costilla, administrador de la hacienda de San Diego Corralejo, y de doña Ana María Gallaga Mandarte. A los 12 años se trasladó a la ciudad mexicana de Valladolid (actual Morelia), donde realizó sus estudios en el Colegio de San Nicolás; marchó luego a la Ciudad de México para cursar estudios superiores. En 1773 se graduó como bachiller en filosofía y teología, y obtuvo por oposición una cátedra en el mismo Colegio de San Nicolás.
Durante los años siguientes realizó una brillante carrera académica que culminaría en 1790, cuando fue nombrado rector del Colegio de San Nicolás. En aquella misma institución tendría como alumno a un joven despejado y voluntarioso, a un discípulo ejemplar que lo sucedería no tanto en sus ensueños intelectuales como en sus correrías políticas, y en particular en la epopeya de liberar a los indígenas de la secular y despótica opresión de los colonizadores: José María Morelos.
En 1778 había sido ordenado sacerdote; tras recibir las órdenes sagradas, el cura Hidalgo ejerció en varias parroquias. Ya entonces hablaba seis lenguas (español, francés, italiano, tarasco, otomí y náhuatl) y a su biblioteca empezaban a llegar las obras de autores franceses entonces considerados contrarios a la religión y a la corona española. Se movió entre amigos y ambientes en que se debatían con total libertad las ideas políticas de vanguardia, y llegó a ser denunciado a la Inquisición por expresar conceptos incompatibles con la religión, si bien no se le pudo formar juicio por falta de pruebas.
A la muerte de su hermano Joaquín (en 1803), Miguel Hidalgo lo sustituyó como cura de la población de Dolores, en el estado de Guanajuato. Fue en Dolores donde, además de ejercer generosamente su magisterio eclesiástico, emprendió tareas de gran reformador y de prócer ilustrado, llevando a la práctica sus ideas entre sus feligreses (en su mayoría indígenas), en un intento de mejorar sus condiciones de vida. Así, el cura se ocupó de ampliar el cultivo de viñas, de plantar moreras para la cría de gusanos de seda y de fomentar la apicultura. Promovió asimismo los hornos de ladrillos y una fábrica de loza, y animó a la construcción de tinas para curtidores y otros talleres artesanos muy útiles para la prosperidad de la población, lo que le valió el apoyo incondicional de los parroquianos.
El Grito de Dolores. En 1808, con la invasión de España por las tropas napoleónicas y la consiguiente deposición del monarca español Carlos IV y de su hijo Fernando VII, se inició una etapa convulsa tanto en España como en América. Surgieron entonces numerosos grupos de intelectuales que discutían en torno a la soberanía y las formas de gobierno de las colonias. Desde 1808 Miguel Domínguez, el corregidor de Querétaro, había promovido la formación de un congreso americano y era partidario de una gobernación autónoma. En 1810 se reunían en torno a él varias personas que conspiraban contra la autoridad virreinal con el pretexto de una tertulia literaria. En las reuniones de Querétaro participaban criollos importantes, entre los que se contaban el propio corregidor y su esposa, Josefa Ortiz de Domínguez; Ignacio Allende, un oficial y pequeño terrateniente; y Juan Aldama, también oficial. Miguel Hidalgo llegó a Querétaro invitado por Allende a principios de septiembre de 1810.
El objetivo de los conspiradores de Querétaro no era la independencia total, al menos al principio. La idea era derrocar al recién nombrado virrey español, Francisco Javier Venegas, y reunir un congreso para gobernar el Virreinato de Nueva España en nombre del rey Fernando VII (que en ese momento se encontraba preso de Napoleón). Los conjurados planeaban levantarse en armas contra el virrey Venegas el primero de octubre de 1810, pero fueron descubiertos a mediados de septiembre. Hidalgo y algunos otros conspiradores lograron ponerse a salvo gracias al aviso de Josefa Ortiz de Domínguez y se trasladaron a Dolores.
Desbaratados, pues, los planes de los conjurados, sólo cabía esconderse o adelantar el levantamiento, y Miguel Hidalgo optó por lo último. La noche del 15 de septiembre, el cura pidió la ayuda de los parroquianos de Dolores, liberó a los presos políticos de la cárcel y tomó luego las armas de la guarnición local. A la mañana siguiente convocó una misa a la que asistieron numerosos partidarios de las cercanías, y en ella hizo un llamamiento a alzarse en armas contra las autoridades coloniales; tal proclama es conocida como el Grito de Dolores. El proceder de Hidalgo dio al movimiento un giro radical. Ya no era el golpe de mano de una élite que trataba de establecer un gobierno criollo y esperar el regreso de Fernando VII a España: se había convertido en la primera revuelta popular de la América española, y en ella estalló la rabia de los oprimidos. El llamado de Hidalgo fue atendido por centenares de campesinos de los lugares cercanos y, a medida que avanzaban, se les iban uniendo peones e indios de las comunidades. Éstos veían en la revuelta la posibilidad de mejorar su mísera situación, provocada por las malas cosechas y el alza de precios. Continuará, en CHISPAS de la próxima semana. Fuente: Vidas famosas…
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LEONA VICARIO DE QUINTANA ROO. Continuación y final: A partir de entonces su vida coincidió con la del intelectual y político yucateco, siempre al servicio de la insurgencia y del Congreso Insurgente. En la ciudad de Oaxaca, recién liberada por José María Morelos, se encontró con el resto de sus amigos, entre ellos Carlos María Bustamante, quien escribió a Morelos contándole las aventuras de la joven. Se conocen las cartas que el líder insurgente envió a Leona desde Chilpancingo; preocupado por su situación, decidió recompensarla con una asignación económica en nombre del Supremo Congreso, más tarde ratificada y aprobada por el propio Congreso, el 22 de diciembre de 1813.
Siguiendo al Congreso que, forzado por la persecución de los realistas, peregrinó de una población a otra a lo largo de 1814 y gran parte de 1815, se mantuvo Leona acompañando a su marido, éste en condición de diputado y enseguida vicepresidente y presidente en funciones de la asamblea popular, mientras se elegía generalísimo a Morelos, se proclamaba la Independencia de la América mexicana y se daba a conocer en Apatzingán el texto completo de la Constitución de México. Leona siguió colaborando y trabajó en El Ilustrador Americano y el Semanario Patriótico Americano.
Finalmente, capturado y muerto José María Morelos y disuelto el Congreso por las propias facciones insurgentes enfrentadas, Leona y su marido se escondieron en la zona de Michoacán, rechazando los repetidos indultos que les llegaban desde la capital, donde su tío Agustín Pomposo seguía con pesadumbre y resignación las peripecias de su sobrina, tratando de influir primero en el ánimo del general Félix Calleja y más tarde en el virrey Ruiz de Apodaca.
Delatados en 1817, Leona fue capturada en una cueva, junto a Achipixtla, cuando acababa de dar a luz su primera hija, a la que pusieron por nombre Genoveva, en recuerdo de la de Brabante. En esta ocasión, la petición de clemencia en favor de su esposa formulada por Quintana Roo, que prometió entregarse, fue aceptada por el virrey. De este modo se acogieron a su indulto y fueron confinados en la ciudad de Toluca, donde permanecieron en completo retiro hasta 1820.
En julio de este año se celebró en Toluca el feliz acontecimiento de la jura de la Constitución de Cádiz, con cuyo motivo escribió Leona Vicario un poema titulado La libertad y la tiranía. En agosto de este mismo año regresaron a la ciudad de México y, consumada la independencia y en compensación por la pérdida de sus bienes familiares, el Congreso de la República concedió a Leona Vicario, en la sesión celebrada el 8 de agosto de 1823 y como respuesta a la representación elevada por ella misma, una liquidación en metálico y una hacienda de labor, pulque y ganado llamada Ocotepec, en los llanos de Apam, además de tres casas en la ciudad de México.
En 1827 el Congreso del Estado de Coahuila y Texas acordaron que la villa de Saltillo se denominase en adelante Leona Vicario, constando en el expediente de concesión la respuesta agradecida de "la mujer fuerte de la Independencia", como ya era por entonces conocida. Más tarde, con una segunda hija a la que llamaron Dolores, en recuerdo de la villa en la que Hidalgo proclamó la rebelión de 1810, siguió las vicisitudes políticas, periodísticas y poéticas de su esposo, a quien defendió y por quien peleó cuando el presidente Anastasio Bustamante decidió su persecución y condena como represalia por las campañas de prensa que se difundían desde El Federalista, editado gracias a los recursos de Leona.
Fue muy comentado el incidente ocurrido en febrero de 1831, cuando algunos policías secretos visitaron su casa, en busca de complicidades y como maniobra de intimidación, lo que le motivó a solicitar una entrevista con Bustamante y a enviar unas cartas de protesta ante El Sol, el periódico oficial. A estas protestas contestó El Sol pocos días después: "En prueba de imparcialidad insertamos hoy una carta que nos ha dirigido la señorita (sic) doña Leona Vicario, esposa de don Andrés Quintana Roo, a la cual dio cosquillas una visita hecha por dos jefes de cuya educación y sentimientos no es creíble fueran a la casa de dicha señora a cometer faltas y mucho menos crímenes…" Pocos días después El Federalista publicó una larga relación de lo sucedido suscrita por la esposa ofendida. Ello dio lugar a una larga polémica de prensa en la que intervinieron El Sol, El Registro Oficial y el propio Secretario de Relaciones, Lucas Alamán, líder indiscutible del partido en el poder, a quien Quintana Roo acusaba de "querer ultrajar un nombre respetable".
La carta firmada por Leona y dirigida a Alamán, fechada el 2 de abril, está llena de hermosos conceptos de elevado patriotismo: "Mi objeto en querer desmentir la impostura de que mi patriotismo tuvo por origen el amor, no es otro que el muy justo deseo de que mi memoria no pase a mis nietos con la fea nota de haber yo sido una atronada que abandoné mi casa por seguir a un amante. Todo México supo que mi fuga fue de una prisión y que ésta no la originó el amor, sino el haberme apresado a un correo que mandaba yo a los antiguos patriotas Confiese usted, señor Alamán, que no sólo el amor es el móvil de las acciones de las mujeres: que ellas son capaces de todos los entusiasmos y que los deseos de gloria y libertad para la patria no les son unos sentimientos extraños; antes bien suelen obrar en ellas con más vigor. Son más desinteresados y parece que no buscan más recompensa que la de que sean aceptados."
En 1833 Quintana Roo fue nombrado Secretario de Justicia de un gobierno liberal, y aunque renunció meses después por disentir de las decisiones que tomaba el partido del general Santa Anna, desde 1835 y hasta el final de su vida permaneció como Magistrado de la Suprema Corte de Justicia. Pocos años después, el 21 de agosto de 1842, falleció Leona Vicario en la ciudad de México, rodeada de su esposo y de sus dos hijas. Hasta el final de su vida había seguido escribiendo y opinando, tanto en las páginas de El Federalista como en las tertulias literarias y políticas que había sabido impulsar y a las que asistió siempre lo más granado de la sociedad liberal. Reposó inicialmente, junto con los restos de Quintana Roo, en la Rotonda de los Hombres Ilustres, pero desde 1910 sus cenizas se encuentran depositadas en la cripta de la Columna de la Independencia, en el Paseo de la Reforma. Fuente: Biografías de Grandes Personajes. Segunda parte y final…
LOS ESCENARIOS NACIONALES RECREARÁN LA NUEVA VERSIÓN DE LA ÓPERA AURA, DE MARIO LAVISTA. El buen lector será el más favorecido, puesto que la controversial novela, publicada en 1962 por Carlos Fuentes (1928-2012), se tradujo al lenguaje operístico por Mario Lavista en 1989 (estrenada en el Palacio de Bellas Artes, en el marco del V Festival del Centro Histórico), y este año regresa a los escenarios en una nueva versión desarrollada por Escénica Ensamble, A.C. para honrar la vida y obra del compositor mexicano.
El proyecto es apoyado por el programa México en Escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), y la propuesta se inserta en la programación especial del centenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y del 40 aniversario del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). El equipo creativo lo integran Gabriela Díaz Alatriste en la dirección concertadora de la Orquesta Filarmónica Mexiquense; Óscar Altamirano en el diseño de escenografía y utilería, Carlos Arce en el diseño de iluminación, Rafael Blázquez, en el diseño de proyecciones; Gabriel Ancira en el diseño de vestuario, maquillaje y peinado; Pamela Garduño en la producción ejecutiva y Ragnar Conde en la dirección escénica.
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CAMILA FERNÀNDEZ DE SAN SALVADOR Y MONTIEL. (DOÑA LEONA VICARIO). Todo buen mexicano debe tener conocimiento de la epopeya que acompañó durante su vida, a nuestra heroína mexicana Doña. Leona Vicario durante nuestra independencia mexicana. Datos asentados en su extensa biografía, indican que fue hija del comerciante español Gaspar Martín Vicario, natural de Ampudia (Palencia), y de la criolla Camila Fernández de San Salvador y Montiel, recibiendo al nacer los nombres de María de la Soledad, Leona y Camila. Quedó huérfana y permaneció desde pequeña bajo la custodia de su tío, doctor en leyes y respetable abogado Agustín Pomposo Fernández de San Salvador. Gracias a la posición familiar y a los bienes heredados de sus padres, que quedaron bajo la cuidadosa administración de Agustín Pomposo, Leona adquirió una esmerada educación; cultivó las ciencias, las bellas artes, la pintura, el canto y la literatura.
Agustín Pomposo se había dado a conocer siendo muy joven al redactar una oda titulada Sentimientos de la Nueva España por la muerte de su virrey D. Antonio María Bucareli, y posteriormente, en 1787, con unos versos titulados La América llorando por la temprana muerte de D. Bernardo de Gálvez, demostrando una sentida y profunda inclinación por la monarquía y sus representantes. La invasión napoleónica y los reveses de la realeza, que desataron la Guerra de la Independencia española, pusieron a prueba su talento poético hasta que tuvo que enfrentarse con los que consideraba "desgraciados" intentos de levantamiento y rebelión por parte del cura Miguel Hidalgo; en aquella ocasión escribió una Memoria Cristiano-Política sobre lo mucho que la Nueva España debe temer de su desunión (1810).
De acuerdo con sus biógrafos, Leona creció en virtud y sabiduría, pero dotada de un espíritu rebelde y libre que no admitía ninguna tutela que impidiese su desarrollo, en un clima de apertura a todas las novedades; tanto en lo que se refería a sus lecturas como a sus amistades y actividad social. En el bufete de su tío y tutor trabajaba como pasante en leyes Andrés Quintana Roo, recién llegado de Yucatán; de quien se enamoró y con quien colaboró, llena de entusiasmo, en favor de la protesta criolla por los acontecimientos que se sucedieron en Nueva España a partir de 1808. Entre otras actividades, desde 1810 actuó como mensajera de los insurgentes, dio cobijo a fugitivos, envió dinero y medicinas y colaboró con los rebeldes, transmitiéndoles recursos, noticias e información de cuantas novedades ocurrían en la corte virreinal.
Ferviente proselitista de la causa insurgente, a finales de 1812 había convencido a unos armeros vizcaínos para que se pasaran a su bando, trasladándose a Tlalpujahua (localidad en la que estaba instalado el campamento de Ignacio López Rayón), donde se dedicaron a fabricar unos fusiles "tan perfectos como los de la Torre de Londres", según Carlos María Bustamante. Poco después, las autoridades interceptaron a uno de sus correos, el cual la delató, por lo que fue vigilada y seguida cada vez más de cerca. Finalmente, en marzo de 1813, la Real Junta de Seguridad y Buen Orden (creada al producirse el levantamiento de Dolores) decidió intervenir y le instruyó un larguísimo proceso en el que fueron apareciendo las piezas y documentos que la inculparon gravemente, entre otros los relativos a sus intentos de huida para pasarse al campo de los rebeldes. Para escándalo de su tutor, se la internó en el Colegio de Belén de las Mochas; allí fue sometida a interrogatorio y se presentaron las pruebas y diligencias judiciales que figuran en las Actas reproducidas por su biógrafo Genaro García. Según este historiador, "su simple lectura convence del valor y nobleza excepcionales de Leona, cuya actitud parece muy superior a la de tantos insurgentes que se hallaron en parecidas circunstancias".
Declarada culpable, en lugar de enviarla a la cárcel de corte se la mantuvo presa en el mismo Colegio de Belén, hasta que el 23 de abril de ese año la liberó un grupo de caballeros bajo el mando de Andrés Quintana Roo, quien la mantuvo oculta por unos días y forzó más tarde su salida de la capital, simulando ser arrieros que conducían un atajo de burros cargados con cueros de pulque. Leona, con la cara y los brazos pintados de negro, y unas cuantas mujeres, vestidas también de negro, marchaban sentadas sobre unos huacales. Los cueros y las hortalizas, al parecer, iban cargados de tinta de imprenta, además de letras y moldes de madera para la confección del periódico de los rebeldes. Empeñada en seguir colaborando con la insurgencia, huyó de la capital con destino al campamento de Tlalpujahua.
A partir de entonces su vida coincidió con la del intelectual y político yucateco, siempre al servicio de la insurgencia y del Congreso Insurgente. En la ciudad de Oaxaca, recién liberada por José María Morelos, se encontró con el resto de sus amigos, entre ellos Carlos María Bustamante, quien escribió a Morelos contándole las aventuras de la joven. Se conocen las cartas que el líder insurgente envió a Leona desde Chilpancingo; preocupado por su situación, decidió recompensarla con una asignación económica en nombre del Supremo Congreso, más tarde ratificada y aprobada por el propio Congreso, el 22 de diciembre de 1813.
Siguiendo al Congreso que, forzado por la persecución de los realistas, peregrinó de una población a otra a lo largo de 1814 y gran parte de 1815, se mantuvo Leona acompañando a su marido, éste en condición de diputado y enseguida vicepresidente y presidente en funciones de la asamblea popular, mientras se elegía generalísimo a Morelos, se proclamaba la Independencia de la América mexicana y se daba a conocer en Apatzingán el texto completo de la Constitución de México. Leona siguió colaborando y trabajó en la confección de los periódicos que se publicaban gracias al impulso de Quintana Roo: El Ilustrador Americano y el Semanario Patriótico Americano, Fuente: Biografías de Grandes Personajes. Continuará la Segundaparte y final en la próxima publicación de “Chispas” …
TRES VOCES POR UNA NOBLE CAUSA. No cabe duda que Armando Manzanero Canché duerme con un solo ojo; su actividad en la SACM (Sociedad de Compositores de México, como titular), las presentaciones en el interior de la República Mexicana, Centro, Sud América y Unión Americana, aunado a sus composiciones, suponemos que el escaso espacio para descanso a través del sueño, es sumamente escaso, y aun así se presentará en el Auditorio Nacional después del tradicional Grita de la Independencia Mexicana: 19 del mes patrio. Pero super bien acompañado; y para el público romántico, el que aún tiene corazón en el cuerpo, disfrutará de otra sorpresa: el meridense Manzanero Canché estará con la gratificante compañía de tres colosales figuras de la interpretación apasionada: Guadalupe Pineda, Tania Libertad y Filippa Giordano; quienes además de unir sus voces en el magno evento del miércoles 19 de septiembre, destinarán la recaudación del programa “Todo es personal”, para auxiliar a los damnificados de Juchitán, El Espinal Ixtepec y Asunción de Ixtaltepec, Oaxaca, a través de la Fundación Mexicana para la Planeación Familiar A. C. presidida por la Lic. Victoria Fuentes. No lo olvide deléitese con “Todo es Personal” el próximo 19 en el Auditorio Nacional, donde únicamente esa fecha, no cesará de ovacionarlos. Anote, “Por ahí nos saludaremos. Fuente: Auditorio Nacional…
GALARDONADA CON EL ARIEL (REVELACIÒN FEMENINA 2015), NORA HUERTA, COMO AUTORA, ENCABEZA EL MONTAJE, PETIT CABARET, EN EL FORO A POCO NO. La creadora y protagonista de la obra, Nora Huerta, quien destaca como realizadora cabaretera con más de quince años de experiencia, es integrante de la compañía de cabaret Las Reinas Chulas, asimismo triunfadora del Ariel como Revelación Femenina en 2015 y ha escrito espectáculos unipersonales como Soy Bárbara, Tlazoltéotl contra las Reformas Vampiro y Paloma Quéherida.
Por supuesto, de plácemes Juan Pablo Villa, quien funge en esta obra teatral como director musical; revelando: Petit cabaret, describe la historia de una mujer pequeña brindando un viaje de autodescubrimiento femenino, igualmente contemplaremos a Clarita, una mujer que vive presa del nerviosismo provocado por el mundo que la rodea; el entorno que le dicta cómo debe ser, cómo se tiene que enamorar, qué tiene que desea; hasta cómo tiene que sentir y soñar. La protagonista entrega cada día su existencia, sin lograrlo, a ser la mujer que todos quieren que sea; pero en su intimidad reconoce que todo aquello que han soñado para ella le queda chico, le sobra o no lo necesita.
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De Adonay SOMOZA H.
SORPRESA PARA LOS CINÈFILOS EL FIC MONTERREY, A TRAVÉS DEL III ENCUENTRO NORESTENSE DE MUJERES EN EL CINE. En esta memorable ocasión la prestigiada cineasta, Laura Garret, ofrece orientaciones y consejos para los que aspiran a trabajar en la industria del cine. El III Encuentro Norestense de Mujeres en el Cine inició con la participación de la cineasta francesa Laurence Garret, quien además en esta edición del Festival forma parte del jurado de Largometrajes Mexicanos.
Garret durante su charla, a la que asistieron realizadoras, estudiantes y público en general, acercó al público al cine con anécdotas y consejos. “Para mí el cine es un medio muy interesante, porque no importa la parte del mundo de donde viene la película uno puede sentir las intenciones. Pienso que uno puede sentir la sensibilidad de alguien a través de la imagen”, expresó. La documentalista independiente dirigió Por la libertad, un retrato de Carlos Reygadas para la colección de André S. Labarthe, llamada Cinema, de notre temps. El filme se proyectó como una premier mundial en Rotterdam en 2017.
Garret aconsejó a los estudiantes sobre la industria del cine, desde cómo escoger a tu equipo de trabajo hasta cómo lidiar con desafíos. “Es muy importante conocer tu intención (como director) para tomar decisiones y ser flexible”, dijo al público. Actualmente se encuentra trabajando en un largometraje documental, que será un documental, que habla sobre una novela de sobre la pareja y lo que se tiene que poner en juego todos los días. “Es una película sobre la confianza, porque si uno no cuida lo que queremos podemos destruir algo precioso”, manifestó la francesa.
LISA MILLER: Su evolución como cineasta: Las actividades del III Encuentro de Mujeres en el Cine continuaron con la participación de la cineasta alemana Lisa Miller. En su ponencia abordó el cómo ha trabajado para evolucionar en su trayectoria en el cine y en el género que aborda, hasta llegar a su más reciente película Ruido rural, en donde la gran mayoría del reparto son mujeres. Trabajar con un crew, en donde la mayoría fueron miembros del sexo femenino, le permite afirmar que “si tú eres el jefe, tú te fías más en alguien que es como tú”.
Miller destacó que las expectativas sobre su película no eran muy altas, no porque no las tuviera, sino porque no estaba convencida de saber si estaba haciendo bien las cosas: “En el cine el 80 por ciento son películas de hombres y el 20 por ciento de mujeres, eso nos hace pensar cómo debemos trabajar para que nuestros proyectos logren destacar”. Fueron realmente sorpresivas las actividades del 14 FIC, presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE); la Embajada de Francia en México y la Secretaría de Cultura federal, así como el apoyo de Cinépolis Sala de Arte, la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Fuente: FIC Monterrey…
BLANCA GUERRA RECIBE EL CABRITO DE CRISTAL. POR SER MONUMENTO. (CINEMATOGRÀFICAMENTE EXPRESADO), DEL CINE MEXICANO. Estupenda iniciativa los organizadores del 14 Festival Internacional de Cine de Monterrey, galardonando a la actriz Blanca Guerra con el Cabrito de Cristal, artista que merece todos los reconocimientos de la Cinematografía nacional; esta modestas líneas se unen al reconocimiento del FIC Monterrey y me considero privilegiado con su amistad que data desde el año 1973, aproximadamente; es una mujer con amplio conocimiento de las artes escénicas, del Séptimo Arte y de la televisión, Blanca Guerra se ha distinguido por su sencillez y convivencia con los compañeros periodistas que solicitan una entrevista. Estas líneas son dedicadas a las actricitas de la llamada Nueva Ola o reciente generación, quienes, al pisar un escenario o foro de cine o televisión, consideran ser el eslabón perdido o que pertenecen al universo fílmico de Hollywood. ¿Cierto?
El cine mexicano es la suma de todos los que entregan su trabajo y corazón para contar historias, por esta razón el 14 Festival Internacional de Cine de Monterrey reconoció la trayectoria de la actriz de cine, teatro y televisión mexicana Blanca Guerra con el Cabrito de Cristal por ser Ícono del Cine Mexicano. “No importa el premio, sino la razón por la cual te lo dan, y si es por un buen trabajo que uno aprecia y que uno tuvo una serie de ligas profesionales, se agradece muchísimo”, expresó la actriz en la ceremonia realizada en esta noche en el Teatro del Centro de las Artes, del Parque Fundidora.
Nacida en la Ciudad de México, Guerra es considerada como una de las grandes actrices en la historia de nuestro país y reconocida en el extranjero con películas producidas en Hollywood como Walker (1987). Las actuaciones de Blanca Guerra le han otorgado diversos premios: cuatro Arieles a Mejor Actriz y dos Arieles por Coactuación; el Coral de Cuba a Mejor Actriz de Reparto; la Catalina del Festival de Cartagena a Mejor Actriz; dos Premios TV y Novelas; el Premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales, por “Yerma”; el Premio de la ACPT a Mejor Actriz por ¿Quién teme a Virginia Woolf?; y el Premio de la APT a Mejor Actriz por La gaviota. “Que te reconozcan por la trayectoria, porque a partir de un proceso formativo, es como uno se ha hecho de bases muy sólidas o de herramientas que uno va puliendo y las pone al servicio”, señaló la actriz.
Guerra ha trabajado en más de 120 películas, entre las que destacan: El imperio de la fortuna, Principio y fin y La reina de la noche, dirigidas por Arturo Ripstein; Danzón, dirigida por María Novaro; Santa Sangre, dirección de Alejandro Jodorowsky; Motel, dirección de Luis Mandoki; Un embrujo, dirección de Carlos Carrera; entre otras. En la televisión ha participado en ocho telenovelas, como Valentina, La casa en la Playa, Alma de Hierro, Abismo de pasión y Tres veces Ana. “En este momento en el que a mí me reconocen una trayectoria me hacen consciente que he vivido en mi quehacer”, aseguró la homenajeada en una charla que sostuvo durante el homenaje con el periodista de Radio Red, Erick Estrada.
El Cabrito de Cristal que entrega el Festival Internacional de Cine de Monterrey ha sido otorgado a artistas como Pedro Armendáriz, Diana Bracho, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, entre otros. El 14 FIC es presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), la Embajada de Francia en México y la Secretaría de Cultura federal, así como el apoyo de Cinépolis Sala de Arte, la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Instituto Mexicano de Cinematografía Fuente FIC Monterrey…
ROSARIO CASTELLANOS, EJE CENTRAL, EN LA PELÌCULA DE NATALIA BERISTAIN Y KARINA GIDI. Los amantes del Séptimo Arte acuden a su sala preferido para disfrutar de la cinta de su preferencia, pero, para la realización de Los Adioses, Natalia Beristaín, directora de la película, y Karina Gidi, quien da vida a Rosario Castellanos en el largometraje, sostuvieron un diálogo para hablar de cómo construyeron el filme que llega a las salas de cine a partir del anterior viernes 24 de agosto.
“El proceso de leer el guion para ir desentrañando sobre todo las coordenadas emocionales de los personajes e ir haciendo un lenguaje común de ¿quién es ella? ¿de dónde viene? y eso fue un diálogo en donde lo que me interesaba era construir a Rosario y Ricardo a partir de los actores que iban a trabajar”, explicó la directora.
De esta forma, Beristaín aseguró que Los Adioses no es una película biográfica, sino que la película tiene el fin de mostrar la intimidad y la vida en pareja de la escritora mexicana. “Se me hace imposible que la vida de cualquier persona entre en una película de una hora y media o de ocho, no hay manera, además si es de un ser extraordinario como Rosario menos aún.
“A mi Rosario me sirvió más como un vehículo para hablar de temas que me importaban en lo personal, temas alrededor de la maternidad, feminismo, la vida en pareja”, aseguró Beristaín. Por esta razón la película Los Adioses explora a un personaje que, más allá de ser una figura femenina conocida, es considerada como una mujer que escribía, daba clases y criaba a su hijo a lado de su esposo Ricardo Guerra, a quien Daniel Giménez Cacho da vida en la pantalla.
“Representarla de adentro hacia afuera, fue el reto más interesante. Fui libre de representar su corporalidad, su forma de hablar y ya no tener tanto miedo de explorar su universo. Rosario es una mujer lograda, valorada, exitosa, productiva, pero con una sociedad que la determina de formas difíciles para ella, para su naturaleza y para los conceptos que ella tiene de cómo se puede ser una profesional de la escritura”, manifestó Gidi.
Así mismo, Beristaín aseguró que tanto la televisión como el cine mexicano tiene una deuda con la representación femenina en las pantallas. “Para mí es importante representar a un personaje femenino el cual yo me pueda relacionar, que sea una especie de referente”, indicó. Fuente: Productora Filme Los Adioses…
DOS CONSPICUOS PRECEPTORES RECIBIRÁN`TÍTULO HONORIS CAUSA EN EL MUSEO JOSÈ LUIS CUEVAS. El Museo José Luis Cuevas, invita a los medios informativos atestiguar la ceremonia en la cual el Claustro Doctoral de la Universidad del Instituto Americano Cultural, otorgará importantes reconocimientos a 2 Grandes Maestros del Contemporáneo Mexicano: Mto. Gustavo Arias Murueta, quien recibirá el Título de Doctor Honoris Causa por 50 Años de Trayectoria Artística; el segundo corresponderá al Mto. Enrique Carbajal “Sebastián”, por su amplia trayectoria en las Artes.
La ceremonia se engalanará con la asistencia de importantes personalidades como los Maestros Leonardo Nierman, Manuel Felguerez, o Guillermo Ceniceros, por citar algunas personalidades; así como del Rector de la Universidad el Dr. Rubén Manríquez. Se contará con la participación de la Soprano internacional Michelle Fox, quien ofrecerá un recital de melodías tradicionales. La fecha: martes 28 de agosto 2018.
La cita para los medios de difusión e invitados especiales será en la calle Academia 13, Centro Histórico. a las 19:30 horas. Para concertar entrevistas con los Maestros antes mencionados, favor de comunicarse a la dirección del Fuente: Centro Experimental de Arte Gráfico: Livia Arias…55 3495 288612 …
TENGAMOS EL SEXO EN PAZ. Nos quedamos cortos al mencionar a Susana Zavaleta, actriz e intérprete quien derrochando voluptuosidad y pleno domino del escenario, ofreció una conferencia de prensa en el teatro Libanes de la CdMx; exponiendo que la historia presentada en el citado espacio escénico, describirá, a partir del jueves 30 de agosto, una pareja desnuda ante el público asistente (Susana y su pareja José Roberto Pizano). Tengamos el Sexo en paz es una obra dirigida y adaptada por Aurora Cano, producida por Rubén Lara y Claudio Carrera, en una corta temporada de cuatro funciones especiales; en donde el público podrá disfrutar de la obra los jueves, a partir del 30 de agosto, así como 6, 13 y 20 de septiembre en el Nuevo Teatro Libanés, con funciones a las 20:00 Horas.
Como se recordará, la historia “Tengamos el Sexo en Paz”, original de Darío Fo (Premio Nobel de Literatura 1997); narra humorísticamente el procedimiento sexual en el mundo, desde sus primeros pobladores hasta la presente fecha. El modernizado teatro libanés se ubica en Barranca del Muerto y Av. Insurgentes Sur; ahí se pueden adquirir los boletos para las parejas que deseen recrearse con la sensualidad desbordante de Susana Zavaleta, y por supuesto también con su compañero Pizano, quien, durante la conferencia ofrecida a los comunicadores, se le notó bastante apocado. Fuente: Programación Teatro Libanés.
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PARA AMPLIAR EL ACERVO CULTURAL: EL MUSEO NACIONAL DE ARTE Y CASA CHIHUAHUA CELEBRAN CURSOS ACADÈMICOS. Con el objetivo de ampliar la oferta académica, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte (Munal), y Casa Chihuahua anuncian la apertura de sus dos primeros cursos: Introducción a la historia del arte en México y Taller de Video mapping. Ambos comenzarán a finales de agosto y se realizarán en las instalaciones de Casa Chihuahua (Querétaro 198, col. Roma).
El Gobierno de Chihuahua en la Ciudad de México, a través de su representante Sr. Roberto Ramos Molina, afirmó: “la promoción y difusión de la cultura es uno de los objetivos más importantes de Casa Chihuahua, por eso nos llena de gusto ser aliados de una institución tan reconocida y querida como el Munal. Con esta primera colaboración con el museo, le damos la bienvenida a todos los proyectos de inclusión social y vanguardia política, a todo el público interesado en el arte y la cultura”.
Introducción a la historia del arte en México recorrerá los diferentes periodos del arte en nuestro país, desde el arte prehispánico, el surgimiento de la nación (siglo XIX) y el arte virreinal, hasta el arte contemporáneo. Entre los profesores que impartirán los cuatro módulos por los que está integrado este curso destacan Tomás Pérez, Catalina Valenzuela, Ernesto Granados Canseco y Aldo Sánchez. El curso iniciará el 25 de agosto y estará compuesto por 16 sesiones que se llevarán a cabo todos los sábados de 10:00 a 13:00.
Asimismo, el Taller de Video mapping. Creación de instalaciones audiovisuales será impartido por Leny Gruber y
Jazzael Aché-Sáenz, quienes ofrecerán una visión general de los programas Resolume Arena y After Effects, para la proyección de video mappings de instalaciones artísticas. El taller estará
formado por 14 sesiones que comenzarán el 28 de agosto; se realizarán los martes y jueves de 18:00 a 21:00. Ambos kiiiiicursos tendrán un costo de recuperación de $2,500; sin embargo, se
contemplan descuentos. Para mayor información e inscripciones se puede consultar la página del museo: atencionalpublico@munal.inba.
PROYECTO BINACIONAL JAPON MÈXICO PRESENTARÀ AL MARIACHI SAMURAI DE JAPON EN MÈXICO. Mariachi Samurái vendrá de Japón, invitado al XXV Encuentro Internacional de Mariachi y Charrería en Guadalajara, y paralelamente efectuarán un concierto binacional en la CDMX, a beneficio. Este proyecto Japón-México. Tempus Fugit Polyphony, lo conforman artistas japoneses presididos por la instancia Casa del Violín / Casa de la Amistad Japón - México de Yuriko Kuronuma A. C, ubicada en Onjuku; rememoremos que Mariachi Samurái colaboró desinteresadamente reuniendo recursos en Japón para apoyar a los damnificados del pasado sismo en México; donativos que fueron entregados en Jojutla y Juchitán.
Anotemos en nuestros corazones que nuevamente volverán a apoyar la reconstrucción, a través del próximo concierto; evento que representa una oportunidad única, para ver, escuchar y disfrutar a tan sobresaliente ensamble del ámbito, ya que la internacionalización de la música más emblemática de México, se ha consolidado gracias a grupos como Mariachi Samurái de Japón, cuya trayectoria abarca veinticinco años de preservar y promover el gran mosaico de la música mexicana.
Y por supuesto invocando
su generosidad y altruismo, nos anticipan que será una Gala de concierto sin precedente, reuniendo al Mariachi Samurái con la participación de Sawaka Catalyna, y Mariachi del Bajío como
grupo invitado, en el Centro Cultural San Ángel, el día lunes 03 de septiembre a las 19:30hrs., en la Ciudad de México. Donativo por localidad: $350 y $450. Los boletos se encuentran disponibles por la tarde en la oficina del Centro Cultural San Ángel, también puede asegurar su
acceso por medio del pre-registro en línea:
https://www.eventbrite.es/e/
¡NO PIERDA DE VISTA A LA SEÑORITA KLEIN! Regresa por última vez, a los escenarios Sra. Klein, con Emoé de la Parra, Paola Izquierdo y Alejandra Maldonado, todos los lunes a las 20 h. del mes de agosto al 17 de septiembre será escenificada en Teatro Enrique Lizalde. Pero ¿estamos enterados que próximamente cumplirá 3 años (a partir de su estreno en septiembre del 2015), subrayando que han tenido 6 temporadas y más de 150 funciones. Actualmente Sra. Klein anuncia su temporada final, la cual será todos los lunes del mes de agosto, hasta el 17 de septiembre, en el Teatro Enrique Lizalde, actuada y dirigida por Emoé de la Parra, acompañado, en escena por Alejandra Maldonado y Paola Izquierdo.
Anotemos, en nuestros pendientes, disfrutar esta obra que intrigó a miles de espectadores, porque ofrecerá sus últimas 6 funciones celebrando su tercer aniversario; rememorando los diferentes escenarios en los que se ha presentado, como el Círculo Teatral, Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Teatro Jiménez Rueda y, por segunda y última ocasión, en el Teatro Enrique Lizalde, lugares que se convirtieron en la casa de este importante proyecto.
La trama se sitúa en Londres 1934 en la casa de Melanie Klein (Emoé de la Parra), quien está a punto de partir a Budapest al funeral de su hijo. Aparece Paula (Alejandra Maldonado), una joven colaboradora, y Melitta (Paola Izquierdo), su hija. Las tres brillantes psicoanalistas, tendrán una lucha sin cuartel entorno a una aterradora cuestión: ¿Fue la señora Klein una madre devota o un monstruo que utilizó sus habilidades psicoanalíticas hasta el punto de arrastrar a su hijo al suicidio?
La dramaturgia del británico Nicholas Wright logró capturar la esencia de la Dra. Melanie Klein, uno de los personajes más prominentes del mundo del psicoanálisis, ella colaboró en la segunda etapa de la construcción de la teoría del psicoanálisis, haciendo importantes aportaciones en el funcionamiento psíquico y el desarrollo infantil desde la teoría psicoanalítica. Fuente: Pamela Rendón Echeverría parendone.prensa@gmail.com...
EDICIÓN 31 DE LA FERIA UNIVERSITARIA DEL LIBRO. De acuerdo a la conferencia de prensa celebrada el anterior 15 de agosto, Libro - FUL 2018, se informó que la Feria Universitaria del Libro (FUL) se llevará a cabo del 24 de agosto al 2 de septiembre en Pachuca, estado de Hidalgo. A esto se suma el Segundo Encuentro Universitario FULTUBERS, el Cuarto Encuentro Universitario de Traductores FUL, encuentro Internacional de Narradores FUL, en donde presentará a oradores de diversas latitudes; no obstante, la feria seguirá manteniendo el espacio para niños y jóvenes con actividades que van desde talleres, presentaciones de libros y espectáculos de danza, teatro y cine.
Para este 2018, La Feria De Todos celebra que Argentina sea país invitado de honor y que sus actividades se enfoquen principalmente a la temática en torno de la Democracia; por lo que autores, editores, distribuidores, bibliotecarios, lectores, diseñadores, ilustradores, traductores y talleristas se darán cita en este festejo de los libros.
Estuvieron presentes: el coordinador de la división de Extensión de la Cultura, Jorge del Castillo Tovar; el presidente de la FUL, Marco Antonio Alfaro Morales; el director de educación deportiva, Armando Zunzunegui Escamilla y el director general de Comunicación Social, Juan Moreno, quienes ahondaron en la información del evento. Para este 2018, la más grande reunión editorial de Hidalgo superará las cifras que marcaron el encuentro anterior, que dejó mil 315 actividades, 584 editoriales invitadas y 158 mil asistentes.
La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), así como su Patronato, buscan acercar al público la literatura del país argentino, para que los hidalguenses exploren el panorama cultural que coexiste en la vida diaria de la nación. Se suman escritores como el Premio Cervantes, Sergio Ramírez; el finalista del Premio Herralde y ganador del Premio Alfaguara, Andrés Neuman; el investigador, filólogo e historiador peruano, Fernando Iwasaki, y la reconocida periodista argentina, Stella Calloni.
Las actividades de Argentina también contemplan un ciclo de cine, espectáculos, actividades artísticas, gastronomía y un espacio en donde se mostrará la oferta educativa del país. Será otorgado el Reconocimiento Universitario al Desarrollo de la Industria Editorial a Editorial Océano; el Mérito Editorial Universitario a la Universidad de Guadalajara, y el Reconocimiento de Fomento a la Lectura Dr. Rafael Cravioto Muñoz a Felipe Garrido. FUL es un referente nacional por sus actividades académicas, culturales, para profesionales y editoriales. El encuentro se desarrollará en el Polifórum Carlos Martínez Balmori ubicado en la Ciudad del Conocimiento en Pachuca, Hidalgo. Fuente. yeyretorres@gmail.com Feria Universitaria del Libro - FUL 2018.
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REPRESENTANTES DEL CERRO DE LA SILLA ANUNCIARON LA PROGRAMACIÒN DEL 14 FIC MONTERREY. La Cineteca Nacional de México fue solemne escenario para la conferencia ofrecida a los medios informativos, en donde se presentó la programación del 14 FIC Monterrey teniendo como invitado de honor a Francia, y tributar un merecido homenaje a dos distinguidas damas de la cinematografía mexicana: Bertha Navarro y Blanca Guerra. Como todo cinéfilo está enterado, el cinematógrafo Lumière proyectó las primeras imágenes en movimiento ante un público en 1895, hoy, 123 años después, la cinematografía francesa es una referencia internacional; creando un legado para el cine del mundo. Para este memorable acontecimiento el Festival Internacional de Cine de Monterrey se enorgullece en dedicarle esta edición al cine de Francia. FIC Monterrey se realizará del 16 al 23 de agosto, presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, la Embajada de Francia en México, y la Secretaria de Cultura Federal y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
Blanca Guerra a quien tuve el gusto de conocer desde sus inicios como actriz, posee además de su
expresivo rostro, un cúmulo de conocimientos referentes al cine y las artes escénicas; su designación, honorífica, en la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, fue destacada, respondiendo
con perspicacia los cuestionamientos de los compañeros periodistas con base y conocimiento del tema requerido. Y que podemos agregar de un pilar del cine mexicano: Blanca Guerra, egresada de la
Universidad Autónoma de México (UNAM), alumna del Centro Universitario de Teatro (CUT). Sus trabajos más destacados en teatro son: El sueño de una noche de verano y Rey Lear, ambas dirigidas por
Salvador Garcini; Secretos de familia y Un nuevo capítulo en mi vida, dirigidas por Héctor Mendoza; ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, dirigida por Daniel Veronese; por
citar algunas. Blanca Guerra como actriz ha trabajado en más de 120 películas, entre las que destacan: El imperio de la fortuna, Principio y Fin, asì como La reina de la
noche, dirigidas por Arturo Ripstein; Danzón, dirigida por María Novaro; Santa Sangre, dirección de Alejandro Jodorowsky; Motel, dirección de Luis Mandoki; Un embrujo, dirección de Carlos
Carrera; filmes anotados en su filmografía. En televisión ha participado en ocho telenovelas, incluyendo: Valentina, La casa en
la
El FIC Monterrey, a través de Iván Manuel González, director del Festival, agradece públicamente la colaboración de los productores, realizadores y críticos franceses que generosamente han participado en esta celebración del cine francés. Asimismo, agradece su confianza y apoyo brindado para la realización de este programa a la Embajada de Francia en México, a la Oficina de Francia en Monterrey, al Institut Français, al Instituto Francés de América Latina, a Uni France, a Nueva Era Films y al Tour de Cine Francés. ¡Vive le cinema!
Por supuesto surge en esta emisión un Homenaje Internacional a la Trayectoria Artística: Claire Denis, fotógrafa y directora, quien abraza a sus personajes con la poesía de su cámara y la sensualidad de su narrativa; compartiendo su mirada curiosa y gran humanidad. El FIC Monterrey se complace en recibir en Monterrey a la directora para rendir tributo a su trayectoria, que retrata los mundos de la cotidianeidad familiar francesa y el territorio poscolonial de África.
La película inaugural: Bárbara no es la típica biografía cinematográfica; es un filme, dentro de un filme dentro de un filme, que nos envuelve en la magia de su personaje central, la desaparecida cantante del título, interpretada magistralmente por Jeanne Balibar, por el cual obtuvo el César 2018 a la Mejor Actriz, bajo la dirección de Mathieu Amalric. *Todos los homenajes internacionales se realizarán durante la Gala de Inauguración, el jueves 16 de agosto en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Fuente: FIC Monterrey…
23 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS (…Y no tan Niños). ¿Estaba enterado que El Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) es un proyecto cultural independiente? Y tiene como objetivo principal programar y exhibir un cine de calidad de otras regiones del mundo para fomentar entre el público infantil el gusto por el cine y retroalimentar a las niñas y niños con la recreación de costumbres, inquietudes y cotidianidad de los niños en otras partes del mundo. Sugerencia, acudamos a esta cita cinematográfica propicia para disfrutarla en las vacaciones de verano. Organizado por La Matatena, A.C. presentará al público en general, del 7 al 12 de agosto su 23 festival de cine dedicado a los niños y niñas de México en: Cineteca Nacional, Sala julio Bracho del Centro Cultural Universitario, Universidad Autónoma de Chapingo y la Red de FAROS.
Evoquemos que, a partir de 1995, el Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños), es una realidad y una opción cinematográfica en las vacaciones de verano. Los materiales que se exhiben son producciones de excelente calidad y que no fácilmente se exhiben en México o Latinoamérica, por lo que ha sido necesario en cada una de las emisiones de este evento llevar a cabo un doblaje en sala, dando la posibilidad al espectador infantil de una mayor y mejor comprensión de estos materiales. Asimismo, anotemos que El Festival puede motivar a que se realicen producciones nacionales dedicadas a los niños y niñas, permite que distribuidoras y canales de televisión puedan programar en un futuro estos materiales, proporcionando de esta manera una opción fílmica que no es comercial, pero que puede ser exhibida y distribuida al interior del país, en la que los mensajes que se manejan no son violentos, sino que se promueven nuevas actitudes de vida para el público infantil a través del cine.
Su Misión consiste en difundir y producir cine para niñas y niños, divertido, con valores humanos, creativo y que promueva la participación ciudadana, para formar públicos sensibles, reflexivos, críticos y comprometidos que participen en la transformación de su entorno. La Matatena, A. C., es una organización reconocida a nivel nacional e internacional en la promoción de la cultura cinematográfica por su contribución en el desarrollo integral de niñas y niños a través de la organización anual del Festival Internacional de Cine para niños (…y no tan niños), como un foro que aporta actualización, reflexiones, materiales y metodologías para promotores, productores, directores y gestores culturales de cine para niños, así como para profesionales de la educación y la intervención social.
Asimismo, cuenta con una Escuela de cine para niñas y niños y adolescentes con talleres para abordar técnicas de vanguardia y nuevas áreas de la producción cinematográfica como opción de actividades extracurriculares en las escuelas públicas y privadas. La Matatena, A. C. incide en política pública a través de la creación de espacios adecuados que se dediquen a la proyección de cine para niñas y niños en todos los Estados de la República Mexicana.
Anote: serán exhibidos seis cortometrajes mexicanos dentro de su competencia, tres de ellos apoyados en su producción por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine): Carrizos, de Dinazar Urbina Mata. En el campo mixteco de Oaxaca vive Carmen con sus abuelos. Una sequía amenaza la milpa de la familia y Carmen busca la forma de hacer llover… Gina, de David Alejandro Heras, Gina es una niña que nació con botarga de gallina, su sueño bailar son jarocho, pero el traje resulta un impedimento. Con ayuda de Regina (su mamá), harán todo lo posible para hacer ese sueño una realidad… Polvo de estrellas, de Aldo Sotelo Lázaro. Adán vive el día a día ayudando a su padre Hilario a recolectar basura. Una visita inesperada a la escuela, hará que Adán reconfigure por completo su universo… Los otros trabajos nacionales que se podrán ver son La moneda, ficción de Kenia Carrillo; Paal Ko´ (Niño travieso), una animación de José Jesús; y el primer capítulo de la serie documental Nuestra aventura musical, dirigida por Gustavo Gamou.
En suma, el segundo encuentro más longevo del país, tan sólo detrás del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), ofrecerá este año un total de 90 producciones audiovisuales provenientes de 30 países, las cuales serán presentadas en 18 programas.
EL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES PRESENTARÀ FUNCIÒN DE LUJO CON LA MAESTRA SONIA AMELIO. Una de las figuras esenciales de la Olimpiada Cultural del 68 en los inicios de su carrera profesional, fue la maestra Sonia Amelio, conocida actualmente como “Prima Ballerina y la mejor Crotalista del mundo”. Por ende, ha sido invitada a ofrecer un programa especial presentado en el UInstitu Nacional de Bellas Artes, máximo recinto de las expresiones culturales en México.
Cabe destacar que esta función forma parte de una serie de actividades artísticas que el INBA ha organizado en diversos espacios de la Ciudad de México para conmemorar la Olimpiada Cultural que se realizó durante los Juegos Olímpicos México 68, y así resignificar este acontecimiento artístico. será través de este programa.
Lo que ofrece, al público culto y selecto, aquilatar en su majestuoso escenario, las diferentes técnicas que domina la artista, manteniendo nota a nota la partitura de los grandes compositores como Bach, Tchaikovski, Rimsky-Korsakov, Brahms y Chopin, entre otros. La maestra Amelio mostrará una vez más cómo logra convertir en un instrumento musical a las manos y los pies, ya sea con zapato de punta, suave o de tacón, o sólo con los crótalos, convirtiéndolos en una amalgama plena de belleza.
La destacada Prima Ballerina, concertista de piano, directora de orquesta, coreógrafa, actriz y crotalista mexicana, presentará el programa “Los Caprichos de Sonia”, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el martes 31 de julio, a las 20:00 horas. Cabe destacar que esta función también se enmarca en la Cruzada del Arte por la Paz que la maestra Amelio ha emprendido desde hace 23 años tanto en México como en el mundo, donde se le reconoce por crear una nueva forma de expresión artística en la música y en la danza clásica.
En entrevista ofrecida a los medios informativos, la maestra Amelio afirma que a través de su programa Los Caprichos de Sonia, sintetizò: “Que el cuerpo humano es un instrumento musical”, que permite expresar todos los sentimientos a través de la danza, la música y la expresión corporal completa. Y que a través del arte se puede lograr paz y armonía, entre todos los pueblos del mundo por supuesto teniendo como mística la palabra mágica que es “AMOR”, la cual no solo abre las mentes sino por supuesto los corazones.
La maestra Sonia Amelio nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios de concertista de piano en el Conservatorio Nacional de Música, a la vez de la carrera de bailarina clásica. A la edad de 6 años, presentó su primer concierto como solista en el Palacio de Bellas Artes y seis meses más tarde en el Teatro de La Ciudad como bailarina, obteniendo con ello su primer premio, que a la fecha suman más de 400 preseas, nacionales e internacionales. ¿Con qué sensación le gustaría que se quedara el público que asista a su función? El programa busca una interrelación y comunión con los espectadores a través del arte, dejando un mensaje de amor, paz y hermandad entre todos los pueblos, el cual llevo desde hace 23 años por los cinco continentes a través de mi “Cruzada del Arte por la Paz”. Las piezas que se integran el programa son Alborada (Vivaldi), La Princesa de Oriente (Rimsky-Korsakov), Homenaje ¡Viva México! (Popular), Capricho Español (Rimsky-Korsakov), Campanella (Franz Liszt) y Capricho Italiano (Piotr Ilich Tchaikovski). Fuente: INBA. Gaby Jiménez Bernal, Prensa. Coordinación Nacional de Danza…
EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA) Y EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES (CENART) PRESENTAN REY Y REY. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Centro Nacional de las Artes (Cenart) presentan el estreno mundial del ballet Rey y Rey, obra del coreógrafo Demis Volpi basada en el cuento infantil homónimo de Linda de Haan y Stern Nijland que estará a cargo de la Compañía Nacional de Danza.
El espectador presenciará, por medio de la danza, la historia de una reina que decide dejar el mando y le exige a su hijo que se case para que pueda ser coronado; al joven príncipe le son presentadas varias princesas sin que ninguna de ellas logre despertar su interés. A la última de ellas la acompaña su hermano, quien inmediatamente llama la atención del hijo de la reina. Ambos quedan flechados, se enamoran, se casan y se convierten en Rey y Rey.
La historia —comenta el coreógrafo Demis Volpi— está contada con tal naturalidad que no cuestiona la igualdad de las parejas del mismo sexo y tampoco busca la provocación. “Es simplemente un cuento basado en estructuras familiares más abiertas que las tradicionales monarquías actuales. Al no estar ubicada de forma geográfica ni histórica, toma lugar en el mundo de la fantasía. Permite mostrar, además, un nivel de aceptación muy alto por parte de la madre al enamoramiento de su hijo, lo que da un valor educativo importante”.
La función inaugural se efectuó el viernes 27 de julio a las 18:00 en el Teatro de las Artes del Cenart, continuando sus presentaciones el 28 y 29 de julio, y para los que se omitieron por error este maravilloso espectáculo, nos informan que las últimas funciones se ofrecerán al público (Cenart, Av. Rìo Churubusco y Calzada de Tlalpan), las siguientes fechas: 3 de agosto a las 16:00 y 18:00; 4 y 5 de agosto a las 12:00 y 14:00. Fuente: Comunicación Social del INBA…
SIGNIFICADO DE FIDCDMX: a través de una conferencia ofrecida a los medios informativos en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la mesa de prensa presidida por Rodrigo González, Director general del Festival, acompañada por un entusiasta grupo de artistas como, Marco Antonio Silva, Oscar Ruvalcaba, Jaime Camarena, Vicente Silva, y Jessica Sandoval, indicó que es un encuentro de contrastes, en donde el público podrá aquilatar una labor de artífices europeos, norteamericanos, sudamericanos y asiáticos. Agregando que India, Luxemburgo y Malasia se presentarán por primera vez en nuestro país. Asimismo, el coreógrafo Emre Yildizlar, de la Compagnie du Paon, de Turquía, comentó que su representación dancística describe la vida de un hombre y una mujer: el varón se encuentra al borde de la muerte afrontando el tema de una ruptura, en donde ambos retozan con la consonancia.
A continuación, Raúl Tamez, quien, al alimón con Rodrigo González, dirigen el FIDCDMX, declaró que lo prioritario del citado festival se orienta a forjar nuevas generaciones de público, así como intermediar en espacios alternativos. Subrayando la importancia que en este programa concurran agrupaciones de lejanas naciones como India, Luxemburgo, Italia, Suecia, Polonia, Portugal, Malasia, Cuba, Turquía, Alemania, Chile, Israel y México, entre otros. Por supuesto destaca la presencia de compañías mexicanas, como Pulso Entrance, Rodrigo González, Corvus Ensamble, La Nutria Arte Escénico, Danza Visual, Pálido Teatro y Contempodanza, por citar algunas. Los asistentes a estos eventos atestiguarán otro mas de los atractivos del festival, nos referimos a la entrega de la Medalla Luis Fandiño, distinción que se concederá a destacados coreógrafos como Marco Antonio Silva, Óscar Ruvalcaba, Jaime Camarena y Jessica Sandoval.
Raúl Tamèz, acentuó que será muy participado el primer concurso de solistas con trayectoria, proyecto que surge para descartar la imagen equívoca que se tiene sobre el bailarín después de los 40 años de edad, que es recusable. “Todos nuestros participantes tienen más de 40 años, y son más de 30 bailarines, que competirán en el concurso que se realizará en el Teatro de la Danza, el 9 de agosto, y que el público podrá ser testigo del alto nivel de estos y cómo muchos de los jóvenes bailarines quisiéramos acercarnos a ellos”, expresó Tamez. Concluyó indicando que El FIDCDMX contará con sedes como Teatro de la Danza, Teatro Raúl Flores Canelo, Centro Cultural de España en México, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Faro Tláhuac y Faro Indios Verdes.
Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México 2018 (FIDCDMX), CDMX FESTIVAL CULTURAL DANZA, se realizará del 2 al 12 de agosto donde participarán un total de 54 compañías, procedentes de 26 países. Este proyecto surge para abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México. Fuente: robertoperea63@gmail.com.
CDMX
El BUQUINISTA. FILME MÉXICO Y FRANCIA SE ESTRENÒ EN LA CINETECA. Sugerencia: disfrútela solo o acompañado, saldrá de la Cineteca satisfecho. El buquinista, filme, entre México y Francia, fue presentado en salas de la Cineteca Nacional y Cinépolis; rememoremos que tras la buena recepción que obtuvo con su ópera prima “Generación Spielberg”, el productor, guionista y realizador mexicano Gibran Bazán estrenó su segundo largometraje el anterior 13 de julio en la Cineteca Nacional, iniciando a continuación un exitoso recorrido en distintas salas de Cinépolis. Descripción de El buquinista: el tema narra una reflexión íntima y personal acerca del duelo, la melancolía, el amor y el dolor con ciertas pinceladas de humor; asimismo se tributa un homenaje a las librerías de lo viejo en la ciudad de México, al oficio de “librero” y a todos los inmigrantes que llegaron al país para enriquecerlo con su cultura y tradiciones. La historia de Gibràn, describe a Lucien, como un francés cuarentón, solitario, amargado y malhumorado, cuyo oficio, “librero de viejo”, está en peligro de extinción en un mundo de pantallas, donde todos leen en el celular, la computadora o la Tablet. Propietario de una librería ubicada en la colonia Roma, pasa sus días rodeado de torres de libros polvosos, acompañado de su único empleado, individuo enano, coqueto, amante de los juguetes, las mujeres y el jazz. Lucien vive como un fantasma, sombra del hombre que alguna vez fue, apesadumbrado por la muerte de su esposa, atrapado en la melancolía de su recuerdo; hasta que en un ejemplar de un misterioso matemático supone encontrar la fórmula para traerla de regreso a la vida. La cinta es dialogada en francés y español con un elenco de ambos países, con los cuales Gibran Bazán construye una reflexión acerca del duelo, del proceso que experimenta el ser humano cuando pierde a un ser querido y profundiza en la psique del protagonista, que, a manera de tragedia shakespeariana, busca romper el orden natural y establecido de las cosas. Narrada de forma muy íntima y cercana en primera persona, a manera de monólogo consigo mismo, El buquinista invita al espectador a sumergirse en el universo rutinario, melancólico y bohemio de Lucien, envuelto en nubes de humo de cigarrillo, bajo los acordes del jazz de Thelonious Monk o Gillespie, el aroma a café, recién hecho, arropado por la calidez de cientos de libros, pero perdido en su soledad y en el vacío de la ausencia obsesionado con los recuerdos de su mujer, a quien no ha podido olvidar. En palabras del cine realizador Gibran Bazán, “El buquinista” es también “un homenaje a los inmigrantes que han venido de otras naciones a enriquecer nuestro país, así como una forma para demostrar el cariño por los libros y las librerías de viejo; por los libros de papel y el contacto con quienes se dedican al oficio de libreros, que son desafortunadamente cada vez minoritarios”.
Asimismo, el cineasta comenta que El buquinista “refleja las inquietudes de aquellos que han tenido fantasías sobre recuperar a un ser querido y de quienes cada día se cuestionan los designios de la naturaleza; esos que no tienen vuelta atrás”. El buquinista es el segundo largometraje del director, productor y guionista mexicano, subrayando que Gibran Bazán fue el único alumno del cineasta de culto Juan López Moctezuma; realizador de películas como Alucarda, La Mansión de la Locura y Bloody Mar; con López Moctezuma, Bazán colaboró en la serie de mediometrajes, Yo Vampiro y en El alimento del miedo, última película de su mentor. En 2012 dirigió y produjo el documental Los rollos perdidos, narrado por el actor Daniel Giménez Cacho, exhibiendo las filmaciones secretas del 68 en Tlatelolco y el incendio de la Cineteca Nacional en 1982. Los rollos perdidos, fueron presentados con éxito en todo el país en universidades y en Canal 22, donde obtuvo, en su primera transmisión, 4 millones de espectadores. Su opera prima, Generación Spielberg (2014), recorrió numerosos festivales en Corea, India, Israel, República Dominicana, Perú, Colombia, Texas, Atlanta, California, Canadá, España, Italia, Turquía, Japón, Alemania, entre otros y tuvo proyecciones especiales en Cannes y Venecia. En 2017 filmó y produjo el documental Territorio Leonora, basado en la vida de Leonora Carrington en México, cinta estrenada recientemente en Cineteca Nacional con salas llenas en todas sus funciones. Actualmente trabaja en la postproducción de sus más recientes largometrajes: Arritmia, primera coproducción en la historia entre México y Sicilia, filmada en París, Sicilia y Kintsugi, con locaciones en Ciudad de México. “El buquinista (Le bouquiniste) Con Dirección y Guion de: Gibran Bazán se filmó en el año 2018. Fue editada por, Gibran Bazán y Francisco Escobar García; con musicalización de Genaro Ochoa. Soberbias las actuaciones de: JC Montes Roldán (Lucien), Ariana Figueroa (Ellen), Sophie Gómez (esposa), Amador Torralba (Casildo). Producción: Marsash Cinema SA de CV. Duración: 95 min. Fuente: Marsash Cinema SA de CV…
¿QUIEN FUE LA PRIMERA DAMA… DE LA REVOLUCIÓN? Despejamos la incógnita en el documental de Andrea Kalin, estreno anunciado en cines y confirmado para el viernes 27 de julio 2018; informes recibidos en nuestro correo revelan que la cineasta Andrea Kalin, directora del poderoso documental-largometraje PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN (First Lady of the Revolution), narra la extraordinaria historia de Henrietta Boggs, una joven mujer originaria de Alabama (E.U.A.) quien se enamoró de un país extranjero y del hombre destinado a trasmutar su identidad. Su matrimonio en 1941 con José “Don Pepe” Figueres, la condujo a un recorrido de una década de activismo, exilio, agitación política y, en definitiva, reformas progresistas duraderas. PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN se convierte no solamente en una representación de la lucha transcendental para formar la identidad de Cosa Rica, sino también es un relato de cómo una mujer valiente, escapó los confines de una existencia tradicional y protegida que la llevó a expandir sus horizontes en un mundo nuevo y vivir una historia que ella jamás imaginó.
Henrietta Boggs, quien narra con intensidad y alegría este documento fílmico, nació en 1918, desertó del Birmingham Southern College de Alabama, para visitar a sus tíos que se habían aislado en Costa Rica; allí contrajo nupcias con José “Pepe” Figueres, cuya revolución en el año 1948 restauró la democracia a un país plagado por la corrupción del gobierno; abolió el ejército, y catapultó a Henrietta al papel de la Primera Dama. Desde esa posición se le facilitó con éxito el ejercer presión, para dar a las mujeres de Costa Rica el derecho al voto. Esos fueron solo los inicios de una carrera llena de luchas por la democracia, la justicia, y la verdad, incluso actualmente a sus 99 años de edad.
La cineasta Andrea Kalin es una directora de cine galardonada con el premio Emmy y fundadora de Spark Media, compañía dedicada a la producción de documentales con conciencia social. Ha trabajado en más de 25 países, desde zonas de desastre hasta selvas tropicales remotas, trayendo desgarradoras historias humanas a la pantalla. Gracias a sus dotes para contar historias para cine, Kalin ha sido distinguida con más de 85 premios de la industria, incluyendo un Prime Time Emmy, un Golden Globe y nominaciones WGA. PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN (2017 / 75 minutos), será presentada inicialmente en 8 pantallas de la: CDMX y será estrenada en CINETECA NACIONAL confirmada para el viernes 27 de julio, mediante Benuca Films; Cinèpolis Diana, Le Cinèma IFAL, Cinemanía Loreto y Cinetop Azcapotzalco; en Cuernavaca, Cine Morelos; y finalmente en la ciudad de Guanajuato, Movie Center San Francisco Del Rincòn. PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN (First Lady of the Revolution), es una producción de SPARK MEDIA, escrita, dirigida y producida por Andrea Kalin Nacionalidad: E.U.A. & Costa Rica. Fuente: Spark Media.
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DESDE ALEMANIA “DIÒGENES QUARTETT” FESTEJA XX ANIVERSARIO EN LA CAPILLA GÒTICA. Mensaje dirigido a los que nos consideramos amantes de la música sublime, pero antes de continuar, sugerimos anotar en la agenda de compromisos culturales, que viajando desde Alemania, el cuarteto de cuerdas Diógenes Quartett, celebrará su XX aniversario en la Capilla Gótica el próximo Jueves 19 de julio, presentando un concierto de gala con obras seleccionadas de: Mozart, Brahms y Ponnelle, en su gira conmemorativa por dos décadas de existencia. Y anote, no se pierda por ningún motivo el citado evento, y aunque usted no lo crea:, será de acceso libre para el público en general; iniciando en punto de las 20:00 horas en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México.
“Fue definitivamente una suerte que estos músicos se encontraran y formaran un ensamble juntos. Publicado en ” Süddeutsche Zeitung (diario alemán). El nombre del ensamble es un homenaje a Rudolph C. Bettschart, su amigo y cofundador de la editorial suiza: Diogenes Verlag. Los músicos germanos, Stefan Kirpal, Gundula Kirpal, Alba González Becerra y Stephen Ristau, conforman “Diogenes Quartett”, desde su fundación en el año 1998 en Múnich; por tal motivo los cuatro intérpretes se propusieron trabajar y redescubrir el inagotable repertorio para cuarteto de cuerdas de distintos músicos y orígenes. Gracias a estas arduas labores han sido laudables a diversos estímulos como: Amadeus Quartett y La Salle Quartett. Pero, sorpresa, los músicos han sido concertistas en Alemania y distintos países; y se han presentado también en festivales como el Mozartfest Würzburg, el Samos Young Artists Festival o el Festival de Radio France et Montpellier. Precisamente este año han preparado una intensa gira alrededor de España y México (ciudad donde tocarán, primero en La Capilla Gótica, el jueves 9 de julio a las 20:00 h y posteriormente en el Festival Internacional de Música en Naolinco, Veracruz). Fuente: www.helenico.gob.mx Consultas en Coordinación de Prensa, (55) 4155 0900 ext. 7431 y 7433…
TAKE A SEAT EXPOSICIÒN INDIVIDUAL DE “LA RIBOT” (MADRID, 1962). Take a Seat es una exposición
individual de La Ribot (Madrid, 1962) que presenta una selección de siete trabajos compuesta por obras en video, instalaciones, performance y videoinstalación realizadas entre 2001 y 2018; las
obras que se exhiben dan cuenta de la vocación investigadora de esta artista y de su fascinación por el espacio y el movimiento. Incluyendo una pieza inédita, se trata de un recorrido realmente
significativo de casi veinte años de trabajo que además se inicia con la presentación de la Pièce distinguée n°45 que servirá como bienvenida del, acto inaugural que tendrá lugar el 25 de julio a
las 19h en el Centro Cultural de España en México; además, el 26 de julio, La Ribot ofrecerá un conversatorio sobre su proceso creativo conducido por Gabriel Yépez. http://ccemx.org/escenicas/
Iniciada en la década de los 80 en España, la práctica de La Ribot ha influenciado enormemente el
ámbito de la danza contemporánea. Con un particular uso del lenguaje en el teatro, las artes visuales, el performance, el cine y la imagen, el trabajo de esta artista se centra
en los puntos de fricción entre diferentes disciplinas para experimentar desde la danza y el cuerpo. Su trabajo coreográfico ha sido presentado en la Tate Modern (Londres), el Théâtre de la Ville
(París), el Centre Pompidou (París), el Festival de Otoño (París), el Museo Reina Sofía (Madrid), la Trienal de Aichi (Nagoya, Japón), la galería Soledad Lorenzo (Madrid), el Museo Serralves
(Oporto) o el MUAC (Ciudad de México), entre otros. Sugerimos consentir nuestros sentidos con la siguiente programación: Take a Seat: Salas 1 a 5. Del 25 de julio al 14 de octubre de 2018.
Martes a viernes de 11 a 19 h, sábados de 10 a 21 h y domingos de 10 a 16 h; ubicación, Calle Guatemala 18. Centro Histórico. Ciudad de México. El 28 de julio a las 17 h en el Museo Universitario
del Chopo y 29 de julio 18 h en el Laboratorio de Arte Variedades LARVA de Guadalajara, http://ccemx.org/escenicas/
INVEA CONTINÚA VIOLANDO AUTORIZACIONE DE SEDUVI Y SENTENCIAS DE LOS TRIBUNALES. Ya sea enterado toda la CDMX que personal del Instituto de Verificación Administrativa del Distrito Federal (INVEA), sigue realizando actos violatorios de la ley al no respetar no sólo autorizaciones otorgadas por la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi), (probablemente se creen muy influyentes o suponen que sea el último año de su “gestión”); sino que con total impunidad y al amparo de la noche pasa por alto y se burla de sentencias firmes del Tribunal de Justicia Administrativa de la Ciudad de México tal como ocurrió la anterior anoche del 9 de julio, al imponer una suspensión de actividades en un anuncio espectacular ubicado en Periférico Sur Adolfo López Mateos 2802.
En el colmo de la prepotencia: la prueba avalada con el folio A/306/2018 indica que fueron colocados sellos de manera irregular a la entrada del edificio donde se encuentra el anuncio mencionado. De acuerdo con el representante legal de la empresa tenedora del anuncio, Pedro Iván Cervantes Faugier, el INVEA primeramente debió darles el derecho de audiencia mediante un citatorio. “Para que nosotros nos presentáramos a atender la visita de verificación de acuerdo con el Reglamento de Verificación Administrativa en su artículo 18, debieron dejar o pegar (el citatorio) en el acceso principal del inmueble y en un término no mayor a 24 horas, ellos regresen y estemos nosotros en la posibilidad de mostrarles la documentación que avala la legalidad del anuncio”. Pero la noche señalada suspendió actividades de un anuncio espectacular que cuenta con un oficio de autorización de la SEDUVI desde 2014 y tres sentencias favorables del Tribunal de Justicia Administrativa de la CDMX.
El representante jurídico de la empresa poseedora del anuncio afirmó que tienen una sentencia del 23 de abril de este año que los vuelve a avalar y ordena al INVEA no retirar el anuncio porque cuenta con una autorización emitida por la SEDUVI. La sentencia del juicio TJ/IV/8512/2018 del Tribunal de Justicia Administrativa de la Ciudad de México resuelve que “las enjuiciadas (autoridades del INVEA) son omisas en exhibir documental alguna que acredite la revocación o término de la vigencia de la autorización concedida a la hoy parte actora; oficio con número de folio AEP/CG/2785/2014 de fecha 23 de diciembre de dos mil catorce, recayendo en la autoridad demandada la carga probatoria de las afirmaciones relacionadas con los hechos constitutivos de sus pretensiones”.
Sin embargo, los verificadores Adriai Alberto Moctezuma Bautista, Aarón Quetzalcóatl Núñez Ramírez y Ariadna Mariel Morales Torres incumplieron con esta obligación e incluso, se negaron a retirar los sellos cuando llegaron los representantes de la empresa con la documentación que los ampara. “Lo que sucede es que el INVEA ya conoce que hay varias sentencias de diversos juicios donde se declaran las ilegalidades lisas y llanas de todos sus actos. Esto quiere decir que todos sus procedimientos administrativos son plenamente ilegales desde que hemos entrado en la pugna de pretender conservar que se ponga publicidad en el inmueble”, destacó el abogado Pedro Iván Cervantes Faugier
Es decir, agregó el abogado "no sólo nos suspenden actividades sin razón, sino que al impartidor de justicia también le niegan la información para sustentar que no estén cometiendo actos fuera de su potestad. Es decir, que como dice en la sentencia, “asiste la razón legal a la parte actora”, que son los poseedores del permiso para el espectacular. “A pesar de ello y de las propias determinaciones de la SEDUVI, estamos en un completo estado de indefensión porque no hay justicia ni hay acto jurídico que nos pueda amparar hasta la fecha y no se nos permite trabajar, porque colocar publicidad bajo el amparo de una autorización no es una actividad ilegal o irregular”, añadió el jurista.
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De Adonay SOMOZA H
HUMOR Y BELLEZA POÉTICA POR DOS ACTORES EN ESCENA. No teníamos idea que Humor y Belleza poética podrían unirse por dos actores en escena representando 18 personajes. ¿Qué les parece? Este es el caso de la obra “Si tan solo Solitario estuviera en casa”. Por supuesto que nos informan que tanto el texto, escrito con humor y belleza poética, rompe con los tabúes establecidos en el teatro para niños. La puesta en escena representa el mundo de dos pequeños, en el que seremos testigos de múltiples acciones, juegos, cambios de espacios en la ficción e internos de los personajes que mostrarán sus emociones a flor de piel.
En cuanto a la actuación existe un gran reto debido a que los dos actores en escena representan un total de dieciocho personajes y para lograrlo utilizan accesorios y títeres; esto exige al interprete un distanciamiento hacia su personaje y a la vez una cercanía total ya que en cuestión de segundos tiene que pasar de un personaje a otro. La expresión corporal, el trabajo vocal, la manipulación de objetos y títeres es una parte fundamental en el trabajo realizado por Mariana Moyers y Bruno Benítez. El argumento representa el mundo de dos niños en el que seremos testigos de múltiples acciones, juegos, cambios de espacios en la ficción e internos de los personajes que mostrarán sus emociones a flor de piel.
La representación con dedicatoria especial para la gente menuda: “Si tan solo Solitario estuviera en casa”, dirigida por Sandra Rosales y escrita por el dramaturgo irlandés Finegan Kruckemeyer, se presenta en el escenario del Teatro Benito Juárez, los sábados y domingos, con una temporada iniciada el 7 de julio, concluyendo el 12 de agosto a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
El dramaturgo Finegan Kruckemeyer, de origen irlandés, cuenta con 81 obras escritas, se ha presentado en los cinco continentes y sus textos han sido traducidos en seis idiomas. Ha tenido funciones en teatros como el Sydney Opera House, el New York’s Lincoln Center for the Arts, el Kennedy Center for the Arts, el Ireland’s Abbey Theatre y el Shanghai’s Malan Flower Theatre, entre otros. Ha recibido treinta y cinco premios como dramaturgo, actualmente forma parte de ASSiTEJ Next Generation, comprometido con las audiencias jóvenes.
Sandra Rosales ha sido becaria en los Programas Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), del Instituto Mexiquense de Cultura, de la Secretaría de Relaciones Exteriores y Fundación Bancomer. Cuenta con más de dieciocho años de trayectoria artística y ha trabajado como actriz con directores de escena como Jorge Vargas, Luis de Tavira, David Olguín, Sandra Félix, Rodolfo Guerrero y Juan Carillo, entre otros. Actualmente es directora artística de la Compañía Teatro Luna de Papel.
Boletos
en la taquilla del recinto. Localidades: $149 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con
credencial vigente. Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.
FUNDACIÒN ELISA CARRILLO CABRERA A. C. PRESENTA DANZATLÀN 2018. FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA DANZA. Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. presenta: Danzatlán 2018 Festival Internacional de la Danza, en donde nos deleitaremos con la pantomima y la trova, tomando un segundo aire con Mimo Trova; anote en su agenda entretenimiento cultural que marca el regreso a los escenarios del mimo Humberto Ibarra tras 10 años de ausencia. Este espectáculo, se presentará seis únicas funciones durante julio en el Foro A Poco No.
“Danzatlàn con Mimo Trova” se estrenó el anterior martes 3 y continuará hasta el 18 de julio, todos los martes y miércoles a las 20:30 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 165 pesos con descuentos limitados del 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.m x. Fuente: Secretaría de Cultura de la Ciudad de México …
EN EL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE FESTIVAL DANZATLÀN CON EL BALLET MEXICANO DE LA DISCAPACIDAD. Asimismo, recibimos información referente al Festival Danzatlàn, ofreciendo una segunda función en el en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional; en esta ocasión protagonizada por el Ballet Mexicano de la Discapacidad el martes 10 de julio a las 18:00 horas. El acceso es gratuito para todo el público. Dicha agrupación fue fundada en 2009 en las calles del oriente de la Ciudad de México por David Serna, para ofrecer una propuesta inclusiva desde el arte de la danza a personas de diversos diagnósticos en condición de discapacidad.
El espectáculo que interpretarán lleva por título Capacidad/dis, donde un grupo de adolescentes bailarines con discapacidad cuestionan nuestros paradigmas: cantar siendo sordos, ejecutar siendo diagnosticados con inmadurez cerebral, acompañados por el violonchelo de una artista invidente. El arte, la belleza, la normalidad y la danza se confrontan para identificar cada una como algo sublime y como la máxima expresión del ser humano.
Cabe destacar que la propuesta en general del Ballet Mexicano de la Discapacidad se ha basado en las habilidades y capacidades de cada integrante ofreciendo un tipo de danza que sale de los cánones establecidos. Es el único movimiento artístico que ha representado a México en el Festival Internacional de Discapacidad en Colombia. Cuenta con su propia Academia de Arte y con un coro de mujeres que “canta” en lengua de señas. Fuente: cnd.prensa@inba.gob.mx Gabriela Jiménez Bernal. 55 2128 1499…
CONOZCAMOS “EL MURO DE LOS RAPACES” EN EL CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL. Un éxito rotundo resultó la muestra “El muro de los rapaces” en el Centro Cultural Roberto Cantoral, exposición del artista pictórico de origen canadiense, René Derouin, inaugurada el anterior jueves 5 de julio, misma que permanecerá en el vestíbulo del Centro Cultural Roberto Cantoral. Col. Xoco, en la ciudad de México, con acceso gratuito durante el mes de julio.
En una animada conferencia de prensa, presidida por el afamado artista plástico quebequense René Derouin, acompañado por José Manuel Springer, curador; Marco Barrera Bassols, museógrafo; Stephanie Allard-Gómez, delegada general de Quebec en México; Teresa Márquez Martínez , directora del Centro Nacional para la Prevención del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y Alejandro Jiménez de la Cuesta, director general del Centro Cultural Roberto Cantoral, indicaron que esta muestra se presenta conmemorando seis años del citado centro cultural Roberto Cantoral, designación propuesta, por la Sociedad de Compositores de México, en memoria del desaparecido compositor tampiqueño Roberto Cantoral García, sitio dedicado a la cultura musical añadiendo imaginariamente los éxodos en Norteamérica, estableciendo un conjunción estética de reconocimiento entre todos los que piensan que América, más allá de toda política se define como una región geomorfológica hermanada, con erudiciones heterogéneas y combinadas por el desplazamiento y la leyenda.
René Derouin es conocido mundialmente debido a su orientación sobre las migraciones y el nomadismo en América del Norte. Su obra, plasmada en diferentes medios, hace énfasis en el papel de la movilidad constante que el ser humano requiere para su adaptación a la naturaleza y las circunstancias socio económicas. Condecorado en México con la Orden Azteca, el artista confesó que su mural, surgió de las amenazas de construir un muro que dividiría la frontera entre México y los Estados Unidos. “Trump no sabe nada de cultura, el cortar una parte de la América Latina con la cultura de Quebec y Canadá, es inaceptable”, denunció el artista. “La temática de los rapaces, es una preocupación social de un artista de 80 años”, dijo al tiempo que detalló que su obra emplea decenas de aves que representan una metáfora del fenómeno de la migración. Fuente: Centro Cultural Roberto Cantoral.
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POSITIVA INICIATIVA EMPRENDE EL LABORATORIO DE CIUDADANÍA DIGITAL DE MÉXICO. Positiva iniciativa, emprenderá el colindante período de verano 2018, encauzado a la impartición de Talleres LCD totalmente gratuitos para niños, niñas, y jóvenes; para nuestro conocimiento el Laboratorio de Ciudadanía Digital (LCD) ha preparado diversos talleres mezclando las TIC con las artes, la cultura y las ciencias; ex profeso para fomentar la creatividad y despertar el espíritu crítico de niños, niñas y jóvenes.
Los interesados, en proporcionar a sus descendientes una arma cultural de provecho a futuro, encontrarán disponible para padres de familia o tutores una amplia programación en el Centro Cultural de España en México, la Red de FAROS de la Ciudad de México; así como en la UVA del CCU Tlatelolco y en 6 nódulos más.
Significado: El Laboratorio de Ciudadanía Digital es una iniciativa del Centro Cultural de España en México, Fundación Telefónica México, Fundación Bancaria "la Caixa" y el Ateneo Español que a través de sus talleres y actividades busca motivar en el desarrollo humano y en la formación de ciudadanas y ciudadanos críticos, un espacio para la construcción de comunidad que favorece el aprendizaje y la adquisición de competencias digitales, impulsando la innovación educativa.
Anotemos en la agenda de erudiciones culturales: Todas las actividades del LCD son de acceso libre y gratuito durante este verano 2018. Consultar sedes, fechas, horarios y requisitos de inscripción, vía Internet, ccemx.org/ciudadanía-digital Informes adicionales con Irais Reza Arenas. comunicacion2.mx@aecid.es. 55- 8506 4328. 5521 1925 ext. 130... Fuente: Irais Reza Arenas. comunicacion2.mx@aecid.es …
EL BUQUINISTA. FILME (95 MIN) ENTRE MÉXICO Y FRANCIA. Sugerimos disfrutar a plenitud la película “El Buquinista”, producido entre México y Francia, con guión y dirección de Gibran Bazán, musicalizada por Genaro Ochoa y las magistrales personificaciones de JC Montes Roldan (Lucien), Ariana Figueroa (Ellen), Shopie Gómez (esposa) y Amador Torralba (Casildo). Como todo buen cinéfilo está enterado, Gibran Bazán en el año 2012 dirigió y produjo el documental “Los rollos perdidos” (proyectado en el IFAL, ahí estuvimos durante la conferencia y exhibición del mismo), Su ópera prima “Generación Spielberg” (2014), se presentó en infinidad de Festivales, como Corea, India, República Dominicana, España, Japón, Alemania, por citar algunos paíse; asimismo proyecciones especiales en Cannes y Venecia. El documental “Territorio Leonora”, filmada y producida en 2017, referente a la vida de Leonora Carrington fue estrenada recientemente en la Cineteca Nacional. Actualmente prepara en la posproducción de sus más recientes largometrajes, “Arritmia”, primera coproducción en la historia, entre México y Sicilia, rodada en París, Sicilia y Kintsugi, con locaciones en la capital mexicana.
Retomando “El Buquinista” será estrenada el viernes 13 julio, a las 19:00 horas, en la Cineteca Nacional y continuará recorriendo distintas salas de Cinépolis, con una distribución totalmente independiente. ¿Que nos informa la historia de esta filmación? Lucien es un librero de viejo, francés radicado en México, viudo, cuarentón, antisocial y amargado. Pasa sus días encerrado en su departamento o en su librería reflexionando sobre su vida, la gente que conoce, la muerte de su esposa. Todos estos pensamientos llevan a conclusiones metafísicas y a profundas introspecciones emocionales.
En la librería, tiene un único empleado, el enano Casildo, a quien desprecia, pero en el fondo estima, como su única verdadera compañía el mundo real. Por el local desfila un sinfín de curiosos personajes, cada uno con historia y personalidad, que, de acuerdo a Lucien, se puede descubrir fácilmente según los libros que compran. Tiene una amiga, Laura, a quien quiere, pero trata de evitar para no romper su rutina de ermitaño. Laura intenta una y otra vez sacarlo de su ostracismo y obsesión, presentarle mujeres, pero sin éxito; hasta que, cansada de los desplantes y comportamientos extraños de Lucien, se aleja de él.
Un día conoce a la sobrina de un matemático, Ellen, una muchacha interesante y bonita. Ella vive sola en una casona vacía herencia de su tío, quien había muerto hacía poco tiempo. Ellen le vende la biblioteca entera del tío que incluía alrededor de 800 volúmenes, entre ellos, algunos cuadernos de anotaciones. Mientras tanto, tiene algunos encuentros con Ellen, casuales, pero significativos, y se siente atraído por ella. Con el tiempo, su relación crece y se enamoran.
Una mañana gris, detrás una nube de polvo dejada por una motocicleta, ve a la mujer que ama, creyendo haber logrado lo que el matemático tanto buscó en su vida: traer a su esposa de regreso de la muerte. Inmediatamente, retoma lo cotidiano, el contacto físico, le cuenta sobre su día, le pregunta cosas banales, camina con ella, la lleva a casa y emprenden una vida juntos.
“CUANDO HACES GAGA, SIENTES QUE NUNCA HAS BAILADO. “Cuando haces Gaga, sientes que nunca has bailado”, reconoce Elisa Carrillo Cabrera sobre el innovador movimiento corporal de Naharin (Israel, 1952), considerado un renovador de la danza contemporánea, cuya obra Decadance/Chicago será estrenada por Hubbard Street Dance Chicago en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el 9 de julio, a las 20:30 horas; para esta memorable ocasión presenciaremos el advenimiento de Danzatlàn, enunciada como una de la compañías de Danza más celebérrimas de la Unión Americana.
Ante nuestro interrogante referente a “Gaga”, Ohad Naharin, el gurú del mundo Gaga, indicó que es un lenguaje que llega a las entrañas de los bailarines, basado en la improvisación, sin límite alguno; donde cabe la gestualidad, así como la palabra hablada y se conocerá por primera vez su trabajo en México dentro de Danzatlán; Festival Internacional de la Danza.
Asimismo, el público disfrutará Decadance/Chicago compuesta con fragmentos de otras coreografías de Naharin, incluyendo su emblemático trabajo Minus 16, en el cual, una banda sonora ¡Imagínese usted!, con la seductora voz de Dean Martin, mambo, techno y música tradicional israelí acompañando las imparables y salvajes secuencias de los bailarines. Y atención: al fusionar las obras demuestra que es un genio capaz de construir una pieza inédita con la misma coherencia que posee cada versión original, en palabras de la crítica especializada.
Hubbard Street Dance Chicago, una de las propuestas más originales dentro del género contemporáneo en Estados Unidos, es de las pocas compañías que se presentan durante todo el año mediante giras nacionales e internacionales. En sus 40 años de existencia ha visitado casi la totalidad de Estados Unidos y 19 países.
La misión de Hubbard Street Dance Chicago es reunir a los artistas con el público para enriquecer, involucrar, educar y cambiar vidas a través de la experiencia dancística. La compañía surgió en 1977 en Lou Conte Dance Studio. Bajo la dirección de Jim Vincent, Hubbard comenzó su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Chicago y lanzó el taller coreográfico Inside/Out, donde invitó al artista Alejandro Cerrudo a realizar su primer trabajo. Anotemos en la agenda de eventos culturales asistir a estas tres coreografías integrantes del programa que la compañía ofrecerá el 9 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fuente. Sistema Teatros de la Ciudad http://www.cartelera.cdm x.gob.mx/ …
POR ESTE CAMINO, SEGURO TE PERDERÀS. Obra unipersonal que explora el momento decisivo que nos incita a emprender el viaje personal que nos permitirá saber quiénes somos realmente, poniéndonos cara a cara con nuestros demonios y despojándonos de expectativas y presiones sociales para encontrar nuestra voz y seguir nuestro propio ritmo: componer nuestra canción de vida.
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ENTREGARÁ LA UNAM SU PRESEA A LO MEJOR DEL DOCUMENTAL MEXICANO 2018. al Mejor Documental Mexicano y la décima primera al Mejor Documental Estudiantil. Por supuesto que no estábamos enterados pero, hace 22 años la Dirección General de Actividades Cinematográficas y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, crearon un premio para recordar y destacar la trayectoria del documentalista y maestro José Rovirosa, con el objetivo de apoyar y distinguir a lo mejor del documental que se hace en México y para recordar y destacar su trayectoria. Posteriormente, desde hace once años, implementó el premio a lo mejor de este género realizado por estudiantes de nuestro país.
Su actual auge y trascendencia no son insólitos ni gratuitos. Han sido parte de una larga historia de lucha y permanencia por parte de directores, guionistas, fotógrafos y demás miembros de la comunidad cinematográfica. Uno de esos ejemplos fue y es José Rovirosa Macías, cineasta que a lo largo de su vida dejó un amplio legado para hacer y sentir el cine documental.
Nombres que probablemente le sean familiares, mismos que han obtenido el Premio Rovirosa a Mejor Documental Mexicano, talentos hoy unánimemente reconocidos, como Carlos Markovich, quien obtuvo el premio (Ex aequo) en 1998 por ¿Quién diablos es Juliette?; Adele Schmidt, por Tierra menonita (2000); Everardo González, quien lo ha conquistado en tres ocasiones: Los ladrones viejos (2007), Cuates de Australia (201 y La Libertad del diablo (2017); o Eugenio Polgovsky por Los herederos (2009); Betzabé García por Los reyes del pueblo que no existe (2016). En la categoría Estudiantil lo han obtenido: Ernesto Sampieri, en 2009, por Reforma 18, trampas del poder; Esteban Arrangoiz, en 2010, por Río Lerma; Diana Garay, en 2012, por Mi amiga Bety; en 2015, Jorge Luis Linares, con su documental Por los caminos del sur; en 2016 Omar Zamudio por Pórtate bien; y en 2017, Sandra Luz López con Artemio.
En estos 21años de reconocer lo mejor del documental hecho en México, han sido recibidos 698 en ambas categorías: Mexicano y Estudiantil, trabajos que se pueden consultar en el Centro de Documentación de la Filmoteca UNAM.
La convocatoria, es dirigida a todos los documentalistas que hayan realizado sus trabajos en México entre el 2 de junio de 2017 y el 1 de junio de 2018, y estará abierta a partir de su publicación y hasta el 7 de septiembre de 2018. Las bases pueden consultarse en www.filmoteca.unam.mx y en FaceBook y Twitter como Filmoteca UNAM; para más información al 5622 9374. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 19 de octubre en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, a las 18:30 horas. Fuente. Filmoteca UNAM…
NUESTRO COTERRÂNEO BOSCO SODI PRESENTARÀ SU OBRA EN LONDRES. No cabe duda que nuestro país logra destacar, además de la danza y el popular Foot Ball, en el aspecto cultural; precisamente para la Tercera Edición del Festival de Arte contemporáneo “Art Night” de Londres, se contará con la participación de más de 50 instituciones culturales y comarcas locales que activarán el recorrido mediante propuestas de arte contemporáneo para crear una noche única y extraordinaria en el sur de Londres; ciudad propicia para que nuestro coterráneo Bosco Sodi presente su primera instalación pública en Londres.
Nos informa la Lic. Verónica J. Gómez, “Art Night" es el festival de arte contemporáneo gratuito más grande de Londres, reuniendo en una sola noche a ciudadanos y turistas con proyectos artísticos que van desde instalaciones multimedia, hasta experiencias interactivas; así como exhibición de películas, actuaciones, danza y música experimental.
En esta ocasión la curaduría del festival corrió a cargo de Ralph Rugoff, director de Hayward Gallery, quien junto con su equipo de exhibiciones comisionó doce proyectos artísticos que tuvieran como tema central el “hogar” y “el paisaje urbano”; entre ellos el de Bosco Sodi. Entre muchos otros encargos, Ralph Rugoff curó la Bienal de Lyon en 2015, y recientemente fue nombrado Director Artístico de la próxima Bienal de Venecia de 2019.
Pero que más admiraremos en el próximo Festival de Arte en Londres, la creación del Muro, instalación que invita al público a participar y reflexionar en torno a las barreras físicas, emocionales y mentales que el ser humano puede romper. Se trata de una pared de 2 metros de alto por 8 metros de largo que construirá el artista mexicano Bosco Sodi durante el festival “Art Night”. Y nos asombrará contemplar esta estructura que estará formada por 1600 ladrillos de barro (elaborados por artesanos en Oaxaca), que estarán firmados individualmente por el artista. Una vez instalados, se invitará a los transeúntes a desmantelar la pared ladrillo por ladrillo, pudiendo llevarse, como recuerdo, a casa, parte de la obra del artista.
En palabras de Bosco Sodi “Muro es más que una obra de arte o un espectáculo, es un recordatorio de que cuando la sociedad se une, puede destruir cualquier tipo de barrera”. Una edición anterior de esta instalación se realizó en Nueva York, Estados Unidos, en septiembre de 2017, logrando una gran aceptación por parte del público y la prensa internacional. La interacción, con el Muro de Bosco Sodi, comenzará a las 6 pm del 7 de julio y concluirá hasta que la pieza quede completamente desarmada por el público participante.
Originario de la Ciudad de México, Bosco Sodi ha sobresalido en el arte contemporáneo por generar propuestas estéticas que combinan su interés por la naturaleza y la materia. La obra de Bosco Sodi se ha presentado en numerosas exposiciones internacionales, recorriendo países tan variados como México, Bélgica, Chile, Japón, Estados Unidos, Brasil, Italia, España, Reino Unido, Alemania, Portugal, Puerto Rico y Colombia.
En México, su obra se ha presentado en espacios culturales como el Museo Dolores Olmedo, el Museo
Diego Rivera-Anahuacalli, la Galería Hilario Galguera, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Festival Cervantino de Guanajuato, el Museo Nacional de Arte, entre otros. Sugerencia: anotar en
pendientes culturales: National Theatre Riverside Square. South Bank, London; la obra del mexicano Bosco Sodi será una de las piezas sobresalientes presentada en la tercera edición del festival,
el próximo 7 de julio, 6 pm. Atención a medios y gestión de entrevistas: Lic. Verónica J. Gómez. veronica@
KENIATAS HICIERON SUYA LA 38 CARRERA DEL DÍA DEL PADRE. Permítanos felicitar , una vez más, a los vecinos la Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan, y a su actual presidente Rafael Sánchez Navarro, quien contento y feliz por todo lo que sucedió antes, durante y aún después de la carrera, declaró, “Ha sido una gran Carrera, todos muy contentos y, sobre todo, que seguimos con todo en nuestra labor de promover el deporte, la integración de la familia y, sobre todo, la conservación del Bosque de Tlalpan, porque debemos recordar que las ganancias de la carrera van para este pulmón de la ciudad”. Cinco de los seis lugares absolutos fueron para atletas del país africano; Vianey de la Rosa Rojas se coló entre ellas en una carrera realizada por 12 mil corredores. La 38 edición de la Carrera del Día del Padre celebrada esa significativa mañana los carriles centrales del Periférico Sur se pintò con los colores verde y blanco de la bandera de Nigeria, cuando cinco de los seis lugares absolutos fueron para representantes de ese país, podios en los que se coló la mexicana Vianey de la Rosa Rojas, quien ocupó el segundo lugar en la rama femenil.
De esta forma, la organización Corredores del Bosque de Tlalpan, festejó un día en familia y sigue su contribución a la protección y mantenimiento del bosque enclavado en los pedregales de la zona sur de la Ciudad de México. Los triunfadores en la rama varonil fueron Daniel Muindi Muteti con tiempo de 1:05:52; Julius Kibet Koskei, con 1:07:14 y Stephen Mburi Njoroge con 1:08:16. El primer lugar para la rama femenil fue para Grace Wambui N Ganga con un cronómetro de 1:15:40; la mexicana Vianey de la Rosa Rojas siguió con 1:16:04 y el tercero fue para Caroline Jebiwot Kiptoo, con 1:16:18, quien fue la ganadora del año pasado.
La superioridad de los atletas keniatas fue visible desde los primeros instantes cuando los africanos se lanzaron hacia el frente, en los primeros metros junto con los mexicanos Roberto Saavedra, quien lideró la carrera durante los tres primeros kilómetros, Ricardo Ramos, Eder Antonio Cortés, y José Antonio Merino Uribe, quien acabó en la cuarta posición, como el mejor de los nacionales. Por el lado de las mexicanas, la ganadora Grace Wambui se fue por delante con un gran tranco y ya no soltó el primerísimo lugar, mientras atrás las mexicanas Vianey de la Rosa y Madaí Pérez peleaban con Caroline Jebiwot Kiptoo y Scola Mburi, ésta que no logró integrarse al podio. Que buen ejemplo ofrece anualmente el grupo Corredores del Bosque de Tlalpan. Contemplaremos, para el próximo ejercicio delegacional, que otra demarcación secunda la iniciativa de Corredores del Bosque de Tlalpan. Fuente: Difunet (difunet@gmail.com) 04455-49097270. 5521-4229…
EFEMÈRIDES. Mes de Julio: 1º- Fundación de la Escuela Naval Militar… 1961. Nace la princesa Diana, Princesa de Gales. (Lady Di)… 2:1566. Fallecimiento de Nostradamus, escritor profético francés… 1915. Muere en París, Francia, Porfirio Díaz, quien fuera presidente de México… 3: 1868, Alonso L. Herrera, naturalista que estableció el Jardín Botánico y el Zoológico de Chapultepec, nace en la Ciudad de México…1883: Nace Franz Kafka, considerado como una de las figuras más significativas de la literatura moderna… 4, 1776, una Declaración de la Independencia es aprobada por delegaciones de las 13 colonias británicas en el Congreso Continental en Filadelfia, Pensilvania. Las colonias darán origen a los Estados Unidos… 1815, Josefa Ortiz de Domínguez es aprehendida por los realistas por su activa participación en el movimiento de Independencia… 1901, Inauguración de El Puente Hartland el Puente Cubierto más largo del mundo…1934, Fallece Marie Curie, científica polaca, Premio Nobel de Química… 5: 1811 – 1858: Valentín Gómez Farías, presidente de la República, precursor de la Reforma y uno de los forjadores del pensamiento liberal mexicano, fallece en la Ciudad de México, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres… 6: 1812, Miguel Lerdo de Tejada, ideólogo y político liberal, autor de la "Ley Lerdo", prohibía al clero la posesión de bienes raíces, nace en el Puerto de Veracruz. Fuente: Enciclopedia Universal.
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PRÓXIMO 21 DE JUNIO: “35 AÑOS DE IMÁGENES”, VISITANDO EL CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO A.C. MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO 687, COYOACAN. Agradable sorpresa para los que disfrutamos imágenes fotográficas, en esta ocasión captadas artísticamente por Miguel Ángel Morales Díaz, fotógrafo profesional; quien nació en la Ciudad de México en 1964, y desde muy joven se inició en la fotografía. Morales Días se forjó profesionalmente de 1982-84 estudiando tesoneramente con Lola Álvarez Bravo y Jesús Sánchez Uribe (En el CUEC-UNAM); asimismo bregaba como fotógrafo en la Dirección de Actividades Socio Culturales de la UNAM. A partir de aquellas fechas continuó ininterrumpidamente una carrera dentro de la fotografía; prioritariamente en el área del Retrato. Su primera exposición individual se llamó "Retratos Morales” y se realizó en 1993. en la Galería Expositvm. En 1994 conquistó la Beca Jóvenes Creadores del Fonca, cuyo proyecto consistió en fotografiar a sus compañeros de generación. Ese proyecto fue ampliamente difundido por lo cual realizó varias exposiciones individuales y colectivas exhibiendo las imágenes en sitios como Museo Carrilo Gil, Centro de la Imagen, Pinacoteca de Monterrey y Metro de la Ciudad de México. En el año 2000 yuxtapuesto con el Chelista Carlos Prieto concluyó el libro "Senderos e Imágenes de la Música"; edición que ilustra con imágenes la historia del Violonchelo Stradivarius "Piatti", yuxtapuesto con la trayectoria musical de Carlos Prieto.
Fue en el año 2001 cuando presentó la exposición "Los Clavadistas de la Quebrada", en la Galería Octavio Paz del Instituto Cultural Mexicano de Nueva York. En 35 años de labor fotográfica ha realizado infinidad de retratos, principalmente de la comunidad artística mexicana; sus influencias principales han sido la maestra Lola Álvarez Bravo, los norteamericanos Arnold Newman, Annie Leibovitz y Duane Michaels esencialmente. En los últimos años, ha expuesto de manera colectiva en 2008, en el Museo Arocena de Torreón; en 2014, en el Bowery Poetry Center de Nueva York; en 2015, en la Fundación Sebastián y en 2016 en la celebración de los 100 encuentros de Jóvenes Creadores del Fonca.
Referente a su actividad comercial ha realizado trabajos de Publicidad, Fotografía de Arquitectura e Industrial, así como reproducción de obras artísticas, Retratos, Videos Comerciales y Corporativos. Los principales clientes con los que ha los que trabajado, son: Beta San Miguel, Baita, Cannon, Casas GEO, Secretaría de Cultura, Esfera Médica, INAH, INBA, Mexicana, Movistar, Pemex, Revista Record, Scotia Bank, Techint, Televisa, Vibosa, Vitro, Waldo’s. Únicamente nos queda por Agregar que para cerciorarnos de la calidad artística de Miguel Àngel Morales Dìaz , visitemos “35 AÑOS DE IMÁGENES”, Sugerencia, anotar en su agenda: por ahí nos encontraremos, para brindar con el maestro Miguel Àngel Morales Díaz, el próximo jueves 21 JUNIO 2018, A LAS 20:30 HS, con acceso gratuito. Fuente: Agrupación de Periodistas Teatrales. (A.P.T.) Tel 56 88 02 80 y Cel. 044 55 32 22 94 62…
ACERTADA DESIGNACIÒN PARA EL FICUNAM. El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), organizado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, será codirigido por la gestora cultural Abril Alzaga, quien se desempeñará como directora ejecutiva de esta iniciativa y por el cineasta Michel Lipkes, responsable de la dirección artística. Para la extensa familia del Festival de Cine Unam, no sorprendió la designación de Eva Sangiorgi, fundadora y directora durante ocho años del FICUNAM, el que fuera nombrada directora artística de la Viennale, (festival de cine de Viena), por tal motivo, Lipkes y Alzaga retoman este encuentro dedicado a la exploración de las nuevas tendencias del cine contemporáneo y a su reflexión académica; la nueva dirección adquiere el objetivo de consolidar el festival como una plataforma de formación y apoyo a la producción de cine de autor, así como incorporar miradas nuevas en la programación que sirvan para crear un dialogo amplio con los espectadores.
Desde 2011, FICUNAM acerca las obras de jóvenes talentos y directores consagrados a la comunidad universitaria y al público que cada año acude al festival; además ofrece propuestas vanguardistas que se encuentran al margen del cine comercial. La nueva dirección busca consolidar el festival como una plataforma de formación y apoyo a la producción de cine de autor, así como incorporar miradas nuevas en la programación que sirvan para crear un dialogo amplio con los espectadores.
Semblanza de Abril Alzaga: Fue Coordinadora Ejecutiva de la Catedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM, donde se encargó de gestionar proyectos de coproducción internacional, asimismo creò una plataforma de formación y experimentación para profesionales y estudiantes avanzados en cine y teatro, fomentando intercambios internacionales y acercarcamientos a la comunidad universitaria asì como espectadores con grandes creadores de ambas disciplinas. Ha tenido como invitados a personalidades como Peter Greenaway, Harun Farocki, Elliot Goldenthal y Wajdi Mouawad. Cuenta con experiencia de 20 años como productora ejecutiva y editora de televisión y video, en la Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia UNAM, TV UNAM e Imagia.
Michel Lipkes: Cineasta egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y programador de cine. Ha sido director de programación en festivales como el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y el Riviera Maya Film Festival. Realizó programas especiales para el intercambio de ideas creativas entre cineastas, como el Talent Campus Guadalajara y para la Film Society del Lincoln Center de Nueva York, en colaboración con Richard Peña, Distrital, y el Festival Internacional de Cine de Marsella. Fue asesor de programación de la Cineteca Nacional particularmente de la Muestra Internacional de Cine.
Su ópera prima Malaventura se estrenó en el Festival internacional de Morelia y obtuvo mención especial del jurado. La película fue seleccionada para exhibirse en diversos festivales en América Latina y Europa. Su segundo largometraje, “Extraño pero verdadero”, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam 2017 y posteriormente fue exhibida en la sección Competencia Internacional de FICUNAM; con estas acciones la Dirección General de Actividades Cinematográficas, busca incorporar de manera orgánica al Festival como parte de sus labores sustantivas, y otorgarle todo el apoyo de la institución a FICUNAM. Fuente: Departamento de Prensa. Estela Alcántara (5528614704) Jorge Luis Tercero Alvizo (5530579679). oficinas: 5622 7027…
COMPAÑÌA NACIONAL DE DANZA NOMBRA A DAVID BEAR COMO REPRESENTANTE GENERAL. David Bear fue nombrado representante de la Compañía Nacional de Danza. Los integrantes, de la familia dedicada al arte de la danza, de plácemes por la designación. El encargado de la CND y el Consejo Artístico darán seguimiento a las actividades que dejó programadas el maestro Mario Galizzi para el segundo semestre de 2018. El productor mexicano David Bear Macías fue designado encargado de la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su nombramiento tendrá efectos a partir del 1º de julio. Para cumplir con esta encomienda, Bear estará acompañado por un Consejo Artístico conformado por los maestros ensayadores de la agrupación: Natasha Lagunas, Tihui Gutiérrez, Reyna Pérez, Diana Angelini y Raúl Fernández, así como la actual régisseur artística, Jacqueline López.
Subrayado especial para los miembros del Consejo, quienes dominan el repertorio y la programación de la CND, por lo cual continuarán con los compromisos del maestro Mario Galizzi, quien hace unos días renunció a la compañía por razones personales, aunque dejó la programación de la CND integrada en su totalidad, hasta el próximo mes de diciembre. David Bear, el también artista escénico, creador, gestor, difusor y administrador de actividades artísticas, comenzó su formación en San Luis Potosí, su estado natal; en teatro con el maestro José Luis Gutiérrez Venecia y en danza con la maestra Carmen Alvarado. De 1993 a 2001 fue bailarín y coreógrafo del Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes, bajo la dirección de la maestra Lila López. Posteriormente se convirtió en director de ensayos de esta misma agrupación, durante el periodo de 2003 al 2007.
Formó parte del taller coreográfico de la Escuela Estatal de Danza del SEER, con Tonio Torres. Participó también en cursos y talleres con Lourdes Luna, José Rivera, Alicia Sánchez, Aurora Agüeira, Tulio de la Rosa, Elsa Recagno, Federico Castro, Juan Manuel Ramos y Francisco Illescas, entre otros. Además del Ballet Provincial de San Luis, colaboró con las agrupaciones La jarra de los últimos días y A-Quo Danza. A finales de la década de los 90 fue coreógrafo del grupo de danza jazz Código de barras, del que es fundador.
En 2006 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el área de Danza, en la categoría Jóvenes creadores. Un año después se integró a la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, como director de Programación Cultural. Fue director del área de Divulgación artística del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, así como miembro del grupo de especialistas de las Lunas del Auditorio. De abril de 2016 a enero de 2018 fue productor del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA. Su último cargo fue como subdirector de la CND. La Comunidad Teatral acoge con júbilo el nombramiento del maestro David Bear, augurando otro logro mas en su trayectoria dancística. Fuente: Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
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CUATRO INTERESANTES DIAS OFRECIÒ IMCINE, MANCOMUNADAMENTE CON EL CANADA MEDIA FUND (CMF), AL PÙBLICO EN LA CINETECA NACIONAL. Mercado Industria Cine y Audiovisual, cuya tercera edición se llevó a cabo del 5 al 9 de junio en la Cineteca Nacional; mancomunadamente con el Canadá Media Fund. Lo positivo de esta labor, consistió en que El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) anunció junto con el Canadá Media Fund (CMF), un nuevo acuerdo para establecer un fondo para la producción de series de ficción, documental o animación, que sean realizadas en colaboración entre productores canadienses y mexicanos.
Durante cinco días, la Cineteca Nacional se convirtió en un espacio brindando oportunidad a la discusión y la reflexión a través de las diferentes actividades programadas en MICA 2018, entre talleres, clases magistrales, paneles, proyecciones y encuentros uno a uno. MICA es una iniciativa surgida en 2016 entre el Imcine y Cinema 23 - Premios Fénix, con el principal objetivo de promover la industria audiovisual de México y América Latina
Esta halagüeña información fue comunicada en el marco de la inauguración del MICA, realizada en la sala 3 del recinto cinematográfico de Xoco, al sur de la Ciudad de México; presidieron la ceremonia, María Cristina García Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura Federal; Jorge Sánchez Sosa, director general del Imcine; Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional; Yisell Ibarra, directora del MICA; y Valerie Creighton, presidenta y CEO del CMF, entre otras personalidades canadienses. Sánchez Sosa y Creighton coincidieron en que esta alianza promoverá el sector audiovisual entre México y Canadá; además de servir de plataforma a los profesionales mexicanos y canadienses y se aventuren a explorar nuevas narrativas y proyectos audiovisuales de calidad que sean reconocidos en ambas naciones y en el mundo.
"La tercera edición de MICA trae consigo retos muy interesantes. Además de tener un gran número de proyectos cinematográficos, busca consolidarse como un lugar de referencia para la comunidad cinematográfica de México y América Latina y generar un espacio de discusión de la situación actual de la industria cinematográfica y audiovisual", expresó Jorge Sánchez.
El monto destinado de este fondo será de un millón de dólares canadienses, con una aportación de 500
mil dólares provenientes del CMF, y la otra mitad proporcionada por el Imcine. El total del dinero se repartirá entre los proyectos financiados a través del incentivo. El trabajo
colaborativo entre Imcine y el CMF ha sido posible gracias al acercamiento de ambas partes durante la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, lugar donde nació dicho
acuerdo de colaboración binacional para impulsar la creación de contenidos audiovisuales. Anteriormente, también desde ambas instituciones, fue otorgado un incentivo para el co-desarrollo de
proyectos de series televisivas entre México y Canadá. La convocatoria para la coproducción de
series será dada a conocer próximamente en los sitios y redes sociales de ambos organismos. Fuente: http://www.imcine.gob.mx/mica/
REVISTA TECNOLOGÍA Y DISEÑO, ALTERNATIVA DE PUBLICACIÓN DE TRABAJOS ACADÉMICOS. La impresión, donde confluyen escritos de alumnos y académicos de la UAM como de otros centros de estudio, crea vínculos entre instituciones académicas inclusive a nivel internacional. Numerosos asistentes aplaudieron la iniciativa adoptada en el marco de la Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018. Dirigiéndose al público, Adriana Acero integrante del equipo que conforma esta publicación, reveló las características de los textos que la componen: “No solamente son artículos formales, en el sentido de toda esa estructura de investigación; sino que también hay una parte en donde podemos participar con reseñas, con algunos estados del arte, y exposiciones que se hayan hecho”.
Precisamente al presentar la revista, “Tecnología y diseño”, complementó que ha sido publicado hasta la presente fecha el número 8; en la cual el lector podrá consultar diversidad de temas como los siguientes: “Razones para considerar los textos digitales como uno más de los productos editoriales”, “Ideación y diseño del espacio arquitectónico”, “Diseño emocional de los elementos interactivos visuales”; así como “La implementación de sistemas telemáticos en proyectos de arquitectura”. Lo destacable de “Tecnología y Diseño”, indica que, con este tipo de publicaciones, Librofest 2018, transmite a los alumnos de la UAM Azcapotzalco (extensivo a otras universidades), que comparten diversas oportunidades, no sólo de expresarse sino de mostrar su trabajo como estudiantes. En Librofest 2018, fue subrayada la importancia que “Tecnología y diseño” se encuentra indexada por el Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal (LATINDEX). Fuente: difunet@gmail.com) Para amplitud de informes llamar a: 04455-49097270. 01 (55) 5521-4229…
INICIÒ TEMPORADA DURANG066. Inició temporada DURANG066, en el Teatro Benito Juárez, el anterior jueves 7 y permanecerá en cartelera hasta el 24 de junio, basada en un proceso de investigación y creación en torno a un hecho histórico en Durango en 1966con autoría del Laboratorio Teatro Línea de Sombra, la puesta en escena cuenta con la dirección de Jorge Vargas la pieza actualiza un acontecimiento histórico a través de relatos, testimonios, objetos e imágenes, la acción realizada por un grupo de estudiantes en Durango hace casi cincuenta años fue, sin duda, un acontecimiento insólito y trascendente.
Que ofrece DURANG066, al espectador: Objetos para actualizar un acontecimiento histórico es un espectáculo escénico en torno a un suceso histórico registrado en la ciudad de Durango en 1966: el movimiento estudiantil del Cerro de Mercado, el cual organizó a estudiantes y la población en general, en pro de la defensa del progreso, la industrialización y la autonomía de la región, identificados con la montaña de hierro que dio origen a esa ciudad en tiempos de La Colonia. La traición del movimiento por sus líderes al pactar con el presidente Gustavo Díaz Ordaz, tras 60 días de lucha, es hoy en día una herida abierta que sirve para tensar algunas interrogantes en correspondencia con el presente nacional.
Las actuaciones son de Zuadd Atala, Alicia Laguna, Mariana García, Ignacio Velasco y Emir Meza, acompañados de los músicos Jesús Cuevas y Shanttal Saad, así como los intérpretes que alternan en los instrumentos Dzaui Gallardo y Adriana Camacho.
Probablemente algunas personas desconocen que el concepto es de Jorge Vargas, Eduardo Bernal, Alicia Laguna y Alejandro Flores Valencia; asimismo, la dramaturgia original es labor de Jorge Vargas y Alejandro Flores Valencia. En el principio se partió de una imagen: los estudiantes que subieron al Cerro de Mercado, el yacimiento de hierro más importante del estado y emblema de la ciudad, y bajaron con camiones de volteo llenos de tierra roja para volcarlos en la plaza de armas. “Esa imagen nos hizo preguntarnos si una acción política puede ofrecer lecturas artísticas. El proceso de investigación y documentación que emprendimos en la ciudad de Durango nos llevó a la formulación de tres preguntas que atravesaron la pieza: ¿existe un destino nacional?, ¿estamos condenados al fracaso? y ¿podemos ver algo en el fondo de las cosas?”, afirma la producción.
Jorge Vargas, director escénico, nació en 1958 en la ciudad de Durango. Dramaturgo y actor, co-dirige la compañía Teatro Línea de Sombra, al lado de Alicia Laguna. Desde hace diez años las piezas que produce la agrupación están trabajadas en procesos de investigación in situ y en laboratorios de creación. Si bien en los primeros años del grupo, realizaron obras teatrales de dramaturgos contemporáneos europeos, a partir de 2009 el trabajo en el contexto y con temáticas que tocan lo social y político son lo más representativo de la compañía.
Entre las piezas teatrales están Amarillo, Baños Roma, Pequeños Territorios en Reconstrucción, Artículo 13 (pieza de gran formato en colaboración con la Cie Carabosse de Francia); DURANG066 en su versión de espacio abierto y gran formato, así como la de sala, La Brisa (pieza dirigida por Tamara Cubas, coreógrafa y artista visual), El Puro Lugar, pieza in situ en capítulos en colaboración con la ORTEUV, El Puro Lugar en sala. Actualmente desarrollan el Chicago Project (título de trabajo) para ser estrenada en octubre 2018, pieza comisionada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago por Yolanda Cesta curadora del departamento de Performing Arts.
DURANG066: Objetos para actualizar un acontecimiento histórico se presenta los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob. Mx …
CHISPITAS. ¿Que sabemos de la Avena? Es una fibra insoluble, muy adecuada para favorecer el tránsito intestinal y evitar el estreñimiento, y fibra soluble, que resulta muy recomendable para reducir el colesterol ya que dificulta su absorción intestinal? El fósforo y azufre, aportados por la avena, son necesarios para el cerebro y para combatir la fragilidad de las uñas, la caída del pelo y la aparición de arrugas prematuras de la piel. Fuente. Mis Remedios.
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EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO: CONVOCATORIA. El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre su convocatoria para programa INCUBADORA #GIFF2018. El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre su convocatoria para programa Incubadora #GIFF2018, plataforma de financiamiento y asesorías para proyectos fílmicos en largometraje. Se buscan proyectos fílmicos mexicanos en etapa de Desarrollo, en Producción y Work in Progress. Por primera vez el GIFF convoca a proyectos fílmicos en Realidad Virtual, siendo el primer festival que recibe proyectos en este formato. San Miguel de Allende, Gto. a 31 de mayo 2018. El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) convoca a los cineastas mexicanos a participar en el programa INCUBADORA, que tiene como objetivo financiar, impulsar y desarrollar proyectos cinematográficos mexicanos. La convocatoria estará abierta a partir de este 31 de mayo y estará disponible hasta el 28 de junio próximo.
INCUBADORA es un espacio dentro del área de INDUSTRIA GIFF, que busca el financiamiento, asesorías y capacitación para los proyectos fílmicos seleccionados desde su primer esbozo y hasta la última de sus fases. Gracias a una dinámica de encuentro entre productores nacionales e internacionales, distribuidores, fondos financieros y de inversión, así como instituciones que apoyan la producción cinematográfica, también con el objetivo de ofrecer asesorías privadas de reconocidos profesionales de la industria.
En INCUBADORA serán seleccionados proyectos en dos sentidos; primero con Proyectos en Desarrollo, que incluye asesorías en temas como guionismo, pitching, packing, estrategias de financiamiento y consejos de producción. En un segundo término estarán Proyectos en Producción y Work in Progress, estos incluyen temas como búsqueda de fondos y apoyos de producción en México y a nivel internacional, así como estrategias de coproducción internacional, postproducción y nuevas estrategias de distribución, entre otros aspectos.
Estamos buscando largometraje de ficción y documentales; y por primera vez proyectos fílmicos en Realidad Virtual, siendo así el primer festival en recibir proyectos en este formato. En el área de Industria del GIFF han participado películas como “Sueño en otro idioma”, de Ernesto Contreras; “Epitafio”, de YuleneOlaizola y Rubén Imaz; “Somos Mari Pepa”, de Samuel Kishi; “Zama”, de Lucrecia Martel; “Los Hamsters”, de Gil González; y “El Chico de Oklahoma”, de Julio Carlos Ramos Zapata, por mencionar algunos.
“ARTE Y CIENCIA CRISTALINA”, ACERCAMIENTO AL SOPLADO DE VIDRIO CIENTÍFICO, EN EL LIBROFEST METROPOLITANO 2018. No cabe duda, los certámenes culturales ilustran a los seres humanos alejándolos de los actos delincuenciales, tal es el destacado caso de “Arte y ciencia cristalina” exhibiéndose dentro del marco del Librofest Metropolitano 2018 en la UAM Azcapotzalco; cuyo objetivo tiene el propósito de llamar la atención de los estudiantes, público en general, pero, sobre todo de las universidades referente a la técnica del soplado de vidrio científico, actividad en la cual existen escasos exponentes capacitados pero muy necesaria en el ramo de la investigación y desarrollo científico. Ahí se encuentra, hasta el 9 de junio, a disposición de los que deseen ampliar su acervo cultural, en las vitrinas del edificio “L” de la UAM Azcapotzalco la obra de Rodolfo Soria Navarrete, quien fue capacitado en 1975 a través de un programa de la ONU en el Instituto Mexicano del Petróleo; porque desde ese momento eran necesarios los sopladores de vidrio científicos en el campo de la investigación y no existían.
“Fuimos capacitados alrededor de 15 técnicos en el IMP. Nos dieron curso de dos años, tiempo completo. Y desde ese entonces no se ha capacitado a ese nivel”, explica Soria Navarrete. “Cuando se dice soplado de vidrio de inmediato la gente se remite a la artesanía, pero el científico es especializado. Y hace falta mano de obra especializada. Los investigadores batallan mucho para generar sus investigaciones. Nos ocupamos con los científicos en áreas como la microbiología, química orgánica e inorgánica, química ambiental, física, todas las ciencias biológicas en general. También la industria alimenticia, la industria textil y otras”.
El artista destaca cómo se necesitan expertos para todos los laboratorios de investigación y también para la industria. “Hay material de línea, pero muchos de los investigadores requieren equipo especial que no existe en el mercado. Nos dan el croquis de lo que requieren y nosotros les hacemos lo que desean, además de que nosotros también les damos posibilidades de ajustes a sus diseños”. Para Soria Navarrete su actividad es una ingeniería, pero al momento hace falta una escuela especializada, hay talleres en la UAM, el IPN y la UNAM, sin embargo, no existen certificaciones, de profesores especializados.
“Me gustaría que las Universidades volteen a ver las necesidades de los investigadores en este rubro. Hace falta mano de obra calificada a la vez que herramientas, porque son caras. Y ese equipo no se consigue aquí, sino en los Estados Unidos y sobre todo en Alemania, que son los más adelantados siendo quienes lo utilizan en sus investigaciones”, expresó Rodolfo Soria Navarrete. La exposición “Arte y Ciencia cristalina” se exhibe en el edificio “L” de la UAM Azcapotzalco y estará a la vista de toda la ciudadanía hasta el 15 de junio, como parte de las actividades de la Quinta Edición de la Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018, que se realiza en la UAM Azcapotzalco.
En esta ocasión, para que el público asistente captara esta actividad, se realizó una representación en vidrio de la forma como la ciencia ve distintos virus como los flavivirus de la fiebre amarilla, el dengue y la hepatitis "C"; el rabdovirus de la rabia; el togavirus de la rubiola, varicela y la encefalitis equina; el del herpes facial y genital y varios otros. Aprovechemos esta oportunidad única, y anotemos que, el taller en el IMP fue considerado en toda América Latina en los años ochenta. Fue en México, donde los brasileños se capacitaron aquí y ahora son los mejores. Fuente: Difunet (difunet@gmail.com) …
INVITAN CBT A ADOPTAR KILÓMETROS DEL BOSQUE DE TLALPAN PARA SU PRESERVACIÓN. Por supuesto, y porque lo tenemos “a la vuelta de la esquina” la tan ansiada edición 38 de la tradicional Carrera del Día del Padre se realizará el domingo 17 de junio, convocada por la Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan, (CBT) Por tal motivo, sus integrantes invitan al público a adoptar un kilómetro para así contribuir a la preservación y protección de esa área natural protegida. Para esta memorable ocasión la actriz Andrea Martí, deportista que como muchos otros realiza su entrenamiento en el Bosque de Tlalpan, dio a conocer los pormenores del programa de adopción cuyo objetivo es el mejoramiento de ese espacio verde. Dilucidó que la meta consiste en recaudar fondos para llevar a cabo cuatro proyectos al interior del Bosque de Tlalpan, consistentes en: 1.- Retiro de especies invasoras como la hiedra, 2,- Mejoramiento del suelo, 3.- Sustituir la vegetación exótica por nativa y 4.- Salvar árboles en riesgo de caer a la barranca.
Detalló que la cantidad a aportar por la adopción de los kilómetros irá de acuerdo con el kilómetro escogido, por ejemplo al apadrinar el kilómetro cinco la aportación será de 500 pesos, los cuales serán destinados al primer proyecto; si se patrocina el kilómetro 10 la cantidad será de mil pesos para el segundo proyecto; si se acoge el kilómetro 15 la contribución será de mil 500 pesos e irán destinados al tercer proyecto y por proteger el kilómetro 20 se cooperará con 2 mil pesos con los que se contribuirá a realizar el cuarto proyecto.
Con relación a la Arte y ciencia Cristalina, Martí narró su experiencia al participar en la misma y “ver a padres corriendo junto a sus hijos, ver a los padres dedicando la carrera a sus hijos o viceversa, es algo que me llena de alegría y emoción”. Agregó que el año pasado, como participante en la Carrera, la dedicó a su padre, uno de los más grandes motores en de su vida. “El momento en que llegué a la meta estaban mi papá y mi familia ahí esperándome. Fue muy emocionante y creo que eso es lo que más me gusta de esta carrera, que promueve la convivencia familiar”.
Andrea Martí recordó que en la Carrera del Día del Padre se recorrerán 21.097.5 kilómetros y dará inicio a las 6:30 horas; en esta ocasión se conmemora el 50 aniversario de los Juegos Olímpicos México 68, durante el recorrido de la ruta se podrán observar esculturas que fueron donadas a México por los diversos países participantes y que en aquél momento formaron parte del escenario de las competencias. ¿Cuántas Delegaciones Políticas se unirán a este desafío? Fuente: Difunet (difunet@gmail.com). Detalles para participar al, 5549097270 y 5521-4229.
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VIAJEMOS A ANALCO,OAXACA; EN SU SÉPTIMA AVENTURA DEL CAMPAMENTO AUDIOVISUAL ITINERANTE (CAI). No cabe duda que en la actualidad, la juventud pujante con sueños de realizar la película tantas veces evocada y atesorada en su computadora cerebral, surge a través de la séptima aventura del CAI, conviviendo entre niebla y un bosque sustentable. Los trabajos para este año abren la convocatoria para realizar cortometrajes de animación y ficción, desarrollar proyectos de exhibición, profesionalizar el quehacer de la crítica cinematográfica, realizar creación escénica comunitaria y cine para niños.
La edición 2018 del CAI se realizará en la comunidad Zapoteca de San Juan Evangelista Analco, ubicada a dos horas aproximadamente de la ciudad de Oaxaca. El lugar desarrolla una particular forma de organización: cuidado sostenible del bosque, limpieza de sus calles, la organización comunal de las fiestas, y la práctica de la selección y siembra de semillas nativas celosamente resguardadas durante años. Para esta inolvidable aventura serán seleccionados 6 Grupos: Animación, Ficción, Actuación, Crítica Cinematográfica, Exhibición y Cine para niños. La edición 2018 del CAI se realizará en la comunidad zapoteca de San Juan Evangelista Analco, ubicada a dos horas aproximadamente de la ciudad de Oaxaca. El lugar desarrolla una particular forma de organización: cuidado sostenible del bosque, limpieza de sus calles, la organización comunal de las fiestas, y la práctica de la selección y siembra de semillas nativas celosamente resguardadas durante años.
Quizá no lo admitamos, pero es una realidad que los futuros realizadores en Video o Película, coronarán sus
ansias reprimidas; lea usted los beneficios para los seleccionados: Se otorgará el 100% del hospedaje gracias a la comunidad de San Juan Evangelista Analco. El hospedaje será sencillo en una
instalación proporcionada por el Ayuntamiento. Contará con 1 colchoneta por persona en habitaciones grupales compartidas con baños/regaderas compartidos (agua caliente). Se concederán
becas del 100% que incluyen talleres, materiales y equipo. Recibiràn alimentación durante el evento: 3 comidas al día (desayuno, comida y cena Co financiado entre las aportaciones de
los participantes y el CAI. Se entregará un reconocimiento a todos los participantes. Y mucha atención para los interesados: El Cierre de Convocatoria concluye el 27 de mayo 2018. A las 23:59 hrs. Sugerencia: aprovechar la estupenda oportunidad brindada por la Séptima Aventura del Campamento Audiovisual.
Formulario de inscripción:www.
3ER. CONGRESO NACIONAL DE TEATRO. Articulado democráticamente por la propia comunidad teatral a través de un comité integrado por Bryant Caballero, Micaela Gramajo, , Aristeo Mora y. El 3er. Congreso Nacional de Teatro reunirá a delegados de las 32 entidades. El 3er. Congreso Nacional de Teatro reunirá a delegados de las 32 entidades federativas del país y representantes de las diferentes disciplinas teatrales.
Eloy Hernández: “En este sentido, respondiendo a la condición contextual, se dispone de este espacio para conocer, accionar y agendar ideas, iniciativas y proyectos relacionados con leyes, redes y educación que trabajen por la creación colectiva de políticas para las condiciones de paz, dentro, desde y a través del teatro. Los tres ejes del congreso: leyes, redes y educación, abarcan las perspectivas de construcción de paz, derechos de la infancia y la juventud, derecho a la salud, vida laboral digna, derechos humanos, derechos LGBTTTIQX y equidad y feminismo”.
Micaela Gramajo: “En este sentido, respondiendo a la condición contextual, se dispone de este espacio para conocer, accionar y agendar ideas, iniciativas y proyectos relacionados con leyes, redes y educación que trabajen por la creación colectiva de políticas para las condiciones de paz, dentro, desde y a través del teatro. El Congreso Nacional de Teatro busca una organización colectiva, plural e incluyente, encaminando el diálogo, la reflexión, la flexibilidad y la reformulación constante de la búsqueda de soluciones en torno a las problemáticas del quehacer teatral; en este sentido, es una plataforma para trabajar en el diseño de políticas y dinámicas culturales que permitan replantear y mejorar el quehacer teatral en el país”.
Bryant Caballero : “Esta es la primera ocasión en la que el Congreso Nacional de Teatro se desvincula, de la Muestra Nacional de Teatro y tiene una sede alterna, lo cual obedece a pluralizar el encuentro a través de un esquema distinto que permita un diálogo más abierto, mediante ponencias, laboratorios y mesas de trabajo, donde confluyan voces de las diferentes latitudes del país y ayude a perfilar los lineamientos para un ejercicio más integral de la labor teatral en el contexto social. El 3er. Congreso Nacional de Teatro es una iniciativa de la Secretaría de Cultura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, en colaboración por primera vez con el Centro Cultural Helénico. Las actividades totalmente gratuitas se desarrollarán del 21 al 23 de mayo en el Centro Cultural Helénico para el público en general, y estarán coordinadas por un comité que fue seleccionado democráticamente durante las Jornadas Preparatorias para el 3er. Congreso Nacional de Teatro, realizadas durante la 38. Muestra Nacional de Teatro.
Ana Francis Mor: El 3er. Congreso Nacional de Teatro reunirá a delegados de las 32 entidades federativas del país y representantes de las diferentes disciplinas teatrales. La programación completa se puede visualizar en los sitios web de la Coordinación Nacional de Teatro y del Centro Cultural Helénico (www.teatro.inba.gob.mx y www.helenico.gob.mx) COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN Y PRENSA | (55) 4155 0900 ext. 7431 y 7433 | www.helenico.gob.mx Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México… Fuente: www.helenico.gob.mx
LIBROFEST METROPOLITANO 2018. OFECERÀ 17 TALLERES A LOS ASISTENTES. Es una concepción diseñada para todas las edades e intereses con temas que van desde la observación, el paisajismo, la sexualidad, hasta la creación literaria o el cultivo en el norte de la Ciudad de México y su colindancia metropolitana En el marco del Librofest 2018 que se realizará del 28 de mayo al 2 de junio se llevarán a cabo diversos talleres que versarán sobre temas de literatura, escritura, agricultura, artesanías, así como temas de interés social como diversidad en la sexualidad, orientación vocacional, prevención de violencia contra la mujer, nutrición, poesía, paisajismo, ambientación de videojuegos, entre otros.
Es la Feria de Libro y Festival Cultural al norte de la Ciudad de México, que reúne a la Universidad Autónoma Metropolitana con la Embajada de la Japón en México, la Secretaría de Cultura federal, el Gobierno de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Estado de Hidalgo, la Delegación Azcapotzalco, además de los Municipios de Naucalpan y Tlalnepantla, para promover la ciencia, el arte y la cultura.
Uno de estos talleres es “Creación literaria. Experimentando con escrituras breves” que impartirán Odeth Osorio Orduña, Erika del Carmen Velázquez, Francisco Trejo Hernández, Ana Mayela de Velázquez Farfán y Emmanuel Juárez Neria, los días 1 y 2 de junio en horario de 14:00 a 18:00 horas y de 10:00 a 14:00 horas, respectivamente. Otro taller en el que tendrán la oportunidad de participar los asistentes a Librofest 2018 es el que impartirá Beatriz Martiñón Moreno, con el título “DEMAC. Para perderle el miedo a la escritura”, los días 31 de mayo y 1 de junio en horario ambos días de 10:00 a 14:00 horas. Este taller está dirigido exclusivamente a mujeres quienes escribirán textos autobiográficos.
El tema de la hidroponía estará presente el 30 de mayo con el taller “Hidroplántulas”, con duración de tres horas en horario de 14:00 a 17:00 horas y será impartido por Ana Angélica Ríos Maravilla, Fernando Tavera Romero, Sergio Daniel Andrade Sosa y Jaime Granados Samaniego, quienes mostrarán que la hidroponía es una alternativa para cultivo libre de pesticidas y provenientes de agua de riego. “Hidroponia” es un taller que persigue el mismo fin que el anterior, pero amplía su área de conocimiento a técnicas, nutrientes, deficiencias, excesos y su control en la hidroponía. Lo imparte Marco Antonio Buñay Calle el 2 de junio de 10:00 a 14:00 horas.
“Superficies jabonosas mini males o jugando con jabón y alambres” es otro de los talleres donde los participantes crearán figuras simétricas y resistentes a base de popotes, alambre, tubos plásticos y agua jabonosa. Se impartirá el 29 de mayo de 10:00 a 17:00 horas, y estará a cargo de los doctores Cutberto Romero Meléndez y David Castillo Fernández.
Adonay Somoza nos habla de Doña Fela Fábregas (DEP)
CDMX
!SIGNIFICADO DE LA AMISTAD Y LA SOLIDARIDAD! La amistad y solidaridad son elementos importantes en el desarrollo de la historia del dramaturgo sinaloense Ramón Perea Rubio, describiendo por qué las protagonistas buscan salir de la encrucijada de un exilio forzado; en “Dos heridas”, o el encuentro de mujeres que necesitan reconstruirse; y nadie mejor que esta puesta en escena, dirigida por Elfye Bautista, con funciones iniciadas el 2, con vigencia hasta el 25 de mayo en la Galería Los Signos del Zodiaco, del Teatro Sergio Magaña, para ilustrarnos referente al tema.
La dramaturgia de la trama indaga en situaciones sociales a las mujeres alrededor del mundo enfrentando en la actualidad, la migración, el desplazamiento y la desaparición forzada; situación que las obliga a dejar sus lugares de origen, su familia y en algunos casos su vida, con la esperanza de encontrar un sitio en el que reconstruirse. Asimismo, se trata de una lectura de la realidad de migrantes que se enfrentan a la desaparición forzada y que no cuentan con orientación ni apoyo para la búsqueda de sus seres queridos, con la finalidad de lograr que los asistentes se sensibilicen ante un tema que ocurre cada día con más frecuencia en México y en otros lugares del mundo.
“Argelia”, interpretada por Lucía Zapien y Shadé Ríos (alternan funciones), originaria de la Sierra de Sinaloa de donde ha sido desplazada y ha perdido a su único hijo, “Esteban”, (chico responsable y trabajador que fue víctima de la desaparición forzada); en su doloroso camino encuentra a “Esperanza Pu”, personificada por Judith Inda, quien escapa de la violencia, el temor y la miseria en Guatemala, su país natal. Será cuando Argelia y Esperanza se enfrenten a un destino incierto y doloroso. En el recorrido compartirán tristezas y penas, para recordar que se puede soñar y olvidar el dolor para poder continuar.
Elfye Bautista, directora escènica, btuvo su maestría en Dirección escénica por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Participa con la asociación civil Soy lo que doy. Ha colaborado en la cuarta Edición del Festival Underground 7Golpes en Monterrey; la cuarta Feria Paulista de Teatro del Oprimido y Popular en Brasil, en el cuarto y quinto Coloquio de Teatro de Nuevo León y del quinto al noveno Festival Internacional de Cabaret.
Y que podemos agregar del dramaturgo Ramón Perea: ha actuado en el Festival Internacional de Teatro de Títeres Pedro Carreón, el Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú 2006, en Tegucigalpa, Honduras,;así como en la Muestra Nacional de Teatro. En 2004 la Universidad Autónoma de Sinaloa le otorgó el Premio al Mérito Artístico Universitario por su trayectoria en la dramaturgia. Entre sus obras figura Ilusiones para pescar en un barco llamado Melodía.
Sugerencia: “Dos heridas” se presentará los días miércoles, jueves y viernes hasta el 25 de mayo, a las 18:00 horas, en la Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, a espaldas de la Estación Metro San Cosme). Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Fuente: Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx. …
¡LOS FAB 90s ESTÁN DE VUELTA! Alexa, quien perteneció al grupo Pinn; René, ex integrante de Kabah; Roy de Ragazzi y Luigi, que estuvo en Tierra Cero, se recargan de energía y reviven la época dorada de los grupos pop en español con Los Fabulosos 90´s. Próximamente este grandioso grupo estará en concierto el 25 de mayo a las 21:00 hrs. en el Auditorio BlackBerry. Los boletos ya están en la plataforma Ticketmaster.
Como invitado especial para esta gran noche Jon Secada se encargará de cantar sus grandes éxitos que lo llevaron a ser uno de los cantantes más importantes de la música pop en español. Mensaje para los compañeros periodistas: Los Fab90's estarán disponibles para entrevistas presenciales y phoners. Para coordinar dichas entrevistas enviar un correo a: oscar.reymerth@gmail.com o bien via whatsapp: 55 4933 7918, quien a través de “Chispas”, agradece y saluda a todos a los periodistas que cubren la Fuente de Espectáculos. Fuente. Oscar Reyes…
FINAL DEL LIBRO REMEDIOS CASEROS. Rábano picante: El rábano picante tiene una amplia variedad de beneficios para la salud, ya que posee la capacidad de acelerar el metabolismo favoreciendo la pérdida de peso, además de disminuir la presión arterial alta, aliviar las afecciones respiratorias, fortalecer los huesos, mejorar el sistema Los Fabulosos 90´s, estimular la digestión saludable y promover una buena salud cardíaca entre otras bondades.
Los beneficios para la salud de esta especia se deben a su alto contenido en nutrientes y minerales, como la fibra dietética, la vitamina C, el ácido fólico, el potasio, el calcio, el magnesio, el zinc y el manganeso, entre otros. Es beneficioso añadir rábano picante a las hamburguesas, sándwiches, carnes, e incluso también a ensaladas, para confirmase su espectacular sabor
Cardamomo. - El cardamomo se utiliza abundantemente en la cocina india y árabe, asimismo en la repostería del norte de Europa; considerablemente en Asia se ha utilizado para aliviar malestares de estómago. Esta especie, además de facilitar la digestión, tiene propiedades antioxidantes, combate la halitosis e incluso se le atribuyen propiedades afrodisíacas. Entre otras buenas propiedades, el cardamomo mejora el sistema respiratorio, es un gran estimulante y puede servir de ayuda para prevenir el cáncer de colon. Tiene un peculiar aroma exótico, cítrico y dulce que nos sorprenderá desde el primer momento. Se sugiere incorporarlo a todo tipo de recetas dulces, y poco a poco, añadirlo en pequeñas cantidades para algunos platos salados.
Comino. - El comino, además de ser muy rico en antioxidantes, se caracteriza por ser especialmente bueno para la digestión ya que estimula la vesícula biliar y el páncreas para que produzcan más enzimas y bilis que ayuden a descomponer los alimentos en nutrientes aprovechables que tu cuerpo pueda utilizar. También te puede ayudar a desintoxicar el cuerpo, y a combatir algunos trastornos respiratorios como el asma y la bronquitis.
Al igual que la canela, esta especia te ayuda a mantener estables los niveles de azúcar en la sangre, por lo que puede ser de gran utilidad para las personas diabéticas, al mismo tiempo que disminuye las posibilidades de aumentar de peso y acumular grasa corporal en exceso. Entre sus cualidades nutricionales, hay que destacar que es una muy buena fuente de hierro, vitamina C y vitamina A, por lo que beneficiarán nuestro sistema inmunológico. Experimentemos utilizarlo con las legumbres, en salsas y en platos de carne.
Ajo. - El ajo es un clásico de la cocina, sobre todo en la mediterránea. Además de ser un gran antibiótico natural, en la antigua Grecia se consideraba un buen remedio para prevenir muchos males y ayudar en dolencias como los resfriados y las inflamaciones. Además, puede ayudarnos a combatir la presión arterial elevada, a mejorar la circulación, y a combatir el colesterol. También se le atribuyen propiedades para prevenir ciertos tipos de cánceres, por lo que es más que recomendable su utilización en nuestra cocina habitual. Probemos aplicar en guisos de carne o pescado, salsas e incluso crudo en las ensaladas.
Jengibre. - El jengibre tiene una gran capacidad antioxidante, por lo que resulta muy eficaz en la lucha contra los radicales libres y para retrasar el envejecimiento. Es conocida su capacidad para reducir las náuseas y los vómitos, sobre todo cuando se trata de mareos producidos por los viajes. Puede ayudar a calmar el dolor de garganta, y como tiene una gran capacidad antiinflamatoria, resulta muy útil para reducir el dolor y la inflamación en caso de artritis.
Además, resulta muy útil para reducir el colesterol y prevenir la formación de coágulos sanguíneos que pueden provocar accidentes cerebro vasculares o enfermedades cardíacas. Conviene a utilizarlo en sopas y guisos, además de añadirlo a las ensaladas. Por supuesto, también conviene agregarlo a los tés e infusiones para beneficiarse de sus propiedades.
Canela. -La canela es una gran fuente de antioxidantes, además, resulta muy efectiva para estabilizar los niveles de azúcar en la sangre y para reducir los niveles de colesterol y triglicéridos. Gracias a sus propiedades antiinflamatorias, ayuda a aliviar el dolor y la rigidez en los músculos y las articulaciones; por lo que resulta muy útil en casos de artritis.
Además, tiene un efecto positivo sobre la función cerebral mejorando la memoria y la atención. Sugerencia: añadir canela a los zumos naturales, yogur, postres caseros, avena o como un toque especial al cotidiano café … Fuente: Libro Remedios Caseros.
CDMX
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL EN LA CIUDAD DE QUERÈTARO. Recibimos atenta invitación, para asistir a la bella Ciudad de Querétaro, con motivo de la regia inauguración: “La merienda del señor Verde”, que en colaboración con el Museo Nacional de Arte y la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, se realizó el 27 de abril, festejos que continuarán hasta el 2 de junio, en el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja de la Universidad Autónoma de Querétaro. Como recordaremos, la exposición infantil se inspiró en el cuento homónimo de Javier Sáez, después de haberse presentado con gran éxito en las salas del Museo Nacional de Arte a finales de 2017, fue precisamente “La merienda del señor Verde” la primera exposición que el MUNAL dedicó especialmente al público infantil, y para esta ocasión el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja de la Universidad Autónoma de Querétaro, alberga para deleite del público menudo, padres y amigos, más de 25 piezas, entre ilustraciones, obras pictóricas, bocetos y una instalación; para destacar esta muestra se dará vida al cuento del mismo nombre hecho por el ilustrador español Javier Sáez en 2007.
Esta exhibición invita al público a adentrarse en el mundo monocromático del señor Verde, quien junto con cinco de sus invitados (los señores Amarillo, Púrpura, Azul, Pardo y Negro), descubrirá un universo multicolor donde la merienda estará servida. Nos informaron que Javier Sáez ha trabajado como ilustrador para la Universidad y el Ayuntamiento de Alicante España, entre otras instituciones y empresas de publicidad. Asimismo sus libros han sido merecedores de varios premios y traducidos en distintos idiomas. Anotemos en la agenda Particular, asistir este fin de semana a la señorial Querétaro, con objeto de pasear con la familia y amigos, y unirnos a “La merienda del señor verde”, de Don. Javier Sáez. Por ahí nos saludaremos. Fuente: MUNAL…
¿QUE SABEMOS DEL DÍA DEL NIÑO? ¿ según la Historia: El 20 de noviembre de 1952, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reunió con la sola idea de reafirmar los derechos universales del niño, para ser celebrada en cada país del mundo, acto con el que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinaría a actividades que desarrollaran el bienestar de los niños en el universo; por supuesto fue presentada la sugerencia a distintos gobiernos que celebraran este día en la fecha y forma que cada uno de ellos estimase conveniente.
Para los que desean aumentar el acervo cultural (excepto los que ya esté enterados), expongan el
siguiente tema con familiares en la primera oportunidad: algunas personas (su servidor), ignoran que en Argentina, el Día del Niño se celebra el segundo domingo de agosto, surgiendo debido a los
intereses comerciales de la Cámara Argentina del Juguete; por esta situación, paulatinamente se ha ido asimilando a la cultura del país hasta quedar incorporado al ideario colectivo. Es notoria
la tradicional costumbre de regalar juguetes a los niños en esta fecha.; por nuestra parte para no quedarnos rezagados, en México lo celebramos el 30 de abril. Subrayando que se adoptó el
20 de noviembre como el Día Universal del Niño para conmemorar esta declaración tan importante. Pero ¿Qué ocurre en la República de Chile? Sencillamente que el segundo domingo de
agosto toda aquella nación celebra el "Día del Niño", y si no estaba enterado, el día 20 de noviembre ha quedado institucionalizado en España, como Día Internacional de los Derechos del Niño, Día
Universal de la Infancia (Administración Central); o Día de la Infancia en Andalucía. Definitivamente se adopta como una jornada de reflexión en torno a los problemas de la infancia de todos los
lugares del planeta, siempre conducente a fomentar un interés mayor de la ciudadanía y de los propios menores en la educación, la formación de valores, la protección, y la promoción de los
derechos de niños y niñas; con suerte desigual este día se viene celebrando en España de modo oficial desde 1995. Asimismo quedó impreso en las leyes del gobierno boliviano en 1955 (durante
la presidencia de Víctor Paz Estenssoro), e instituido como "Día del Niño", el 12 de abril. Cerremos con “Broche de Oro” esta breve exposición celebrada en los países de
Latinoamérica: Colombia, ùltimo sábado de abril; México, 30 de abril; Paraguay, 31 de mayo; Venezuela, tercer domingo de junio; Uruguay, 9 de agosto; Chile, segundo domingo de agosto; Perú,
tercer domingo de agosto y Brasil: 12 de octubre. Fuente: Dia del Niño. http://diadelnino.yaia.com/
NO SOY GORDA. COMEDIA ORIGINAL DE MARIA CHAYO, AL FORO A POCO NO. El pequeño pero acogedor Foro a Poco Nò, ubicado en Cuba 49. Centro Histórico presenta la historia de “Airam”, quien, desde la muerte de su marido, un hombre muy avaro pero excelente amante, perdió el deseo sexual y no parece resultar atractiva para los hombres; siendo en ese momento cuando decide buscar ayuda terapéutica pero no parece aminorar su ansiedad.
No Soy Gorda, protagonizada por Paola Izquierdo apunta que los estereotipos, de belleza femenina impuestos, son una forma de opresión para todas las mujeres y el fracaso por alcanzarlos resulta absolutamente inevitable. La protagonista llegará a la conclusión de que la no aceptación de su cuerpo es la principal causante de sus problemas. María Chayo, autora del texto, habla abiertamente de las experiencias de una mujer de carácter, ingeniosa, altiva, pero también insegura, que con sinceridad y sin grandes pretensiones mentales resuelve sus dilemas.
Bases sustentables de una artista: ¿Sabe usted que Paola Izquierdo es una actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes? Paola ha compartido el escenario con figuras de la actuación como el primer actor Ignacio López Tras, Luisa Huertas, Rafael Inclán y Regina Orozco; asimismo se ha especializado en teatro-cabaret. Con tesón y entrega total histrionismo fundó su propia compañía, con la que ha presentado temporadas en diversos foros y participado en distintos festivales; incluida la Muestra Nacional de Teatro. Su trabajo como actriz le valió el premio de la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) como Mejor Actriz de Comedia por esta actuación.
Asista al Foro A Poco No, en donde una mujer compartirá con la audiencia la forma en que resolvió sus
conflictos con el amor y su cuerpo en durante el mes de mayo. Reflexionemos como esta propuesta teatral rompe con la literalidad del pensamiento y recupera la libertad del
ir y venir; del saltar de una cosa a otra y de darle la frescura necesaria al juego escénico; en el que el pasado, el presente y las proyecciones son estrellas fugaces que reaniman el universo
femenino. El equipo artístico está formado por Morris Savariego, encargado de la dirección; María Chayo, en la dramaturgia; Alfonso Zarco y Héctor Barbone en la música, y Abimael Méndez en
la iluminación. Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 165 pesos con descuentos limitados del 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con
discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Fuente: Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.
CONTINUACIÒN ESPECIAS: Cúrcuma: La Cúrcuma tiene un color naranja muy vivo y desde siempre ha sido muy valorada por sus cualidades medicinales. Utilizándola a menudo en tus menús diarios, puede ayudarte a reducir los niveles de triglicéridos, a acelerar la quema de las grasas, a mantener los niveles de azúcar estables evitando los picos e incluso a luchar contra la inflamación gracias a sus buenas propiedades antiinflamatorias.
Puedes añadir cúrcuma en tus platos de pasta, arroz, sopas, legumbres, salsas, ensaladas, verduras hervidas o rehogadas, platos o pinchos de pescado, e incluso con el pollo. Se puede utilizar como sustituto del azafrán, dado que es bastante más barato, aunque el sabor no es el mismo. Para acostumbrarte a su sabor, es preferible que comiences por añadir pequeñas cantidades a tus platos y vayas aumentando poco a poco la cantidad.
Mostaza: La mostaza en grano aporta sabor a tus platos al mismo tiempo que te ayuda a conseguir la sensación de saciedad sin necesidad de comer grandes cantidades, ayudando a acelerar el metabolismo de tu cuerpo y a quemar las grasas más rápidamente. Tienes que elegir la que viene en grano, no vale la que puedes encontrar como salsa a la que pueden haber añadido miel o incluso otro tipo de endulzantes para modificar su sabor. Los beneficios para la salud de la mostaza incluyen el alivio de los dolores musculares, la mejora de dolencias que afectan a la piel, como la psoriasis, la tiña y la dermatitis de contacto, así como algunos trastornos respiratorios. Además, ayuda a mantener la salud cardíaca, promueve la piel y el cabello saludables y reduce los niveles de colesterol, por lo que es más que recomendable su uso.
Puedes añadir mostaza amarilla seca como aderezo en ensaladas, mayonesa y salsas, y aportarás su peculiar sabor a tus platos. También se pueden utilizar las semillas de mostaza entera en encurtidos y salsas para aportarles un gusto especial.
BASTA A LA CRIMINALIZACIÓN DEL ACTO MÉDICO. Tal y como lo envía Karla Verdiguel Sotelo, fechado el 8 de abril a las 9:48 en la Ciudad de México, lo transcribo para que mis compañeros periodistas se enteren, analicen y juzguen; suponiendo que Karla, además de disgustada, desea compartirlo con los amigos del Ciber Espacio: A todos mis amigos, contactos y familiares del Facebook, a todos los que alguna vez me han solicitado una preguntita, una consulta, una opinión, ayúdenme a compartir, copien y peguen; cuestionemos a las autoridades, porque entonces, ya no vamos a poder aplicar ni una aspirina pues todos los medicamentos tienen riesgo de anafilaxia (alergia grave), yo ya no me atrevería, pues seré culpada de "homicidio doloso con agravante de responsabilidad médica" ojala la sociedad entera se dé cuenta que estás decisiones de abogados sin conocimientos médicos, perjudican enormemente el ejercicio de la medicina... No señores, yo estudié para ayudar a las personas a recobrar su salud y para acompañarlas en su enfermedad.... BASTA A LA CRIMINALIZACIÓN DEL ACTO MÉDICO.
El Dr. Rubén Vasconcelos Méndez, Fiscal General del estado de Oaxaca, declaró que el Dr. Luis Alberto Pérez Méndez; traumatólogo y la Dra. Gabriela Cruz López, anestesióloga, actuaron con dolo eventual al someter a un paciente a un procedimiento quirúrgico en un hospital privado que no cuenta con Unidad de Terapia Intensiva; esta última considerada por el Fiscal como una medida de previsión necesaria en todo procedimiento quirúrgico por el riesgo de eventualidades, sin tomar en cuenta el tipo de cirugía al que fue sometido el paciente ni sus condiciones físicas generales. Lo anterior fue fundamento suficiente para vincular a proceso a los médicos por "homicidio doloso con agravante de responsabilidad médica".
Al ser publicada esta información por parte de la Fiscalía del Estado, los médicos de los diversos órdenes de atención médica a nivel nacional, nos vemos en la urgente necesidad de cuestionar al Secretario de Salud, a los Directores nacionales de las instituciones de salud públicas, a los secretarios generales de los Sindicatos de los trabajadores de la salud, a los presidentes del Colegio y la Federación Mexicana de especialidades médicas, así como a la Asociación Nacional de Hospitales Privados, con el fin de unificar criterios legalmente establecidos y difundir la información pertinente: ¿Cuál será el nuevo protocolo de procedimientos quirúrgicos? ¿Se modificará la clasificación de las Unidades Médicas de las Instituciones de Salud Pública? ¿Toda cirugía se efectuará exclusivamente en Unidades Médicas de Alta Especialidad y/o con Unidad de Terapia Intensiva para evitar actuar con dolo por falta de previsión, arriesgando la integridad del paciente e incurrir en un delito de orden penal? ¿Habrá modificaciones a la Norma Oficial Mexicana para la práctica de las diversas especialidades médicas? Fuente: Karla Verdiguel Sotelo…
CONOZCAMOS EN CALIENTE A CIPRIANODONTE. Será precisamente el próximo viernes 27 de abril cuando lo conozcamos personalmente en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Pero permítame comunicarle algunos datos referente a este carismático personaje: Arturo Cipriano Izquierdo Sánchez “Ciprianodonte”, quien presentará, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 27 de abril, su nuevo álbum “A la breve distancia de un soplido”, en el que hace un recuento de su trayectoria musical; este material, incluye un extenso recorrido desde su primera producción discográfica realizada con el grupo La Nopalera en 1974, con el cantautor Marcial Alejandro.
Para sorpresa de los asistentes, durante la presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de su aventura sonora (fusionando la rítmica negra, el folclor y acordes arriesgados), tendrá invitados especiales, además de su quinteto (conformado por la mezzosoprano Azucena Méndez, el pianista Keiko Niikura, el guitarrista Eduardo Velarde Sánchez, el baterista David Caspeta Gómez y el bajista Omar Vázquez Castro), asimismo será acompañado por quienes participaron en la grabación del álbum. Los espectadores gozarán de la rítmica negra, el folclor y acordes arriesgados que convierten el espectáculo en una aventura sonora. A la breve distancia de un soplido se define como un documento vivo que resume la extensa trayectoria del cantante. “A la breve distancia de un soplido”, se define como un documento vivo que resume la extensa trayectoria del compositor, arreglista e intérprete de flauta, saxofones y armónica
En su carrera musical destaca su colaboración con la agrupación La Nopalera, banda que fundó y lideró, con la cual realizó diversas producciones discográficas, como Nueva canción, Crece la audiencia; Tremendo alboroto y La rabia dominio público, en compañía de grandes intérpretes, entre ellos Marcial Alejandro, los hermanos Toussaint (Eugenio, Cecilia, Fernando y Enrique), Alejandro Corona, Tiki Bermejo y Javier Izquierdo, entre otros. A partir de su primera colaboración con el guitarrista João de Aquino, en Río de Janeiro, Brasil, inició un acercamiento a la vertiente Afro-samba. Ha realizado trece discos previos, en los que se incluyen composiciones de destacados músicos y letristas mexicanos, latinoamericanos e íconos del jazz. El compositor ha profundizado en la riqueza del folclor de raíces afro continentales, mismas que ha difundido en presentaciones por casi toda Latinoamérica y en una gira por Europa.
“A la breve distancia de un soplido”, se presentará el viernes 27 de abril a las 20:30 horas en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en Taquilla y en el sistema Tikectmaster, con 50 por ciento de
descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Programación completa de Teatros CDMX
en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.
ESPECIES Y CONDIMENTOS SALUDABLES. Generalmente alabamos la buena cocina en nuestros respectivos hogares; referente a mención, adjunto datos interesantes, mismos que deseo sean de su agrado: “Especias y Condimentos Saludables” para utilizarlas adecuadamente en la elaboración de nuestros alimentos, contenidos en el interesante Libro: “Remedios Caseros”. Anotemos que las Especias llenan de Sabor y Salud nuestra existencia; subrayando la importancia que además de aportar un sabor especial a los platillos y convertir casi cualquier alimento insípido en auténticos manjares, las especias que se utilizan en la cocina pueden aportar muchos beneficios para nuestro organismo, además del placer del paladar. Pueden constituir verdaderas fuentes de salud y servir de remedios medicinales contra muchas enfermedades.
Repasemos: desde la antigüedad, las especias eran un bien muy preciado, no sólo porque generaban una gran actividad económica, sino porque también se utilizaban por sus propiedades medicinales para curar y tratar múltiples enfermedades. Además de servir como un sabroso condimento y aportar un sabor peculiar a los platos, pueden tener distintos estímulos sobre los diferentes órganos y tejidos del organismo, por lo que incorporarlas a la dieta diaria puede convertirse en una gran decisión por las múltiples ventajas que pueden aportarte.
Especias muy Beneficiosas para la Salud: 1. Pimienta Cayena. - La Pimienta Cayena ha sido considerada como planta medicinal desde tiempos inmemoriales; pero además, tiene la capacidad de aumentar el metabolismo y ayudar a quemar las grasas más rápidamente. En contra de lo que se puede pensar en un principio dado su sabor picante, esta especia puede ser positiva para recuperar los tejidos del estómago dañados ayudando a prevenir las úlceras estomacales y estimulando las enzimas digestivas. Entre otras bondades, puede ayudar a disminuir los niveles de colesterol en sangre y los niveles de triglicéridos, evitando la formación de coágulos sanguíneos y disminuyendo así el riesgo de sufrir ataques al corazón y derrames cerebrales.
Además, puede favorecer también a reducir la inflamación y los dolores, tanto de cabeza como los musculares o incluso los producidos a causa de la artritis. Favorece la eliminación de la mucosidad en caso de congestión nasal y fortalece el sistema inmunológico, por lo que ya tienes buenas razones para incorporarlo en tus platos siempre que te resulte posible. Anímate a utilizarla en sopas, guisos, huevos o cualquier plato donde pueda combinar y aportar sabor porque merece la pena.
2. Pimienta. - La pimienta no debería faltar en la cocina, ya que además de aumentar la temperatura del organismo, puede ayudar a aliviar las digestiones lentas. Además, esta especia es antioxidante, antibacteriana, ayuda a disminuir el colesterol, aumenta la absorción de otras sustancias beneficiosas y tiene la capacidad de aumentar la salivación y abrir el apetito. La pimienta verde se encuentra en granos que están sin madurar; la negra en los que están a medio madurar y la blanca son ya granos maduros y sin cáscara. Conviene tener en la cocina un molinillo lleno de granos de pimienta para añadirla recién molida al servir los platos, ya que combina muy bien con las legumbres, las carnes, los guisos, la pasta y el pescado. Especias y Condimentos continuará la próxima semana. Gracias por su atención. Fuente: Libro Remedios Caseros.
CDMX
A CONOCER LA PRIMERA EDICIÒN: “MÙSICOS EN LA CIUDAD DE MÈXICO”. El primer volumen del libro Músicos en la Ciudad de México será presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el viernes 20 de abril, durante un concierto donde se compartirá una parte de la música creativa hecha en la capital a cargo de Belafonte Sensacional, con Natalia Arroyo; A Love Electric con Benjamín Shwartz, Alex Otaola e Iraida Noriega (Proyecto Infinito), así como textos musicalizados por Aarón Flores, Nur Slim, Brian Allen, Denise Gutiérrez, Alex Mercado y Rafael Catana. Se trata de una celebración del movimiento sonoro de la urbe, en el que se unen voces esenciales de la escena independiente con propuestas de identidad e impulso creativo, los que dan pie al libro desarrollado por Zazil Collins y Todd Clouser.
Preparemos nuestro sentido auditivo para recrearnos con una exhaustiva labor de más de dos años, comprobando que el proyecto retrata el pulso de una capital musical; los editores del ejemplar, la programadora musical y escritora mexicana Zazil Collins, mancomunadamente con el músico y poeta estadounidense Todd Clouser, logran unir a 42 músicos e imprimir este primer volumen de 500 páginas, escrito en inglés y español, constituyendo un documento para impulsar las producciones y artistas que regeneran las músicas creativas en la ciudad, así como salvaguardar nuestra memoria cultural.
Imagínese usted: este libro fusiona literatura y música pretendiendo conectarse con el público y, a su vez, generar nexos entre los músicos involucrados; el volumen cuenta con textos de distintos músicos radicados en la Ciudad de México, como Aarón Cruz, Adrián Escamilla Greenham, Benjamín Shwartz, Daniel Aspuru Guzik, Denise Gutiérrez, Eduardo Piastro, Gustavo Nandayapa, Ingrid Beaujean y Willy Terrazas. Sugerimos anotar en la agenda de eventos culturales que entre las presentaciones de música se tendrá la oportunidad de escuchar textos del libro en voz de sus autores, musicalizados por Aaron Flores, Nur Slim y Alex Mercado. Reiteramos, la presentación del libro Músicos en la Ciudad de México, se llevará a cabo el cercano viernes 20 de abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Fuente: http://www.cartelera.cdm x.gob.mx/; en redes sociales @CulturaCDM …
CONCLUYÒ LA SEGUNDA TEMPORADA DE DIOS TIENE FEIS Como recordarán los amantes del teatro, la obra escénica se presentó exitosamente del 6 de febrero al 13 de marzo, fecha que concluyó la segunda temporada de la obra producida por Eduardo Caballero y Hugo Blanquet, este último también dentro de su elenco, acompañado de Mariazel, Luis Gerardo Ayala, Fabiola Mascorro, Elyfer Torres y Daniel Vargas, con funciones los martes a las 20:30 horas, en el Teatro NZ Zona Rosa, ubicado en Liverpool 155, Zona Rosa, en la Colonia Juárez; su forjador y director Jonathan Granados, dispondrá la mayor parte de su tiempo en la creación del próximo espectáculo musical, con título tentativo de “Mil lunas, mil olas”, planeada exprofeso para el cantante y actor de origen argentino Gerónimo Rauch; con quien el dramaturgo ya hizo contacto y apalabró la realización de este proyecto para este año 2018. “Mil lunas, mil olas”, marcará la internacionalización del también creador de obras como “Anneliese Michel el exorcismo” y “Pastoras en acción”; en virtud que se realizará en escenarios españoles ya que la carrera de su protagonista se desarrolla en su totalidad en España, ciudad donde hoy día protagoniza “Sunset Boulevard”, de Andrew Lloyd Weber, al lado de Paloma San Basilio.
“Conocí a Gerónimo Rauch durante una visita que hizo a la Ciudad de México, coordinada por su compañía disquera; platicando con él surgió la posibilidad de ofrecerle protagonizar Mil lunas, mil olas y quedó más que interesado con el proyecto. Después volvimos a tener contacto y ahí ya apalabramos su realización y su participación como protagonista e imagen del mismo. “En su próxima visita a México grabaremos un video-demo con la canción ‘Bellissime Stelle’ (Hermosas estrellas), y después haré el contacto con la empresa productora Stage Entertainment España, para que lo evalúe y se lleve a cabo; pues Gerónimo tiene mucho apoyo de ellos y saben que no ofrecen proyectos que no valgan la pena”, aseguró Granados, quien descartó por completo la posibilidad de presentar este show en escenarios mexicanos.
Otro proyecto que contempla hoy día el también director de obras como “Voces de Catedral” y “Juego del amor” es el montaje de la obra “Amigos hasta la muerte”, también de su autoría, con la que se tiene pensado estrenar los jueves de teatro en el Show Center Santa Metiche, ubicado en Avenida California número 22, colonia Nápoles, casi esquina con Insurgentes Sur. La producción de esta singular comedia de enredos, con un tema trágico como eje principal, correrá a cargo del también productor de cine Alberto Casanova, propietario del lugar en sociedad con los empresarios Joaquín Vega y César Garza.
“La idea es tener un elenco más que atractivo, para que llame la atención del público y se retome la esencia de los centros nocturnos capitalinos. La obra cuenta con la participación de tres actores, quienes nos cuentan lo que sucede cuando tres amigos se reencuentran, cuando uno de ellos está a punto de morir y tiene un secreto que revelarles a los otros dos. “La obra se desarrollará entre las mesas y barra de Santa Metiche y cuenta también con algunos números musicales de las discografías de Joaquín Sabina, Francisco Céspedes y Marc Anthony. El plan es estrenar la ultima semana de abril, por lo que en breve se darán a conocer el nombre los actores protagónicos”, aseguró. Fuente: All Stars comunicación. WhatsApp: 04455 1344 2546…
¿QUE TANTO CONOCEMOS DE LA BRUJERÌA? Un compañero periodista envió a mi correo la siguiente información, misma que considerándola de interés general, lo presento a su consideración: Brujería es el conjunto de las prácticas mágicas y supersticiosas que desarrollan las brujas y los brujos. Por ejemplo: “Mi abuela cree que se siente mal porque una vecina le hizo una brujería”, “La policía allanó una casa donde practicaban brujería y mutilaban animales”, “Parece que estoy preso de una brujería: quiero hacer cosas y todo me sale mal”.
Los seres humanos creen en la brujería desde la prehistoria, aunque las interpretaciones del fenómeno cambian según la cultura y la época. En la sociedad occidental, la brujería está asociada a la creencia en el Diablo o en demonios, ya que la práctica se asocia con hechizos que buscan causar el mal. Más allá de esta tendencia, en algunos casos también se suele hablar de dos tipos de brujerías: una benéfica y otra maléfica, como es el caso de la magia blanca y la magia negra.
En última instancia, las prácticas de la brujería son similares a las acciones que realizan los magos, los hechiceros y los chamanes, ya que todas implican algún tipo de lógica que escapa a lo que se considera normal o natural. A lo largo de la Historia podemos encontrar diversos hechos de gran importancia que giran en torno a la citada brujería. Así, por ejemplo, en España existió la llamada Santa Inquisición, se trataba de una institución medieval de la Iglesia Católica que no sólo intentaba frenar la herejía sino también cualquier tipo de acto de brujas y que tuviera que ver con el demonio.
Así, a lo largo de sus siglos de vida, esa entidad, también llamada Santo Oficio, acometió multitud de torturas y de asesinatos sin ningún tipo de razón, simplemente esgrimiendo que mujeres y hombres eran brujos cuando en realidad lo que único que habían hecho era, por ejemplo, apostar por métodos tradicionales, como el uso de hierbas, para las curaciones de enfermedades.
Entre los episodios más cruentos que tuvieron lugar al respecto destaca el caso de las brujas de Zugarramurdi en el año 1610. Varias mujeres fueron quemadas al considerarse que practicaban la brujería, que eran capaces de volar, que mantenían relaciones con el demonio o que tenían la capacidad para generar todo tipo de acciones perversas contra sus iguales. Sin embargo, esas acusaciones sólo fueron fruto de una serie de rencillas personales que existían entre vecinos y que fueron usadas por los inquisidores para seguir realizando sus crueles asesinatos en pro de la fe.
Asimismo, en Estados Unidos también se conoce el caso de las brujas de Salem. Este fue un conjunto de juicios que se llevaron a cabo a finales del siglo XVII contra veinticinco mujeres a las que se les acusó de brujería por personas que sólo tenían envidias personales contra ellas. El resultado de todo fueron diversos ahorcamientos.
En el mundo actual, la brujería considerada como una práctica capaz de incidir en la realidad es algo marginal. En cambio, estos fenómenos aparecen con frecuencia en la cultura popular a través de series de televisión, historietas, libros o películas, muchas veces de un modo cómico y humorístico. Brujería, por último, es el nombre de una banda mexicana de metal fundada en 1989 y el título de canciones de Shakira y Los Tipitos. ¿Qué les parace? Fuente: Narraciones- Brujería.
CDMX
35 PREMIACIÒN DE LA AGRUPACIÒN DE PERIODISTAS TEATRALES. La extensa familia teatral se encuentra de plácemes por la ceremonia de premiación a lo mas sobresaliente del quehacer escénico; estas codiciadas preseas serán otorgadas el este lunes 9 de abril a partir de las 19:00 horas en las confortables instalaciones del Centro Teatral Manolo Fábregas; ubicado en Velázquez de León 31 Col. San Rafael. Como lo acostumbra Fela Fábregas, generosamente cede este espacio teatral para el lucimiento de los compañeros periodistas en su reconocimiento anual a lo más destacado de la labor teatral; asimismo, Manolo Sánchez Navarro será el director general, cediendo su tiempo y experiencia como en años anteriores, en esta 35 premiación de la APT presidida por el Lic. Benjamín Bernal.
Lo integrantes de la APT dedicarán un interludio especial para rendirle tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez; así como un intervalo luctuoso para evocar la memoria de Luis Gimeno, Rogelio Guerra y María Rubio, por citar algunos destacados teatristas, ya fallecidos Una gratificante sorpresa obtendrán esa noche los compañeros periodistas, por su apoyo al teatro, Ana María Alvarado y Martha Figueroa; quienes serán distinguidos con la Presea Emmanuel Haro Villa. Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera. Para alegrar la memorable velada, amenizarán con su insustituible presencia musical, Adolfo Silva con su grupo de jazz, quienes se encontrarán instalados en el lobby del Centro Teatral Manolo Fábrega.
¿Sabe usted las complicaciones que cada año enfrentan los compañeros periodistas para seleccionar lo más sobresaliente del histrionismo? Efectivamente, según declaración de Benjamín Bernal, ante los medios informativos, titular de la Agrupación de Periodistas Teatrales, reveló: “Anualmente es bastante complicado adelantar las ternas y finalistas en la correspondiente entrega de Premios, así que le voy a transcribir ternas que usted encontrará en el programa de mano. Es una fecha muy especial porque cumplimos 35 años de ver el año escénico y dar reflectores a cada uno de ellos; aunque en realidad la terna es la ganadora. Citando un ejemplo: El Premio Juan José Gurrola para Director en Teatro de Búsqueda, será para Richard Viqueira, por 140; Arneth Cohen, La culpa la tiene Cyrano; o para Ray Nolasco, Shalom. El Premio que lleva el nombre de don Ignacio López Tarso, para mejor Actor, estará entre: César Évora, por Variaciones enigmáticas; Juan Manuel Bernal, Macbeth o para Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte. Lo mismo acontece con la estatuilla que lleva el nombre Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz: Evangelina Martínez, La Nena; Lisa Owen, Macbeth o Casandra Ciangherotti, Romeo y Julieta. En algunas ocasiones la terna es más amplia, como en este caso: Premio María Douglas, Actriz en Monólogo: Natalia Sosa, La realidad de Pitzi; Zaide Silvia Gutiérrez, Hasta la china fueron a dar mis mechas con el ventarrón; Teresa Selma, Mujer no reeducable, o bien, Beatriz Moreno, En la esquina de las desdichas”. Nuestro cuestionamiento: ¿Quiénes regresarán, del Centro Teatral Manolo Fábregas a su hogar, después de esta ceremonia de los Premios APT, portando orgullosamente la estatuilla? Fuente: Expedientes Secretos…
SEGUNDO HOMENAJE A FRANCISCO GABILONDO SOLER. No falta presentar a un personaje que ha dedicado su vida a las Artes Escénicas: Mario Iván Martínez, quien presentó exitosamente, el anterior domingo 8 de abril, la primera puesta en escena de un segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. La propuesta rescata aspectos poco conocidos de su literatura y comparten canciones que han quedado en la sombra de su merecida notoriedad; en su depurado trabajo para niños y jóvenes, más allá de divertir al relatar historias, el actor, músico y cuenta-cuentos Mario Iván Martínez pretende abrir caminos hacia el conocimiento.
Precisamente en el año 2018, a la par de su última producción escénica, “Que dejen toditos los sueños abiertos”, el histrión celebra 20 años como cuenta-cuento y como soñador profesional. El próximo domingo 15 de abril, Mario Iván Martínez presentará: “Que dejen toditos los sueños abiertos”, un segundo homenaje a Francisco Galindo Soler, Cri-Cri, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La propuesta teatral que ahora nos descubre, gozó de un éxito inusitado durante su temporada 2017 en el Teatro Helénico, y encuentra eco en su más reciente producción discográfica, la cual forma parte de su exitosa colección de audio-libros Un rato para Imaginar.
El trabajo se muestra como un segundo tributo al máximo exponente de música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A la luz del 110 aniversario del natalicio de quien fuera conocido como el Grillito Cantor, Mario Iván Martínez abandona en esta ocasión el formato unipersonal que caracteriza la mayoría de sus producciones, para compartir la escena con dos jóvenes y talentosos artistas: Jimena Parés y Luigi Vidal; todos bajo el mando de Pepe Posada en la propuesta coreográfica.
“Concuerdo con el gran pedagogo Elíseo Diego al decir que el trabajo que ofrecemos ‘para’ niños debe aspirar a convertirse en trabajo ‘de’ los niños, pues crear para ellos es meritorio, pero lo verdaderamente difícil radica en que nuestras propuestas los llenen de gozo y las hagan suyas por iniciativa propia, justo como ocurrió con la música y los cuentos del inolvidable don Pancho y su entrañable Grillito Cantor”, considera Mario Iván, quien dedica este trabajo a la memoria de su madre, Margarita Isabel (1941-2017).
“Cri-Cri, el Grillito Cantor, es un conocido de todos. Surgido de la confabulación imaginativa de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri pasa por alto los años que se ha dedicado a escribir cuentos y canciones para niños (aunque la vecina ya le cuenta alrededor de 83). Muy aficionado a la lectura y aprender a tocar instrumentos raros –para deleite de la misma vecina– este Grillito amiguero y alegre comparte sus aventuras, emociones y sorpresas que da la vida a través de su obra, que incluye 226 canciones, más de 500 personajes y muchas ganas de seguir entreteniendo. Si su alter ego, Pancho Gabilondo, no se hubiera ido a vivir al País de los Sueños, Cri-Cri le cantaría Las Mañanitas por su aniversario 110”, afirmó Tiburcio Gabilondo Gallego en octubre 2017.
Mario Iván Martínez presenta: “Que dejen toditos los sueños abiertos” se presentará el próximo domingo 15 abril, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx.
El “FESTIVAL INTERNACIONAL DA VINCI 2018”: Entre las personas cultas, corrió como reguero de pólvora enterarnos de la gran creatividad en diversas actividades múltiples de Leonardo Da Vinci, hombre inventor por excelencia y nos quedamos asombrado cuando nos comunicaron que a partir del 10 de abril, tendrá como sede principal el Museo José Luis Cuevas, en donde podrán admirarse, durante 30 días, exposiciones de Pintura, Escultura y Fotografía; asimismo se contará con la participación, ya confirmada, de grandes Maestros, como lo son el propio José Luis Cuevas (qepd), Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Gustavo Arias Murueta, Guillermo Ceniceros, Roger von Gunten, Leonardo Nierman, Arnaldo Cohen y Francisco Maza.
La Inauguración, se realizará el 10 de abril, a las 18:30 horas, en el Museo José Luis Cuevas, y estará a cargo de la Doctora Lidia Camacho, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes en representación de la Secretaria de Cultura María Cristina García Cepeda; del Excelentísimo Señor Embajador de la República Checa en México, el Doctor Ľubomír Hladík; del representante del Gobierno de Tamaulipas, Lic. Juan Carlos Hernández Gutiérrez, en representación del Gobernador Constitucional de Tamaulipas, Lic. Francisco Javier García Cabeza de Vaca; de la Maestra Esther González, en representación de todos los artistas participantes y del Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho. El acto artístico de apertura, previo a la inauguración, estará a cargo de la compañía de Danza Española Arcai, con la presencia del Bailaor Alejandro Tena, quien ha interpretado el baile Flamenco en el Palacio de Bellas Artes y otras instituciones en el mundo.
Como hemos subrayado, el Estado de Tamaulipas es el Invitado de honor, este año 2018 y estarán presentes en la Inauguración del Festival los siguientes artistas Tamaulipecos: la Pintora Maestra Esther González reconocida por el Congreso del Estado de Tamaulipas como mujer ejemplar; El Maestro Francisco Maza, Decano del Estado; la artista Palmira Ortiz quien acaba de recibir de manos del Gobernador Francisco Javier García Cabeza de Vaca el premio de Artistas Jóvenes; y la Escultora Elizabeth Pastor, ícono en Ciudad Victoria y el Estado por su escultura “El Cuerudo Tamaulipeco”.
Durante el mes que permanezcan los festejos del Festival Internacional Da Vinci, serán impartidos talleres gratuitos en diversas bellas artes, como lo son pintura al óleo, acuarela, mandalas, collage y tintas, entre otros e impartidos por Maestros reconocidos en sus especialidades. Fuente: Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho.
CDMX
35 PREMIACIÒN DE LA AGRUPACIÒN DE PERIODISTAS TEATRALES. La extensa familia teatral se encuentra de plácemes por la ceremonia de premiación a lo mas sobresaliente del quehacer escénico; estas codiciadas preseas serán otorgadas el este lunes 9 de abril a partir de las 19:00 horas en las confortables instalaciones del Centro Teatral Manolo Fábregas; ubicado en Velázquez de León 31 Col. San Rafael. Como lo acostumbra Fela Fábregas, generosamente cede este espacio teatral para el lucimiento de los compañeros periodistas en su reconocimiento anual a lo más destacado de la labor teatral; asimismo, Manolo Sánchez Navarro será el director general, cediendo su tiempo y experiencia como en años anteriores, en esta 35 premiación de la APT presidida por el Lic. Benjamín Bernal.
Lo integrantes de la APT dedicarán un interludio especial para rendirle tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez; así como un intervalo luctuoso para evocar la memoria de Luis Gimeno, Rogelio Guerra y María Rubio, por citar algunos destacados teatristas, ya fallecidos Una gratificante sorpresa obtendrán esa noche los compañeros periodistas, por su apoyo al teatro, Ana María Alvarado y Martha Figueroa; quienes serán distinguidos con la Presea Emmanuel Haro Villa. Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera. Para alegrar la memorable velada, amenizarán con su insustituible presencia musical, Adolfo Silva con su grupo de jazz, quienes se encontrarán instalados en el lobby del Centro Teatral Manolo Fábrega.
¿Sabe usted las complicaciones que cada año enfrentan los compañeros periodistas para seleccionar lo más sobresaliente del histrionismo? Efectivamente, según declaración de Benjamín Bernal, ante los medios informativos, titular de la Agrupación de Periodistas Teatrales, reveló: “Anualmente es bastante complicado adelantar las ternas y finalistas en la correspondiente entrega de Premios, así que le voy a transcribir ternas que usted encontrará en el programa de mano. Es una fecha muy especial porque cumplimos 35 años de ver el año escénico y dar reflectores a cada uno de ellos; aunque en realidad la terna es la ganadora. Citando un ejemplo: El Premio Juan José Gurrola para Director en Teatro de Búsqueda, será para Richard Viqueira, por 140; Arneth Cohen, La culpa la tiene Cyrano; o para Ray Nolasco, Shalom. El Premio que lleva el nombre de don Ignacio López Tarso, para mejor Actor, estará entre: César Évora, por Variaciones enigmáticas; Juan Manuel Bernal, Macbeth o para Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte. Lo mismo acontece con la estatuilla que lleva el nombre Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz: Evangelina Martínez, La Nena; Lisa Owen, Macbeth o Casandra Ciangherotti, Romeo y Julieta. En algunas ocasiones la terna es más amplia, como en este caso: Premio María Douglas, Actriz en Monólogo: Natalia Sosa, La realidad de Pitzi; Zaide Silvia Gutiérrez, Hasta la china fueron a dar mis mechas con el ventarrón; Teresa Selma, Mujer no reeducable, o bien, Beatriz Moreno, En la esquina de las desdichas”. Nuestro cuestionamiento: ¿Quiénes regresarán, del Centro Teatral Manolo Fábregas a su hogar, después de esta ceremonia de los Premios APT, portando orgullosamente la estatuilla? Fuente: Expedientes Secretos…
SEGUNDO HOMENAJE A FRANCISCO GABILONDO SOLER. No falta presentar a un personaje que ha dedicado su vida a las Artes Escénicas: Mario Iván Martínez, quien presentó exitosamente, el anterior domingo 8 de abril, la primera puesta en escena de un segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. La propuesta rescata aspectos poco conocidos de su literatura y comparten canciones que han quedado en la sombra de su merecida notoriedad; en su depurado trabajo para niños y jóvenes, más allá de divertir al relatar historias, el actor, músico y cuenta-cuentos Mario Iván Martínez pretende abrir caminos hacia el conocimiento.
Precisamente en el año 2018, a la par de su última producción escénica, “Que dejen toditos los sueños abiertos”, el histrión celebra 20 años como cuenta-cuento y como soñador profesional. El próximo domingo 15 de abril, Mario Iván Martínez presentará: “Que dejen toditos los sueños abiertos”, un segundo homenaje a Francisco Galindo Soler, Cri-Cri, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La propuesta teatral que ahora nos descubre, gozó de un éxito inusitado durante su temporada 2017 en el Teatro Helénico, y encuentra eco en su más reciente producción discográfica, la cual forma parte de su exitosa colección de audio-libros Un rato para Imaginar.
El trabajo se muestra como un segundo tributo al máximo exponente de música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A la luz del 110 aniversario del natalicio de quien fuera conocido como el Grillito Cantor, Mario Iván Martínez abandona en esta ocasión el formato unipersonal que caracteriza la mayoría de sus producciones, para compartir la escena con dos jóvenes y talentosos artistas: Jimena Parés y Luigi Vidal; todos bajo el mando de Pepe Posada en la propuesta coreográfica.
“Concuerdo con el gran pedagogo Elíseo Diego al decir que el trabajo que ofrecemos ‘para’ niños debe aspirar a convertirse en trabajo ‘de’ los niños, pues crear para ellos es meritorio, pero lo verdaderamente difícil radica en que nuestras propuestas los llenen de gozo y las hagan suyas por iniciativa propia, justo como ocurrió con la música y los cuentos del inolvidable don Pancho y su entrañable Grillito Cantor”, considera Mario Iván, quien dedica este trabajo a la memoria de su madre, Margarita Isabel (1941-2017).
“Cri-Cri, el Grillito Cantor, es un conocido de todos. Surgido de la confabulación imaginativa de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri pasa por alto los años que se ha dedicado a escribir cuentos y canciones para niños (aunque la vecina ya le cuenta alrededor de 83). Muy aficionado a la lectura y aprender a tocar instrumentos raros –para deleite de la misma vecina– este Grillito amiguero y alegre comparte sus aventuras, emociones y sorpresas que da la vida a través de su obra, que incluye 226 canciones, más de 500 personajes y muchas ganas de seguir entreteniendo. Si su alter ego, Pancho Gabilondo, no se hubiera ido a vivir al País de los Sueños, Cri-Cri le cantaría Las Mañanitas por su aniversario 110”, afirmó Tiburcio Gabilondo Gallego en octubre 2017.
Mario Iván Martínez presenta: “Que dejen toditos los sueños abiertos” se presentará el próximo domingo 15 abril, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx.
El “FESTIVAL INTERNACIONAL DA VINCI 2018”: Entre las personas cultas, corrió como reguero de pólvora enterarnos de la gran creatividad en diversas actividades múltiples de Leonardo Da Vinci, hombre inventor por excelencia y nos quedamos asombrado cuando nos comunicaron que a partir del 10 de abril, tendrá como sede principal el Museo José Luis Cuevas, en donde podrán admirarse, durante 30 días, exposiciones de Pintura, Escultura y Fotografía; asimismo se contará con la participación, ya confirmada, de grandes Maestros, como lo son el propio José Luis Cuevas (qepd), Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Gustavo Arias Murueta, Guillermo Ceniceros, Roger von Gunten, Leonardo Nierman, Arnaldo Cohen y Francisco Maza.
La Inauguración, se realizará el 10 de abril, a las 18:30 horas, en el Museo José Luis Cuevas, y estará a cargo de la Doctora Lidia Camacho, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes en representación de la Secretaria de Cultura María Cristina García Cepeda; del Excelentísimo Señor Embajador de la República Checa en México, el Doctor Ľubomír Hladík; del representante del Gobierno de Tamaulipas, Lic. Juan Carlos Hernández Gutiérrez, en representación del Gobernador Constitucional de Tamaulipas, Lic. Francisco Javier García Cabeza de Vaca; de la Maestra Esther González, en representación de todos los artistas participantes y del Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho. El acto artístico de apertura, previo a la inauguración, estará a cargo de la compañía de Danza Española Arcai, con la presencia del Bailaor Alejandro Tena, quien ha interpretado el baile Flamenco en el Palacio de Bellas Artes y otras instituciones en el mundo.
Como hemos subrayado, el Estado de Tamaulipas es el Invitado de honor, este año 2018 y estarán presentes en la Inauguración del Festival los siguientes artistas Tamaulipecos: la Pintora Maestra Esther González reconocida por el Congreso del Estado de Tamaulipas como mujer ejemplar; El Maestro Francisco Maza, Decano del Estado; la artista Palmira Ortiz quien acaba de recibir de manos del Gobernador Francisco Javier García Cabeza de Vaca el premio de Artistas Jóvenes; y la Escultora Elizabeth Pastor, ícono en Ciudad Victoria y el Estado por su escultura “El Cuerudo Tamaulipeco”.
Durante el mes que permanezcan los festejos del Festival Internacional Da Vinci, serán impartidos talleres gratuitos en diversas bellas artes, como lo son pintura al óleo, acuarela, mandalas, collage y tintas, entre otros e impartidos por Maestros reconocidos en sus especialidades. Fuente: Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho.
CDMX CHISPAS… 14/03/2018
GRAN REMATE DE LIBROS EN EL AUDITORIO NACIONAL Jamás dudaré que en nuestra querida y admirada Ciudad de México abunden personas de cualquier edad, sexo y condición social, esforzadas en preservar el gusto por la lectura; actualmente padezco la falta de vehículo propio (rematé mi camioneta por deficiencia visual, y me encuentro en tratamiento oftalmológico), utilizo el transporte público y confieso: al ingresar a uno de los vagones, en cualquier estación del Metro, lo supongo otro planeta, la caballerosidad, de los jornaleros de la construcción salta a la vista, es posible observar como se desviven y riñen entre ellos para permitir que damas, señoras embarazadas o con niños, así como los Adulto Mayores (pero muchos, como el que esto diserta), ocupen, no el sitio asignado con un destacado letrero exclusivo para los que menciono, sino que bastantes son capaces de levantarse de su asiento y cederlo. Pero cualquier ciudadano puede constatar lo que ocurre cotidianamente en las diversas estaciones del Metro o en el Metro Bus, sin faltar el insustituible TroleyBus.
Para el siguiente renglón, felicito a los habitantes de nuestra querida CDMX, a los visitantes y turistas, porque podrán asistir gratuitamente al Gran Remate de Libros que se realiza en el Auditorio Nacional, considerada como una opción favorita, en virtud que distintas casas editoriales y distribuidoras mexicanas se lucen con descuentos y promociones para que podamos llevarnos no uno, sino tres, cuatro o más libros. Por cierto, el Gran Remate de Libros Auditorio Nacional 2018 se encuentra de plácemes por la visita de los lectores quienes, con la pasión del mexicano, convertirán el evento en un gaudeamus de la lectura.
La fecha: Del 27 de marzo al 3 de abril, (acceso gratuito para toda la familia y amistades), en el famoso y conocido lobby del Auditorio, recinto localizado en Paseo de la Reforma, se apreciarán materiales catalogados en dos tipos: saldos y baja de precios. En el primero, el lector localizará el más bajo y último precio de venta al público; mientras que la baja de precio llega hasta el 80 por ciento de descuentos sobre el precio de lista. Disfrutará de todo: ejemplares de narrativa, poesía, ciencia, ensayo, literatura infantil y juvenil, ilustración, fotografía, diseño, arquitectura, temas especializados y más. Inquirimos: Cuando se trata de libros. ¿Quién no es fan de las rebajas?
Previendo el gran interés del lector mexicano lo exhortamos para reconstruir el nacimiento de El Gran Remate. Como todos los habitantes del país (asiduos lectores), lo guardan en su Computadora Cerebral, fue en el año 2006 que surgió el primer evento cultural dedicado a los libros, como una oportunidad para que los ejemplares conservados en bodegas se conozcan, y como todos estamos enterados, los libros al salir en busca de un nuevo lector evita su destrucción.
“Muchos de estos libros han estado en exhibición en librerías o ferias del libro, pero aún queda una considerable existencia en el almacén; tengamos presente que todo almacenaje tiene un costo, no solo por el espacio, sino por la logística que implica, así como el mantenimiento de los libros. Este encuentro permitirá desalojar el espacio que debe ser ocupado por la nueva producción”, expuso acertadamente Pepe Silva, Jefe de Ferias y Eventos Especiales de Fomento Editorial UNAM, en la edición del año pasado. Pero el público aprovechará otra opción al visitar este magno festival; sugerimos no omitir que en este Gran Remate de Libros, además de adquirir uno, dos, tres o más libros, se regocijará con música en vivo; recitales poéticos, comedia stand up, conciertos, lecturas dramatizadas, intervenciones escénicas, charlas y conversaciones con escritores, mismos que tendrá oportunidad de conocerlos personalmente, entre muchas otras actividades. Y ¡Ojo, mucho Ojo! Uno de los imperdibles será sin escusa ni pretexto la Venta Nocturna; en donde se encontrarán ofertas adicionales a los descuentos normales del 50 al 80 por ciento. El GRAN REMATE DE LIBROS AUDITORIO NACIONAL 2018, será regido por los siguientes horarios: De 11:00 a 19:00 horas. Y ánimo, el acceso es absolutamente gratuito. Anotemos visitar con la familia y amigos el Auditorio Nacional, organizado por Ferias y festivales, Literatura y libros. MÁS INFORMACIÓN: Fuente: Facebook: remate…
CINETECA NACIONAL PRESENTA LA 64 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE. Amena e ilustrativa fue la conferencia ofrecida a los medios informativos el anterior 13 de marzo en la sala 10 de la Cineteca Nacional. Para esta ocasión el cinéfilo disfrutará a plenitud una serie de historias fílmicas conformadas por obras de destacados realizadores como: Agnès Varda, Michael Haneke, Philippe Garrel, John Carroll Lynch, además de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Silvia Pasternac, Javier "Fox" Patrón, Benny Emmanuel y Giovanna Zacarías, integraron como invitados especiales el panel de la conferencia de prensa.
“De la infancia”, película mexicana que inauguró la muestra, siendo exhibida al público luego de haberse presentado por primera vez hace ocho años. (desafortunadamente para los periodistas la proyección ofrecida adoleció de bastantes fallas de edición, por tal motivo fue suspendida), subrayando que el inicio tuvo muy buena acogida. Como recordamos, dos veces al año se realiza uno de los eventos más importantes y longevos en el ambiente cinematográfico del país: la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. En esta su sexagésima cuarta edición son reunidas las planteadas más sobresalientes de la filmografía internacional con la finalidad de acercarlas al público.
En conferencia, del 13 de marzo se dieron a conocer los títulos de las catorce películas seleccionadas que conforman la 64 Muestra Internacional de Cine de Cineteca Nacional. Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca, fue el encargado de enlistarlas y resaltar la importancia de cada uno de ellos para el evento. Participantes del filme mexicano “De la infancia” (Carlos Carrera, 2010), que forma parte de esta edición, también comentaron sobre la importancia de la Muestra para el público y externaron su entusiasmo por la exhibición de este largometraje. Entre las obras que componen la 64 Muestra destacan: Rostros y lugares (Visages villages, 2017) de la directora Agnès Varda, Lucky (2017) de John Carroll Lynch, Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda, El ciudadano ilustre (2016) de Mariano Cohn y Gastón Duprat, además de la versión restaurada digitalmente de Stalker. La zona (Stalker, 1979) de Andréi Tarkovski.
Acerca de la película de Carrera, la guionista Silvia Pasternac, el productor Javier "Fox" Patrón y los actores Benny Emmanuel y Giovanna Zacarías, compartieron sus experiencias con la propuesta desde el acercamiento a la obra literaria “De la infancia” del escritor Mario González Juárez, para su posterior adaptación, con el sello del director en la película y el impacto de este trabajo en las carreras de sus protagonistas.
"Creo que es una de las mejores interpretaciones que he hecho como actriz, si no es que la mejor, porque esta película me toca de una manera muy personal", expresó Giovanna Zacarías, quien interpretó a una madre que sufre los constantes maltratos de su marido. La actriz también manifestó su orgullo por haber formado parte de este largometraje y aseguró que está sumamente conmovida de que el público pueda ver el trabajo de todo el equipo que participó en su realización. Silvia Pasternac dialogó sobre el deber de describir todas las historias que se tengan que contar. Giovanna Zacarías quiso destacar el valor de este largometraje, a propósito de seguir siendo actual la actriz enfatizó: "una película como esta es necesaria, que exista".
La 64 Muestra Internacional iniciará, para todo el público, el próximo viernes 23 de marzo proyectando el largometraje dirigido por Carlos Carrera y La maldición de Thelma (Joachim Trier, 2017), el 9 de abril concluirá este ciclo en las salas de Cineteca Nacional, para después continuar con su circuito en el Área Metropolitana y el resto de la República Mexicana. Fuente: Cineteca Nacional…
SUGERENCIAS PARA LOS CONSUMIDORES DE HUEVO. Un compañero periodista me envió el siguiente informe referente a los que incluyen el consumo del huevo, en su dieta: Los huevos son una fuente importante de proteínas de alta calidad ya que contienen todos los aminoácidos esenciales, es decir, aquellos que no pueden sintetizarse por el organismo de manera natural. Los huevos contienen la mayor parte de las vitaminas con la excepción de la vitamina C. El huevo es una fuente de todas las vitaminas B. Es una fuente particularmente rica de vitaminas B12 y riboflavina (vitamina B2) y también contiene folato. El huevo es también una buena fuente de las vitaminas liposolubles A y D y proporciona algo de vitamina E.
Reconozcamos: Es recomendable consultar con un médico o con un nutricionista antes de hacer cualquier cambio importante en nuestra dieta, a continuación, observemos una lista de los alimentos pertenecientes a la categoría de huevos; asimismo apreciemos las propiedades de los huevos y su información nutricional, además de los beneficios que aportan a nuestro organismo. Estos alimentos pertenecen al grupo de los huevos: clara de huevo, alimento perteneciente a la categoría de los huevos. Clara de huevo. Huevos de codorniz: Es alto en vitamina B2 y vitamina B5. Huevos de gallina: Contiene mucha cantidad de vitamina B5 y vitamina B7. Huevos de pato: Tiene niveles altos de vitamina A, vitamina B2 y vitamina B5. Yema de huevo: Tiene una alta cantidad de hierro, zinc, vitamina A, vitamina B5, vitamina B7, vitamina B9, vitamina E y fósforo.
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CHISPAS…
09/03/2018
De Adonay SOMOZA H.
CENTRO CULTURAL ESPAÑA INAUGURÀ EL 17 DE MARZO MUESTRA DEL ARQUITECTO ESPAÑOL IÑAQUI CARNICERO. ¿Desconocía que España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura? Según datos deben existir pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios, sin otra finalidad en muchos casos que alimentar el voraz motor de la economía. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados que ejemplifican la sinrazón de los últimos años, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura.
Algunos las llaman ruinas contemporáneas, a pesar de que su estado de abandono se ha producido por razones muy distintas a otras ruinas de la historia. Estos paisajes de arquitectura inacabada resultan muy familiares en México, aunque son resultado de otras circunstancias sociales, políticas y económicas. Unfinished pretende arrojar una mirada optimista hacia la ruina. Subvertir el aspecto negativo que origina este sinsentido para observar estas ruinas como obras inacabadas, donde algún elemento arquitectónico ha sido eliminado del proceso permitiendo explorar el potencial creativo que estos condicionantes generan. La exposición dirige la atención al proceso por encima del resultado, con el fin de descubrir estrategias de proyecto hacia el entorno construido.
Esta exposición se presenta en el marco de Mex trópoli, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad y es una adaptación de la presentada en el Pabellón de España en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, galardonada con el León de Oro a la mejor muestra nacional. Actualmente se encuentra en itinerancia por la Red de Centros Culturales AECID: tras su paso por el Centro Cultural de España en Santo Domingo, próximamente podrá visitarse en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile.
Durante el acto inaugural del 17 de marzo, el arquitecto español Iñaqui Carnicero, curador de la muestra, ofrecerá una charla sobre diferentes proyectos de arquitectura sostenible y responsable, relacionándolo con el contexto mexicano. Fuente:: comunicacion.mx@aecid.es Ana Fernández-Cervera. Tel. +5255 55211925-28 ext 119 / Whatsapp +5255 5043 2022…
FUMAR NO ES UN PLACER, COMO ERRÓNEAMENTE DESCRIBE LA CINTA HISPANA ESTELARIZADA POR SARITA MONTIEL Y ARMANDO CALVO. ¿Pero porque motivo fumar no es un placer? La respuesta la recibimos como un atento aviso referente a los fumadores, mismo que transcribo para el conocimiento de los que consideran el fumar como placer: Las Academias Nacionales de Ciencias, Ingeniería y Medicina de los Estados Unidos presentaron en enero el reporte Consecuencias de los Cigarros Electrónicos en la Salud Pública (Public Health Consecuences of E-Cigarretes). La Revisión de la Evidencia de los Cigarros Electrónicos y los Productos para Calentar Tabaco (Evidence review of e-cigarettes and heated tobacco products) fue publicado en febrero de 2018, en Inglaterra.
Conjeturemos, a mediados del siglo XX más del 50% de la población adulta de Estados Unidos fumaba tabaco; esgrimiendo como uno de los argumentos para que se desarrollara ese fenómeno, que, “estaba de moda fumar” y la población comenzó un proceso de experimentación con la que hoy sabemos es la sustancia más adictiva conocida por el hombre: la nicotina. La promoción de los @Cigs es el mismo que la industria tabacalera ha usado por décadas. Probablemente no estábamos enterados, pero los cigarros electrónicos pueden ser 95% menos dañinos que fumar tabaco; pero eso no significa que sean seguros o que no provoquen adicción a la nicotina. Su uso no es aconsejable para los no fumadores, especialmente si son menores de edad, aunque discurrimos, no recomendable para el sector mencionado.
“Las tabacaleras no les colocan nicotina a los cigarros, pero sí a los @Cigs. Como todos sabemos, la nicotina es la protección natural de la planta del tabaco para que no se la coman los insectos o los animales, es un químico muy tóxico, 60% más venenoso que el arsénico o el cianuro,” declaró en entrevista el Maestro Eduardo Hernández, Socio Director del Área de Investigación y Desarrollo de la Clínica del Tabaco. La tabacalera tiene claro que la nicotina provoca adicción y que la adicción les genera dinero. Lo que estamos viendo en la actualidad son esfuerzos de venta de novedosos productos que dañan la salud. La razón de la salud pública debe prevalecer sobre la lógica de la ganancia indiscriminada lucrando con la intención de que sean los más jóvenes quienes desarrollen dependencia a la nicotina. No importa cómo se administre.
Uno de los problemas que hay con los cigarros electrónicos es que administran nicotina, el agente
adictivo. Otros además se utilizan para administrar THC (Tetra Hidro Cannabinol, el compuesto adictivo de la planta del cannabis). Aquí tenemos dos productos psicoactivos con los que se pretende
lucrar sacrificando la salud pública, manejando información incorrecta o manipulada. Fuentes: contacto@clinicadeltabaco.org ehernandez@clinicadeltabaco.
LA ASOCIACIÒN DE CORREDORES DEL BOSQUE DE TLALPAN INICIAN EL DOMINGO 18 DE MARZO SU TEMPORADA. Magnífica noticia, para la comunidad de Tlalpan y los deportistas amantes del oxígeno purificado del bosque, nos envía la Agencia Difunet, referente a que La Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan iniciará el próximo domingo 18 de marzo, su temporada oficial de eventos deportivos y convivencia familiar de 2018, con el evento “60 y más fuertes” en su sexta edición. Como se recordará, La convivencia “60 y más fuertes” nació en el año 2012 por iniciativa del consejero de la A. C. Corredores del Bosque de Tlalpan, Alejandro Fernández del Castillo, quien al observar cómo la sociedad tiene a las personas de 60 y más años en un concepto de generarse poca actividad física; quiso dar a conocer que dicha idea está muy lejos de la realidad.
Sugerimos anotar en su agenda de eventos deportivos: La sexta carrera “60 y más fuertes”, consistir en un trote que dará inicio a las 7:30 horas del domingo 18 de marzo en el circuito del Bosque de Tlalpan. Humberto Trejo Veytia, directivo de CBT, revela que el Bosque de Tlalpan recibe miles de visitantes entre los cuales muchas personas son de 60 y más, “esto nos inunda de inspiración día con día, recordando valores y principios, porque no es raro encontrarse en los senderos en numerosas ocasiones algún corredor de avanzada edad con mejor trote que muchos de los corredores jóvenes. Es estimulante para quienes se inician en la cultura de la salud y cuidado de nuestro cuerpo”. Agregó que por lo anterior es frecuente, también, mirar a lo largo del trote a abuelos acompañados por sus nietos, lo cual resulta un gran ejemplo de vida para las nuevas generaciones.
Para Rafael Sánchez Navarro, presidente de la Fundación para la Protección del Bosque de Tlalpan, la convivencia “60 y más fuertes” es emblemática para Corredores del Bosque de Tlalpan A.C. porque “mantiene firmemente la idea de que la familia es la base de nuestra sociedad, marca los valores desde nuestras raíces, y así como el árbol más emblemático del Bosque es el Encino, nuestras personas de la tercera edad son un tesoro que procuramos y deseamos se sientan felices de pertenecer a un grupo”.
Subrayando primordialmente que Corredores del Bosque de Tlalpan es una organización sin fines de lucro que nació el 24 de julio de 1982, y prestemos atención, su misión, así como todos los recursos obtenidos a lo largo del año, son destinados a la protección, defensa y mantenimiento del Bosque de Tlalpan; así como al fomento al deporte por medio de carreras atléticas y de competencia. Los asiduos visitantes y por supuesto los vecinos, recordamos que La carrera de “60 y más fuertes” es parte de un serial de convivencias atléticas como: la “Carrera del Día del Niño”, “Carrera de las Madres”, “Las 15 del 15”, “Corriendo de Muertito”, “Carrera del Pavo” y “Las 24 del 24”; las cuales tienen su cúspide con la “Carrera del Día del Padre”. Ahí tenemos la invitación, asista, solicite informes para inscribirse o sencillamente apoye esta justa deportiva. Jure que no causará daño alguno en nuestra salud. Fuente: Renato Consuegra Difunet (difunet@gmail.com) 04455-49097270 / 5521-4229…
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OTRA ACTRIZ QUE NOS ABANDONA. María Rubio, reina sin rival de las telenovelas de Televisa, feneció a la edad de 83 años, según comunicado de, vía Twitter, de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), en su cuenta de Twitter. Uno de los personajes de esta destacada actriz, caracterizado para la pantalla casera, en la historia para televisión “Cuna de Lobos!”, se convirtió en inolvidables para los adictos a las 0historias televisivas, siendo sin duda el de “Catalina Creel “. Fue felicitado por la empresa para que laboró artísticamente, así como por sus compañeros actores, quienes la admiraban y respetaban.
Los seguidores de la trayectoria de María Rubio, la evocan en su primera intervención para la telenovela producida en 1963 en los foros de Televisa: “Doña Macabra”; continuando en línea ascendente en las telenovelas de mayor impacto, en los que demostró su profesionalismo, como: “Muchacha italiana viene a casarse”, “Rina” , “Colorina”, “El derecho de nacer”; pero reiteramos, sin duda alguna, su éxito más grande, externado por los televidentes, fue “Cuna de Lobos”, en donde realizó el personaje de Catalina Creel con su emblemático parche en su ojo. Su última actuación en telenovelas fue en "Una familia con suerte", una producción del 2011.
Un golpe emocional, del que jamás se recuperó, lo complicó el fallecimiento de su hijo, el productor y director escénico Claudio Reyes, quien perdió la vida en un accidente de carretera cuando regresaba de ubicar una locación para un siguiente capítulo. María Rubio, sucumbió el jueves anterior a los 83 años, informaron los diarios capitalinos. Su inconsolable hija Adriana y sus cuatro nietos, acompañaron hasta su última morada a su ejemplar madre: María Rubio. Descanse en paz. Fuente: Asociaciòn Nacional de Intérpretes (ANDI).
34 FESTIVAL DEL CENTRO HISTÒRICO DE LA CDMX. Informa el Sistema Teatros de la CDMX, que El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, se fundamenta en un proyecto del Patronato del Festival del Centro Histórico A.C., en estrecha colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. ¿Pero, que ofrece el citado festival? Sencillamente, que Proveniente de España, Curro de Candela viajará directamente para unirse al 34º. Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México; y sin duda alguna cuando Curro de Candela, encienda con su espectáculo Afro- gitano más que flamenco, el tablao del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el público mexicano certificará el motivo por el que ha sido clasificado como el más joven y último representante de la dinastía de artistas que inició el legendario José Greco, (primera gran estrella internacional de la danza española Afro-gitano), quien describiendo sentimientos y emociones humanas, crea diálogos a través de la danza y la música sin perder la garra, la fuerza y la elegancia del flamenco; asimismo tengamos presente que su familia, a la que pertenece también Lola Greco, tío y prima respectivamente de su padre: Doménico Bucci, arribarán a México para presentarse en el prometedor 34º. Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Los doctos en el Afro gitano, lo definen como un naciente concepto artístico que refleja las influencias afrocubanas y afroamericanas de su creador, Curro de Candela. Siendo una obra que habla de sentimientos y emociones humanas, creando diálogos a través de la danza y la música sin perder nunca la garra, la fuerza y la elegancia del flamenco. El amor, la desolación, la exaltación de la vida, la soledad, el drama existencial del ser humano, o la búsqueda de sentido sobre lo que ocurre, son algunos de los sentimientos que adopta la obra y que sirven de hilo conductor para darle un toque "vivo" a las escenas. "No tiene una narrativa circular sino autobiográfica", explica Candela sobre la temática de su obra, a la que han querido darle "esa aura universal" para que "todo el mundo se pueda sentir identificado con la obra y los sentimientos".
Por tal motivo, Curro decidió crear su propio espectáculo al cumplir los 22 años. El primer montaje, enteramente flamenco, lo estrenó con rotundo éxito en el Casino de Aranjuez, con el que también actuó en Italia. Fue entonces cuando incorporó varios elementos vanguardias e innovadores, así como a un bailarín cubano. El resultado llamativo que obtuvo fue la semilla de Afro gitano. El espectáculo que presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris cuenta con la Dirección artística, escénica, musical y coreografías de Curro de Candela, acompañado de la repetidora Manuela López Moreno y el cuerpo de baile integrado por la artista invitada bailarina afro-contemporánea Dailys Izquierdo Mejías y las bailarinas Manuela López Moreno, Ana Puente Pareja, Sara Rosado, Alejandra de Castro Pasca, Mariana García Pérez y Esther Pastor Ibáñez.
Los boletos, para Afro gitano más que flamenco, que se presentará el sábado 10 de marzo a las 19 hrs. y el domingo 11 a las 18:00 hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, estarán disponibles en la taquilla principal ubicada frente al vestíbulo del Hotel Hilton Reforma en Av. Juárez (enfrente de la Alameda); a través del sistema Ticketmaster (vía telefónica, portal en Internet y su amplia red de puntos de venta) y en la taquilla del propio Teatro de la Ciudad. Las localidades tienen un precio de 150 y 350 pesos. La programación completa puede consultarse en www.festival.org.mx Fuente: Sistema Teatros de la CDMX…
POR TEMOR A QUE CANTEMOS LIBRES. Por temor a que cantemos libres, actos de libertad femenina descalificados por la sociedad, son llevados al teatro. Los Personajes de la puesta están inspirados en casos reales de mujeres mexicanas. El interesante proyecto inició su primera temporada el anterior 2 de marzo, continuando ofreciendo funciones, hasta al 25 del citado mes, en el Foro A Poco No. En la narración (como un espacio sin tiempo), una cantante confesará la historia de cinco mujeres comunes tachadas de locas y encerradas en la lóbrega fantasía, de cómo “debe ser” una mujer. “Por temor a que cantemos libres”, lo conforman cinco monólogos, exponentes sobre la liberación femenina a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como “locura” femenina, la cual no se aborda desde la perspectiva de la psicopatología, sino desde la denigración con que la sociedad califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad.
Y no apliquemos el antiguo refrán: “La curiosidad mató al gato”; pero en esta representación, descubriremos a cada uno de los personajes inspirados en casos de mujeres mexicanas que fueron encerradas en algún “depósito de esposas”, figura jurídica fundada por la Iglesia desde el siglo XVI en la Nueva España, mediante la cual se “depositaba” en ciertos lugares a toda mujer cuya moral estuviese en peligro: Prisiones, conventos, tribunales, casa paterna y Estado, son los cautiverios en los que “Mauricia Josefa”, “Doña María Gertrudis”, “María López”, “Trinidad Ruiz” y una joven universitaria se confrontarán para lograr emanciparse.
“Las historias, que inspiran estos personajes, fueron localizadas por Lizeth Rondero a partir de la documentación que hizo como parte de su beca de Creadores Escénicos 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca); siendo un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). “Por temor a que cantemos libres”, con fecha inaugural celebrada el anterior viernes 2 , continuará hasta al 25 de marzo los viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Fuente: www.teatros.cultu ra.cdmx.gob.mx
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¿QUE SABEMOS DEL FICM Y DEL MoMA? Con la novedad que iniciará un ciclo dedicado a Emilio “El Indio” Fernández en el MoMA de Nueva York. El programa incluye trece películas en las que participó Emilio “El Indio” Fernández. Nos informan que se suma a esta iniciativa la Filmoteca de la UNAM, colaborando con cinco filmes de su acervo en formato 35mm. Asimismo, gracias a la colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y con el invaluable apoyo de la Filmoteca de la UNAM, archivo que colabora con cinco películas de su acervo en 35mm; la Cineteca Nacional y Fundación Televisa, se presentará del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”.
El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935, cuando realizó su primer protagónico, en el filme Janitzio, de Carlos Navarro, hasta 1974. cuando encabezó el elenco de Bring Me the Head of Alfredo García, de Sam Peckinpah.
“Hijo de una india Kikapú y de un general revolucionario, Emilio Fernández, conocido por generaciones de cinéfilos mexicanos como “El Indio”, fue el realizador más celebrado que emergió de la Época de Oro del cine mexicano. Tengamos presente que Fernández llevó una imagen de la esencia de México al circuito internacional de festivales de los años cuarenta y cincuenta, conquistando premios en Cannes: (María Candelaria), Venecia (La perla) y Karolvy Vary (Río Escondido)”. Chloë Roddick, programadora del FICM, comenta sobre el trabajo de Emilio “El Indio” Fernández: “Con su colaborador recurrente, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el director Emilio ‘El Indio’ Fernández creó un nuevo lenguaje cinematográfico; un estilo único y nacionalista que pretendía alejarse del cine de Hollywood. La propuesta de Fernández era un cine rural, folclórico y tradicional que buscaba construir una nueva identidad mexicana. “Sólo existe un México”, señalaba el famoso director, “el que yo inventé’.
Las películas que conforman el ciclo “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, allá en la Unión Americana, son: Janitzio (1935, dirección: Carlos Navarro), Emilio Fernàndez, Protagónico. / María Candelaria, en 35mm (1943, Emilio Fernández). Guion y Dirección. / Flor Silvestre. 35mm (1943, guion y dirección. Emilio Fernández). La perla (1945, Emilio Fernández), guion y dirección. / Enamorada (1946, guion y dirección. Emilio Fernández),/ Río Escondido (1947, guion y dirección: Emilio Fernández). The Fugitive (1947, dirs. John Ford, (Emilio Fernández, Codirección). / Salón México (1948, Emilio Fernández), guion y dirección. / Maclovia 1948, Dirección: Emilio Fernández. / Pueblerina. 1949, Emilio Fernández) guion. / Víctimas del pecado (1950, guion y dirección: Emilio Fernández). / El rincón de las vírgenes (1972, dirección: Alberto Isaac) Protagónico. / Bring Me the Head of Alfredo García (1974, dirección: Sam Peckinpah) Protagónico. / Anteriormente, el FICM presentó en el MoMA dos ciclos: “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”, en 2015, y “Julio Bracho and the Golden Age of Mexican Cinema”, en 2017; ambos creados con el importante apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa. Fuente: Filmoteca de la Unam…
TRIUNFADORAS CON SU ARIEL. Fue en la Casa Luis Buñuel donde se dio a conocer el lanzamiento para el cinéfilo de “Ganadoras del Ariel” 2ª Colección en DVD. La conferencia ofrecida a los medios informativos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, mancomunadamente con Alfhaville, estuvo integrada por Alejandro Magallanes, Alfonso Lòpez, Ernesto Contreras y Eduardo Torres, quienes ilustraron a los periodistas lo referente a la reciente colección de 10 Largo Metrajes, premiados con el Ariel.
Como se recordará la segunda edición, del lanzamiento Ganadoras del Ariel, la integran diez cintas premiadas por la Academia Mexicana de Cine, colección en DVD, a disposición del público en general; con lo que se da continuidad al proyecto que arrancó en el 2014 y que ha sido todo un éxito para los directivos. Por su parte, Alfonso López, director de Alfhaville Cinema, externó: La memoria es algo para recordar, queremos que la gente tenga algo que puedan guardar, añorándolo. Son películas que no van a encontrar en ninguna otra parte y adquiriendo esta colección, las pueden juzgar y admirar en el momento que quieran; por esa situación ponemos el empeño que se requiere”, señaló Alfonso López, director de Alfhaville Cinema.
“Al saber cómo está la industria en estos momentos, es para nosotros un privilegio el poder vender arriba de mil copias de cada una de las cintas que tenemos en la colección”, indicó Ernesto Contreras, coordinador de la AMACC. Dicha colección ya se encuentra disponible en librerías, con las que suma 17 películas de la primera y segunda edición. De las cuales, se han digitalizado tres de ellas, esto como parte del programa que la Cineteca Nacional ha impuesto en conjunto con la Academia Mexicana de Cine, que trabajan en el proyecto de preservación, restauración y digitalización.
“Nosotros nos basamos en las leyes de derechos de autor y de las autorizaciones que nos den para cada proyección. No hay censura como tal, pero sí estamos apegados a las versiones originales, por eso la Cineteca trabaja en esta restauración para poder llevar a cabo una mejor calidad en las películas”, expresó Alfonso. Edgar Torres, directivo de la Cineteca, mencionó que no hay nada como tener una buena colección, algo que puede parecer que ya no se ocupa, “pero en México el DVD aún es una fuente de consumo y la gente quiere tener algo físico. Queremos preservar lo más valioso que tiene el cine”.
Referente al diseño, su autor Alejandro Magallanes mencionó que cada DVD contiene en su interior un texto “con comentarios de expertos en cine, además del poster original de cada una de las cintas. No lo pusimos en la portada porque queríamos algo más original. La portada es un texto que usa una tipografía diferente, la tipografía tiene una voz muy especial que hace la parte visual más interesante”, dijo. Entre las cintas que comprenden esta segunda colección se encuentran: Goitia, un dios para sí mismo; El lugar sin límites; Bajo la metralla; Cadena perpetua; El castillo de la pureza; La choca; Cilantro y perejil; Esperanza; Bajo California: El límite del tiempo y Actas de Marusia. En la misma noche se proyectó para prensa e invitados la cinta: El lugar sin límites, con un gran reparto: Gonzalo Vega, Roberto Cobo, “Calambres”; Don Fernando Soler y Juliàn Pastro (Los citados, desafortunadamente para sus admiradores, fallecidos).
Tuve la satisfacción de cubrir una secuencia nocturna en Tequisquiapan, Qro, ahí saludé a Carmen Salinas y Roberto Cobo, quien repitió varias veces la escena, cuando personificando a “Manuela” es arrojado por los clientes del supuesto cabaret, a un enorme charco de agua lodosa; el Sr. Soler, aguardaba su participación cubierto con una gruesa cobija porque el frío estaba desatado. Arturo Ripstein, desde las tarimas donde se emplazaban las cámaras de filmación, era el que ordenaba las “tomas” para perfeccionar la secuencia. Como han transcurrido cuarenta años, aproximadamente, supongo que el corte fue ordenado a las cuatro de la madrugada. La siguiente “toma” personal, consistió en dormir , dormir y dormir.
LIBRERÌAS NECESARIAS EN LACDMX. Existe en nuestra convulsionada Ciudad de México un remanso para los simpatizantes de la lectura, nos referimos a “El Burro culto y La Mula sabia”, librerías que surgen por la necesidad existente entre heterogéneos clientes, porque generalmente lo que la gente quiere es una atención especializada; algunas veces lo que pretende es un trato preferencial ,en algunas ocasiones necesitan hacer hincapié de los materiales que están buscando desde hace mucho tiempo y surge la necesidad del espacio tiempo y una escucha detallada, siendo entonces cuando surgen este tipo de espacios; es decir, nos salimos de la venta cotidiana del libro o de una librería a puerta abierta en cualquier barrio de esta ciudad, y la ocultamos en un edificio antiguo de la colonia roma, con copa en mano, un asiento, un sillón, habitaciones que se prestan para pensar que es un espacio habitado por un bibliófilo; por una gente que está enclavada entre los libros y así es como va coleccionando y teniendo los acervos de primeras ediciones libros firmados por los autores.
Fue precisamente en esta naciente librería, ubicada en la Col. Roma, donde acudimos a la presentación de un inusual acontecimiento: “Erótica textual”, evento realizado en la librería “La mula sabia”, donde se reunieron pintores quienes realizaron una labor de pintura corporal (Arte en cuerpo), como Jesús Gamiño, Chris Martz, Marisol Gutiérrez Garduño, Juan Carlos Torres y Muluk Uaxac, mismos que se avocaron a plasmar sus ideas sobre los lienzos vivos de: Gina Lazcano, Mikel Aingeru, Lion Proyec, Alessia Ávila y Azul Navarrete; compartiendo el espacio con los fotógrafos Andy Frame, Nicko Cárdenas y Víctor Manuel T. Mendoza, logrando capturar la magia que en conjunto ideas surgieron, se amalgamaron y provocaron un ambiente lleno de Arte color, con música, compartida con el grito del saxofón Cavaliere Sax y Lara Jaén, por supuesto el canto romántico de Arturo Fragoso, guitarrista; y el fuego de la poesía erótica de Graciela Montesinos.
“Quitar el velo prohibitivo que tenemos sobre el cuerpo, sobre la desnudes o sobre la piel, me encanta que se rompa el esquema de este asunto morboso, donde la mirada con la pupila goce del desnudo, y que además después lo vea como un asunto natural y que de repente el bibliófilo o lector, que entra de manera despistada sin esperar ver a una mujer desnuda o un hombre desnudo siendo pintado, pueda convivir sin ningún pudor, todo un asunto de erótica textual”: Max Ramos Titular y propietario. Fuente: Muluk Uaxac Ben, quien convocó para la realización de este encuentro.
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“Lo que queremos también es rendirle tributo, a través de la caracterización, a luminarias como Olga Breeskin, Lyn May y otras figuras de los centros nocturnos. Tenemos muchas sorpresas en esta nueva temporada y lo único que queremos es que la gente vaya, nos vea y pase un buen rato”, aseguró. Entre los planes que Eduardo Caballero, Hugo Blanquet y Jonathan Granados tienen con la nueva temporada de “Dios tiene feis”, destaca la posibilidad de realizar algunas presentaciones fuera de la Ciudad de México, por lo que Hugo, que cuenta con una amplia cantidad de contactos en el mundo del Stand Up nacional, ya trabaja para poder llevarlo a cabo. “Todo mundo se va a identificar con la obra, pues es un reflejo de lo que sucede hoy día en nuestra sociedad. Sin duda alguna, las redes sociales son un arma de dos filos, pues son útiles para muchas cosas y al mismo tiempo, son prejudiciales. Y si no lo creen, los invitamos a ver lo que sucede con el grupo de actores que forman parte de esta propuesta teatral”, finalizó. DIOS TIENE FEIS se presenta desde el 6 de febrero hasta el 13 de marzo, todos los martes a las 20:30 horas, en el Teatro NH del Hotel NH Zona Rosa, ubicado en Liverpool 155, Zona Rosa, en la Colonia Juárez; muye cerca del Metro y Metrobús Insurgentes. Boletos en taquilla y en el sistema telefónico Ticketmaster. Localidades: 250 pesos… Fuente: All Stars Comunicación. WhatsApp: 04455 1344 2546…
1er. CONCURSO NACIONAL DE CORTO METRAJE EN CORTO. CUENTA CUENTACONMIGOMEXICO. Sucedió la primera semana de febrero, cuando en el Centro Cultural Bella Época se efectuó la ceremonia de premiación de los ganadores del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico “Si cambio yo, cambia México”. Con esta acción, queda demostrado como un grupo de” Jóvenes mexicanos muestran su talento en concurso de cortometrajes”, premiando en esta ocasión a ganadores del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto. CuentaConmigoMéxico, en las categorías de mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion. Como recordarán los amantes del Corto Metraje, el año pasado, con la única finalidad de promover la unión, el compromiso y la participación individual para influir en acciones colectivas a favor del bienestar del país y el mejoramiento del ánimo social, el Consejo de la Comunicación, a través de la campaña “CuentaConmigoMéxico”, convocó a las y los jóvenes mexicanos de 16 a 28 años a dar a conocer su talento como cineastas.
Durante la etapa de selección se recibieron 400 registros en formulario web y más de 100 cortometrajes a nivel nacional, donde los jóvenes mostraron los temas establecidos en la convocatoria: cómo es que realizan sus actividades con creatividad y pasión; cómo apoyan y generan acciones buenas y constantes con su familia, amigos y sociedad que impactan de manera positiva su vida, o bien, cómo es que emprendiendo una idea de negocio se genera empleos y se puede contribuir al bienestar del país.
El primer lugar fue para Héctor Ibarra Jiménez y Manuel Acuña Arellano, originarios del estado de Jalisco, quienes presentaron el cortometraje llamado “Holanda”. Ningùn obstáculo a obstruye a Holanda para hacer lo que más cree que vale la pena: disfrutar de la vida; ser maestra en la escuela para niños ciegos y además ser una excelente amiga, madre y esposa. “Un globo”, es el título ganador del segundo lugar, perteneciente a Sergio Alec Silva Garcés, del Estado de México, quién expuso: Félix, un payaso deprimido que por el pesar de la vida cotidiana ha perdido su sonrisa, da un vuelco inesperado a su vida el día en que pensaba ponerle fin.
El cortometraje, “Yo creo (en) un mundo mejor”, fue ganador del tercer lugar y reconocido como el mejor montaje, siendo la creadora Tania Sosa Balderas, originaria del estado de Chiapas, quien describió su proyecto: Cuando realizamos pequeñas acciones que impactan de manera positiva a nuestro entorno contribuimos a formar un mejor planeta. El Estado de México también destacó entre los estados finalistas, siendo Mariana Berenice Chávez Carreño y David Fierro Bruzual, ganadores de la categoría mejor guion con su proyecto “Savant”: Sav, un superhéroe retirado, encuentra a Ant, un niño huérfano que deberá aprender que para ser un héroe no necesita tener superpoderes sino poner en práctica sus valores.
Proveniente de igual manera del Estado de México, Irving Maximiliano Gallegos Ávila, con el cortometraje “Nomofobia” fue reconocido en la categoría de mejor fotografía; quien describe su cortometraje como: La dependencia hacia el celular nos hace monótonos, apartándonos de lo verdaderamente importante, la vida.
La selección de finalistas se llevó a cabo en el mes de septiembre de 2017 por parte de un jurado calificador integrado por: Mtra. Patricia Coronado Nóbregas, maestra del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y productora de cine y televisión del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Fundadora del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas; el Lic. Práxedis Gilberto Razo Ruiz, Supervisor Editorial de la Revista Filme.
Villalobos invitó a los presentes a Hablar bien de México, de todo lo que hemos logrado y avanzado a lo largo de estos años y a resaltar los puntos positivos como el potencial económico del país, nuestra riqueza cultural y el carácter único que nos hace ser mexicanos. Los 15 semifinalistas del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico representan a los estados de: Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Quintana Roo, Tamaulipas, Veracruz, Chiapas y Michoacán. Los premios entregados consistieron en estímulos en efectivo para los participantes, siendo las categorías premiadas mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion. No queda mas que agregar: felicidades para la reciente generación de cine o videoastas y anoten en el próximo “pizarrazo” o “claque tazo” inicial, que el estímulo obtenido será para tener presente la superación constante. Fuente: Ordoñez bordonez@cc.org.mx
SORPRESA MUSICAL CON TERE ESTRADA “LA SIRENA HECHICERA”. Todo listo para que el cercano jueves 22 de febrero la Sirena Hechicera realice un recorrido musical en el recinto de Donceles contando con la participación de Mayita Campos; Margarita Bauche, Jezzy P, Rack Guerrero, Marcela Viejo y Mujer en Fuga, como invitadas especiales. Tere Estrada, la Sirena Hechicera, festejará tres décadas de trayectoria con una actuación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo jueves 22 de febrero, a las 19:00 horas. presentando un recorrido musical por la mayoría de sus grandes composiciones, acompañada por su banda de seis músicos y reiteramos sus notables invitadas: la cantante Mayita Campos, la compositora Margarita Bauche, la rapera Jezzy P, la guitarrista Rack Guerrero (de Abominables), la cantante Marcela Viejo (ex Quiero Club) y el grupo Mujer en Fuga.
¿Qué datos obtuvimos de Tere Estrada, la compositora, cantante, guitarrista y escritora, asimismo destacada representante del blues iberoamericano en festivales internacionales y autora del libro “Sirenas al ataque”? Sencillamente que Tere Estrada es sinónimo de amor al oficio; perseverancia y liderazgo femenino. Con sus obras y proyectos fomenta el desarrollo humano integral y la participación equitativa de las mujeres en la vida social y cultural. Tengamos presente que durante febrero de 2018 realizará las Caravanas Sirenas al Ataque, ofreciendo charlas, talleres y conciertos en preparatorias y universidades públicas, cuyo objetivo será encaminado para fomentar la autoestima y contribuir al empoderamiento de las mujeres a través del arte. Y para los que ubicamos este recinto cultural: El cierre de este recorrido será en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Sobre sus invitadas cabe señalar que Mayita Campos es una institución del blues en México, tocó en el histórico festival de Avándaro. Margarita Bauche es “nuestra Joan Baez mexicana”, contemporánea de Óscar Chávez, considerada como pionera de la canción social y humanista. Jezzy P es una joven rapera, quien fundó el proteico colectivo Mujeres Trabajando. Rack Guerrero es una versátil guitarrista que actualmente forma parte del grupo Abominables y constantemente está de gira con grupos de gran popularidad. Marcela Viejo fue cantante de Quiero Club y en 2016 se lanzó como solista.
Se suma también Mujeres en Fuga, banda femenina en la que tocó Tere Estrada de 1998 a 2005. La agrupación se reúne nuevamente para honrar la memoria de Laura Abita, la quinta Mujer en Fuga, fallecida en 2012. Las otras integrantes son las compositoras, cantantes e instrumentistas Adla Cano, Ana Pizarro y María Tort. La primera vez que Tere Estrada recibió pago por tocar fue en 1988, en el Foro Tlalpan, del cineasta Sergio García; es ese momento cuando la cantante toma como punto de partida su carrera en la música. Sus armas: una guitarra de palo y canciones originales. Han pasado 30 años desde entonces. Su tenacidad y empeño son un gran ejemplo para las nuevas bandas. Una mujer multifacética, que desde la investigación, la sociología y la música ha brindado conciertos, álbumes, libros, talleres y giras.
CDMX
PRIMERA MUESTRA DE MICHOACÀN EN EL CINE. CONFERENCIA EN LA CINETECA NACIONAL PARA LOS MEDIOS INFORMATIVOS.
El señor Víctor Lichtinger, responsable de las filmaciones en el estado de Michoacán, acompañado por Héctor Ramírez Williams, Sub director de Acervo y Circuitos Culturales; Alejandro Gòmez, Sub director de Programaciòn y Hugo Villa, Director General, especificó que serán proyectadas para todo público inolvidables cintas como: Maclovia”, con dirección de Emilio Fernández, y otras producciones clasificadas como clásicas, como “Janitzio”, del cine realizador Carlos Navarro, por citar algunas, sin omitir otras más actuales recreadas por originarios del estado: los Purépechas.
Prioritariamente su objetivo consiste en engrandecer el patrimonio cultural humano del estado de Michoacán; para informar lo referente a esta festividad, funcionarios de esa entidad federativa, acompañados por comisionados de la industria fílmica en México organizaron la primera Muestra de Michoacán en el Cine, con la inclusión de más de 15 largometrajes y varios cortometrajes. Demostrando un vasto conocimiento de las costumbre michoacanas, Víctor Lichtinger, reveló que por primera vez se presentará un ciclo de cine autóctono, en que serán incluidos 14 cortometrajes de creadores con temáticas naturales. “Suponemos que será de bastante interés para el concurrente ver cómo ellos mismos retratan su situación, sus costumbres, su modo de vida”, anotó Lichtinger.
A través de su programación, el público disfrutará películas como “El brazo fuerte”, considerada la pionera del cine independiente en México; “Eréndira Ikulkunari”, sobre la heroína purépecha, y “Nuevo Mundo”, prohibida por 20 años debido a la interpretación sobre el surgimiento de la Virgen de Guadalupe durante la época de la Colonia. Por cierto en esta cinta, resalta la participación en donde actùa por primera vez la actriz de Parácuaro, Michoacán, Elpidia Carrillo; quien posteriormente tuvo una exitosa carrera en Hollywood. Y anotemos en la agenda de diversión que hasta el próximo 18 de febrero sorprederemos con los filmes: “La historia en la mirada”, de José Ramón Mikejáuregui; “Luz de día”, de Mauricio Calderón; “Cenizas”, de Ernesto Martínez Bucio; “¡Qué lindo es Michoacán!”, de Ismael Rodríguez, y “La Ley de Herodes”, de Luis Estrada; la muestra fue instaurada por la Filmoteca de la UNAM, el Estado de Michoacán, la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
La inauguración de la Muestra de Michoacán en el Cine se realizó el viernes a las 19:00 hrs en el Cinematógrafo del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez No. 10, Col. Santa María la Ribera, Del. Cuauhtémoc; acto inaugural presidido por el Gobernador Constitucional Silvano Aureoles Conejo, quien se encuentra en gira de trabajo por la Ciudad de México, con la proyección de “La historia en la mirada”, de José Ramón Mikelajáuregui; cinta restaurada digitalmente que rescata imágenes cinematográficas de México de principios del siglo XX y de la Revolución Mexicana, tomadas por los Hermanos Alba, originarios de Morelia, Michoacán. Al siguiente dìa, 10 de febrero llegará la muestra a la Cineteca Nacional, donde sus actividades comenzarán también con “La historia en la mirada” y luego de ocho días concluirá con “Eréndira Ikikunari (la indomable)”, de Juan Mora Catlet. Fuente: Oficina de la Representación del Gobierno del Estado de Michoacán en la Ciudad de México…
HUGO VILLA SMYTHE FUNGE A PARTIR DE ESTE MES, COMO NUEVO TITULAR DE LA (FILMOTECA UNAM). La semana anterior tomó posesión Hugo Villa Smythe como Director General de Actividades Cinematográficas (Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México). Fue el coordinador de Difusión Cultural UNAM, Jorge Volpi, quien presentó al nuevo titular en una breve ceremonia en la que estuvo presente todo el personal de esta dirección.
La siempre amable y entregada a la cultura de las Artes del Sèptimo Arte en la UNAM, de haber desarrollado durante 10 años una excelente función, Guadalupe Ferrer al frente de esta institución; Hugo Villa, con una vasta trayectoria en la producción cinematográfica, se convierte en el nuevo titular de esta dirección. El actual director cuenta con experiencia en la industria cinematográfica como productor, cinefotógrafo y funcionario público. A partir de este mes estará al frente de esta institución que resguarda, restaura y difunde parte fundamental del patrimonio cinematográfico del país. Como se recordará fue creada en el año 1960, siendo la Filmoteca de la UNAM, la institución encargada de localizar, adquirir, clasificar, restaurar, conservar y difundir películas; así como todos aquellos objetos y documentos relacionados con la cinematografía. Posee un acervo fílmico que contiene una parte importante del patrimonio cinematográfico del país.
Trabajó como gerente de producción en películas como La leyenda del zorro, Troya, Vera, Crimen en primer grado, Por la libre y El cometa, en las que colaboró con estudios norteamericanos como Showtime, Warner Bros. y Sony Pictures, y desde su propia compañía produjo y fotografió el documental “Atrás de las Sombras”, y la película “Club Eutanasia.
Destaca su trabajo como director de producción del Festival de Cine de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, y recientemente como director del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Baja California Sur, dos escaparates donde cada año se exhibe lo mejor del cine y se reciben personalidades relevantes de la industria nacional e internacional. Como director general de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México implementó la política audiovisual para la ciudad, además de la Ley de Filmaciones de la CDMX y su reglamento. También aplicó, durante su gestión en dicho cargo, los programas de PROCINE.
Otro de los ámbitos en el que Villa Smythe ha trabajado es en la docencia, como profesor de las materias de Producción de Cine y Legislación Audiovisual en la Licenciatura en Producción Cinematográfica en SAE Instituto y en la Universidad de la Comunicación. Fuebnte: Coordinación de Difusión Cultural. | Secretaría de Comunicación.
EFEMÈRIDES DEL 12 AL 18 DE FEBRERO DEL 2018. Imperdonable error omitir dos fechas memorables en el mes de Febrero: Dia 2, de la Candelaria, festividad vigente desde 1869, fecha que marca la celebración del popular día de La Candelaria; en donde el desbordamiento del fervor religioso ocurre 40 días después de la Navidad, determinando el final del período Navideño. Esta es una celebración religiosa, simbolizando la fecha, cuando en aquellos lejanos años, Jesús fue llevado al templo por sus padres. El día de La Candelaria se celebra en México preparando unos ricos tamales, de chile, rojos, verdes o de rajas, por citar alguna de sus variedades; buñuelos y exquisito atole de distintos sabores. / 5-1857: Promulgación de la Constitución de 1917 en la ciudad de Querétaro. Se promulga la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, como nación independiente. México ha tenido tres Constituciones que han definido a lo largo de la historia, la trayectoria institucional de nuestro país. La primera constitución se hace en el año de 1824, la segunda se publicó cuando Benito Juárez fue presidente en el año de 1857; en ésta se establecía la libertad de enseñanza, de imprenta, de industria, de comercio, de trabajo y de asociación. Pero en el año de 1917 cuando Venustiano Carranza y Álvaro Obregón estaban al frente del país, la constitución se modifica en los Artículos 3o, 27 y 123, ya que son los que representan el espíritu social de esta constitución.
12- 1809: Nace Charles Darwin, naturalista británico. / 1818: Bernardo O'Higgins firma la declaración de Independencia de Chile en Talca. / 1888 - Nace Clara Campoamor,
fue un político español y feminista mejor conocida por su defensa de los derechos y el sufragio de las mujeres durante la redacción de la Constitución Española de 1931. / 1959 - Creación de la
Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos. / 13-1873: Expira Richard Wagner, compositor alemán. / 1893: Ignacio Manuel Altamirano, político y periodista que luchó contra la
intervención francesa, muere en San Remo, Italia, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 1917 - Francia: detención de la espía Mata Hari por el servicio de espionaje francés, en un
hotel de París. 14-1269 - Fallece Valentín, monje cristiano. Por lo
cual
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LA XXI EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO. El Instituto Goethe, fue escenario para el anuncio del XXI Edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato. La conferencia ofrecida a los medios informativos estuvo presidida por la impactante presencia de Sara Hoch, Directora Ejecutiva del citado Festival; acompañada por Octavio Aguilar, Subsecretario de Promoción Turística de Guanajuato; Maestra Ana Lilia Altamirano, Dirección de Promoción Cultural IMCINE; Joaquín del Paso, Cine-director y la Cine realizadora Indira Cato. Este magno evento será celebrado del 20 al 29 de Julio de 2018 en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato, Gto., México.
¿Porque es interesante el Festival Internacional de Cine Guanajuato? Porque su objetivo consiste en brindar un espacio para la exhibición de cine de calidad, premiándolo con materiales y equipo para apoyar la producción de más cine. Al mismo tiempo procura reunir a los que hacen el cine y a los que desean ingresar a este grupo de creadores para provocar el encuentro y la unión de fuerzas.
¿Cuáles serán las expectativas? Se contemplan las siguientes categorías en competencia: Corto Metraje ficción, corto Metraje Experimental, Corto Metraje de Animación y Corto Metraje documental. Podrán participar cortometrajes en formato de cine, video o digital, cuya producción sea posterior al 1 de enero del 2017 y con duración máxima de 30 minutos (incluyendo créditos). Podrán participar documentales en formato de cine, video o digital con duración mínima de 30 y máxima de 120 minutos cuya producción sea posterior al 1 de enero del 2017. Largo metraje de Ficción. Podrán participar largometrajes de directores mexicanos e internacionales, en formato de cine o digital, que no hayan concretado distribución en las salas cinematográficas del país; y cuya producción sea posterior al 1 de enero del 2017.
Tengamos presente la Realidad Virtual. Podrán participar los proyectos narrativos y de documental en realidad virtual (VR) con duración máxima de 30 minutos y cuya producción sea posterior al 1 de enero de 2017. Concerniente a la Exhibición, la Dirección del Festival acordará el orden y la fecha de exhibición de cada trabajo; los trabajos inscritos podrán ser seleccionados para muestras fuera de competencia.
Condiciones. La inscripción no tiene ningún costo para realizadores mexicanos. Para trabajos
provenientes de otros países el costo será de $25 dólares, los cuales serán depositados en la cuenta del Festival Internacional de Cine Guanajuato en WithoutABox.com o festhome.com Mensaje para los interesados en
concursar: No existe límite de inscripción para el número de películas por realizador ni por entidad productora. Anotar que la duración máxima para Cortometrajes es de 30 minutos, incluyendo
créditos. Asimismo, no se aceptan videoclips, trabajos comerciales o con fines de propaganda política; en la categoría de Realidad Virtual tampoco se acepta gaming, realidad aumentada o
experiencias sin ninguna narrativa. Normas: Para ser admitidos, los materiales deberán presentarse en idioma español, inglés o subtitulado en cualquiera de los dos idiomas. Aplicaciones
incluyendo archivos digitales de películas se aceptarán a través de las cuentas del festival en WithoutaBox.com y festhome.com. Como alternativa para la copia
de visionado se aceptarán 3 copias en DVD de cada obra, de preferencia en formato NTSC; estas copias no serán devueltas. Los proyectos de Realidad Virtual (VR) deben ser reproducibles en Samsung
Gear VR, deberá ser enviado un link a un archivo descargable de video 360º (.mp4) al email: info@guanajuatofilmfestival.
COMPAÑÌA NACIONAL DE TEATRO ANUCIÒ NUEVA PROGRAMACIÒN. La Compañía Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ofreció los pormenores de la nueva programación correspondiente al primer semestre 2018. El informe fue presidido por Enrique Singer, hijo; acompañado por Alberto Lomnitz, Coordinador Nacional de Teatro del INBA; Arturo Beristain, Julieta Egurrola, Luisa Huertas, Angelina Peláez. Los amantes del teatro selecto, contemplarán trabajos escénicos de grandes figuras como Luis Rábago, Adriana Roel, Marta Verduzco, Rosenda Monteros, Ana Ofelia Murguía, Mercedes Pascual, Marta Aura, Marco Antonio García, Gastón Melo, Óscar Narváez, Laura Padilla, Teresa Rábago, Juan Carlos Remolina, Roberto Soto, así como actrices y actores del elenco estable de la Compañía. Enrique Singer informò, que serán estrenadas seis obras de la dramaturgia mexicana; así como nuevas temporadas y giras por el interior del país. Un renglón importante se considera, Montajes Dinámicos en Evolución, al presentar” Instrucciones para ir al cielo”, de Benjamín Cann.
La actriz Gabriela Núñez comentó durante el acercamiento con los medios: “desarrollo un personaje importante en la obra “Numancia”, de Miguel de Cervantes Saavedra; en donde se describe un canto a la defensa de la identidad y la dignidad por encima de los pactos; las adecuaciones al pensamiento moderno o la elección de las salidas más prácticas de un conflicto. Con una versión de Ignacio García y dirección escénica de Juan Castillo, esta puesta en escena, estrenada en 2006 en el Festival Internacional Cervantino, se presenta al público a partir de esta fecha, hasta el 4 de marzo en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Informes concernientes a la programación completa en: prensa.cnteatro@gmail.com Fuente Compañía Nacional de Teatro (INBA).
LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA CLÀSICA Y CONTEMPORÀNEA PRESENTA TEMPORADA DE INVIERNO. Los alumnos de la Licenciatura en Danza Contemporánea presentarán en el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART, su Temporada de Invierno correspondiente al mes de febrero. Mensaje para los apasionados de la danza en general: si eres un espectador ávido de propuestas escénicas arriesgadas y fuera de lo ortodoxo, no te puedes perder el inicio del “Ciclo Otras Corporalidades”, bajo la curaduría de la artista Nadia Lartigue, quien se ha dado la tarea de reunir singulares piezas que proponen la experimentación tomando como base la repetición; haciendo énfasis en la acción corporal y en el gesto. La primera obra se titula “Aphasia”, de Diego Espinosa, el jueves 15, a las 18 h. “La Caja Pasión Femenina”, conjetura las historias amorosas de tres mujeres, relatadas a través del lenguaje apasionado del tango; la energía y frenesí de esta danza se fusionan en el espectáculo “Tangueros” de la compañía Ar Taller, para mostrar los amores que van y vienen; así como la sensualidad, el desapego, la fortaleza, el egoísmo y las contrariedades de la vida. Jueves 15, 20 h, Teatro de la Danza. Dicen que la amistad es uno de los grandes tesoros de la humanidad. ¿Qué harías tú por un amigo? ¿Hasta dónde el amor entre dos amigos es suficiente para superar cualquier adversidad? La compañía Áthros Danza Contemporánea, invita a toda la familia, en especial a los niños, a descubrir el “Diario de un viajero”, donde los protagonistas emprenderán una aventura por diferentes etapas de su vida para confrontar sus propios duelos. Sábado 10, 13 y 18 h; domingo 11, 13 h. Teatro de la Danza CENART, Calzada de Tlalpan y Av. Río Churubusco. Fuente: Danza contemporánea del Cenart.
CDMX
AXIOMÁTICA UNIÒN DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE CDMX Y LA ACADEMIA M3EXICANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÀFICAS (AMACC). Secretaría de Cultura y la Academia de Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, firmaron un convenio de colaboración para impulsar la entrega del premio Ariel y las actividades en torno a ésta, así como para fomentar el consumo de cine mexicano en general. En una rueda de prensa realizada en el Museo de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, titular de la Secretaría de Cultura CDMX, y Ernesto Contreras, presidente de la AMACC, formalizaron esta relación estratégica para nuestra cinematografía.
El cineasta Ernesto Contreras explicó que esta alianza se ha llevado en los últimos años, manifestándose en una serie de exposiciones fotográficas en las rejas del Bosque de Chapultepec sobre la entrega del Ariel, y mediante ciclos de cine en las distintas sedes de la CDMX.
"Cada año aumenta la producción de cine y los creadores necesitan más ventanas para llegar al público por lo que continuaremos trabajando juntos", agregó. En calidad de testigo, el acuerdo también fue firmado por Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), quien también ofreció su apoyo para colaborar de una manera más efectiva en relación a la promoción del cine mexicano en la Ciudad de México. < El objetivo es impulsar la entrega del premio Ariel y fomentar el consumo del cine mexicano en la Ciudad de México >>
Sánchez recordó que el Imcine trabaja de la mano con la Secretaría de Cultura de la CDMX en actividades como la Semana de Cine en tu Ciudad, cuya tercera edición será celebrada durante el mes de marzo, además de que se apoyará la publicación de dos libros sobre el público capitalino y el cine nacional. Asimismo, dijo que este año un total de 570 millones de pesos serán destinados para apoyar la producción de cine mexicano, a través de los fondos y estímulos que ofrecen la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Hacienda del Gobierno de la República, a través del Imcine.
Procine ofrecerá más apoyos para fomentar el cine mexicano en la CDMX Durante la conferencia de medios también se presentó el programa de trabajo del Fideicomiso para la Promoción y el Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (Procine).
Este año se ofrecerán apoyos enfocados en impulsar la investigación, formación, producción y exhibición del cine mexicano en la CDMX. Entre las convocatorias que lanzarán a lo largo del año destaca una para apoyar contenidos transmedia. Mayor información sobre el Procine se puede consultar en el sitio www.cultura.cdmx.gob.mx Fuente: cultura.cdmx.gob.mx
¿POR QUÉ ASISTIR A LOS TALLERES INTRODUCTORIOS DE HUERTOS URBANOS 2018? RESPUESTA: Contrario a lo que parece, producir en casa nuestros propios alimentos no es tan difícil. Suponemos que, si contamos con expertos en el tema orientándonos paso a paso, en vivo y a todo color (no extrañaremos los tutoriales en video). Precisamente para aprender a sembrar en el hogar o departamento una gran variedad de plantas, existen los talleres introductorios de huertos urbanos 2018.
En estos talleres es viable instruirse con esta noble labor durante todo el año, recibiendo cursos impartidos el tercer domingo de cada mes. Son gratuitos y en ellos aprenderemos aspectos básicos como: qué es un huerto urbano, para qué sirve, las herramientas que se necesitan (diseño, herramientas, recipientes), las semillas ideales para sembrar, los sustratos (material que se utiliza para cultivar plantas en contenedores), el calendario de siembra, así como el manejo de plagas y enfermedades.
Sugerimos anotar en la agenda de conocimientos, que los talleres introductorios de huertos urbanos 2018 se realizarán en el Bosque de San Juan de Aragón, el Bosque de Chapultepec y el Bosque de Tlalpan, en un horario de 10:00 a 15:00 horas. Y vámonos de espaldas: Elaborar un huerto en casa, además de que es económico y muy sencillo, nos permite obtener una gran variedad de plantas medicinales; aromáticas, ornamentales y hasta hortalizas. De esta manera aportamos nuestro granito al cuidado del medio ambiente y cuidamos la cartera. Al mismo tiempo, si armas tu huerto en la azotea de tu casa, también ayudas a incrementar los espacios verdes en la ciudad.
Aportación: otros beneficios que tiene elaborar un huerto urbano consisten en: comer alimentos frescos, de temporada y libres de químicos. También aprovecharemos para reciclar, reutilizar y reducir los residuos sólidos. Reiteramos, anote los centros de estos beneficiosos talleres: Bosque de Chapultepec. Av. Reforma s/n Jardín Botánico; Bosque de Chapultepec 1a sección; Ciudad de México. Inicio: 18 febrero 2018, de 10:00 am a 3:00 pm. Zona: Bosque de Chapultepec Medio ambiente. Fechas para los próximos talleres: 18 de marzo, 15 de abril, 20 de mayo, 17 de junio, 15 de julio, 19 de agosto, 16 de septiembre, 21 de octubre, 18 de noviembre, y 16 de diciembre. Agradecemos esta extraordinaria invitación, extensiva para todo el público, que además de ser totalmente gratuita, podremos deleitarnos con verduras cosechadas por nosotros mismo. ¡Por ahí nos saludaremos! Fuente: Talleres introductorios de huertos urbanos 2018.
EFEMÈRIDES ENERO: 29 de 1811: La Gaceta de México publica una felicitación de José María Calleja a sus soldados por el triunfo de Puente de Calderón ante los insurgentes. / 1970: Se publica en el Diario Oficial de la Federación la reducción de edad para ser sujeto de derechos políticos de 21 a 18 años. / 1989: El Departamento del Distrito Federal crea la Procuraduría Social. / 1857: Ignacio Comonfort promulga la Ley para el Establecimiento y Uso de los Cementerios. / 1904: el arquitecto francés Émile Bénard presenta el contrato para la construcción del Palacio Legislativo en la Ciudad de México, actual Monumento a la Revolución. www.sep.gob.mx. 31-1824: Se promulga el Acta Constitutiva de la Nación Mexicana. El país adopta la forma de una república representativa, popular y federal. / 1831: Sucumbe Juan Francisco Azcárate y Ledesma, regidor del Ayuntamiento de la Ciudad de México; quien junto con Francisco Primo de Verdad promovió en 1808 un movimiento autónomo. Arupa Lahiry y el milenarismo del Bharatanatyam en el corazón de la Ciudad de México. / Febrero 01-1820: Nace Harriet Tubman, era un abolicionista, afro-americano, humanitario y de espionaje de la Unión durante la guerra civil americana. Fue llamada el Moisés de los esclavos. / 1823: El general Antonio López de Santa Anna se levanta en armas en el puerto de Veracruz y proclama el Plan de Casa Mata. / 1881: Inician los trabajos para la construcción del Canal de Panamá. 1930: Nace María Elena Walsh, poetisa, escritora, dramaturga, música, cantautora y compositora, que ha sido considerada como «mito viviente”, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias. / 2003: El transbordador Columbia explota retornando a la Tierra. / 2: 1832-Fallece Ignacio López Rayón, héroe de la Independencia de México. / 1848: Estados Unidos (cumpliendo la doctrina del destino manifiesto), gana la Guerra México-Estados Unidos. México pierde más de la mitad de su territorio (California, Nuevo México y Texas). / Fiesta-Dia de la Candelaria: en febrero y desde 1869 se celebra también el día de La Candelaria; ocurre 40 días después de la Navidad y marca el final del período Navideño. (Esta es una celebración religiosa, que simboliza cuando Jesús fue llevado al templo por sus padres). La Candelaria se celebra en México preparando unos ricos tamales. / 1468: Fallece Johannes Gutenberg, inventor de la imprenta. / 1814 - Muere en Morelia, Michoacán, el general insurgente Mariano Matamoros. /1824 - Se vota el acta por la cual se establece como forma de gobierno la de República Federal. /… 1933 - Nace Polde Bibic, escritor, dramaturgo y actor de cine Eslovaco. 1947 - La temperatura más baja jamás registrada oficialmente en Canadá y en América del Norte es: 63,9 ° C (-83,0 ° F) . / 4: 1402 - Netzahualcóyotl, el Rey Poeta, nace en la capital de su reino, Texcoco. / 1808 - Nace Josef Kajetán Tyl, dramaturgo y autor del himno nacional checo. / 1902- Nace Charles Lindbergh, pionero de la aviación/ 1902-Nace Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo y cinefotógrafo mexicano. / 1931 - Nace María Estela Martínez de Perón, presidenta argentina. / Fuente: Busca Efemérides
Chispas... 12/01/2018... Centro Cultural de España en México y Centro Cultural Border ... Efemèrides.
Ciudad de
México
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÈXICO Y CENTRO CULTURAL BORDER CONVOCAN: Por segundo año consecutivo el Centro Cultural de España en México y Centro Cultural Border unen esfuerzos para convocar a académicos/as, gestores/as, investigadores/as y artistas que no busquen financiamiento para producción de obra a participar en una nueva edición de Culturas Disidentes. Concurso para la investigación y producción interdisciplinaria.
Este programa busca generar procesos de conversación colectiva en torno a las diversas manifestaciones que conforman la cultura disidente, entendiendo éstas como todas aquellas que suceden al margen, en oposición o como alternativa a la cultura hegemónica.
El objetivo del presente concurso es financiar un proyecto de investigación y producción de siete meses de duración que, desarrollado por el/la beneficiario/a y apoyándose en diversas disciplinas, participantes y colaboradores, debe culminar en una exposición interdisciplinaria en las salas 1 a 5 del Centro Cultural de España en México para presentarse en octubre de 2018.
La fecha límite de presentación de propuestas es el 18 de febrero de 2018 a las 23h (hora del centro de México). Toda la información, bases y formato de inscripción aquí. Contacto de prensa: Ana Fernández-Cervera becamaec.mx@aecid.es Tel. +5255 55211925-28 ext 119 / Whatsapp +5255 5043 202. Fuente: Centro Cultural de España
EFEMÈRIDES: enero 14: 1906 Nace Alejandro Galindo, director de cine (Héctor Alejandro Galindo Amezcua, nace en: Monterrey, Nuevo León, México, el 14 de enero de 1906, dejando de existir el 1º de febrero de 1999.) Durante la época de oro, el naciente México urbano tuvo en Alejandro Galindo a uno de sus más fieles cronistas fílmicos. Poseedor de un talento especial para recrear los comportamientos y el habla popular de la ciudad de México, Galindo fue un director capaz de crear un universo propio a partir de personajes y situaciones representativos del México moderno. La familia Galindo emigró a la ciudad de México cuando el futuro director era aún muy pequeño. Allí entró en contacto con el cine gracias al productor Germán Camus, quien le permitió asistir a los rodajes en su Estudio México Films. Su pasión por el cine lo llevó a abandonar la carrera de odontología para ir a Hollywood, donde se ganó la vida haciendo trabajos pequeños en varias compañías cinematográficas. Para 1930, el joven Alejandro había aprendido y estudiado los gajes del oficio y estaba preparado para regresar a su país. Sus estudios de guionismo en el Hollywood Institute of Scriptwriting and Photoplay y su experiencia al lado del director Gregory La Cava, lo llevaron a incursionar en el guionismo y la dirección de actores para la radio. Su debut en el cine lo hizo como guionista de La isla maldita (1934) de Boris Maicon, dirigida por Roberto O' Quigley. … 1920 nace el compositor y cantante de música popular :"Chava" Flores (Salvador Flores Rivera), en el antiguo barrio de La Merced, Centro de la Ciudad de México; en la calle de La Soledad … 1957 Fenece el actor Humphrey Bogart de cáncer en la garganta... 2000: Sucumbe Meche Barba, actriz y bailarina de la época de oro del cine mexicano, de enfisema pulmonar; había nacido en 1922… Enero 15: DÍA DEL COMPOSITOR… 1622 Nace el dramaturgo francés Jean Baptista Moliere… 1845 Se estrena el ballet "El Lago de los Cisnes"… 1900 Francisco Mariscal inaugura, a nombre de Porfirio Díaz, los tranvías eléctricos en la ciudad de México; con la ruta Zócalo-Tacubaya… 1924 nace la actriz de cine Katy Jurado, en Guadalajara, Jalisco México La intérprete había participado en más de 70 películas desde los años cuarenta, desde El bruto, de Buñuel, a El Evangelio de las maravillas, de Arturo Ripstein, y durante su etapa de Hollywood en Sólo ante el peligro, junto a Gary Cooper. El cine mexicano ha perdido durante este año, además, a las artistas María Félix, Irán Eory y Silvia Derbez. Katy Jurado comenzó su carrera en el cine mexicano de los años cuarenta en papeles de colegiala en las películas No matarás, de Chano Urueta, e Internado para señoritas, de Gilberto Martínez Solares, ambas de 1943. En la misma década destacan sus interpretaciones en cintas de Ismael Rodríguez y Alejandro Galindo. A partir de 1949, con Tarde de toros, de Bud Boetticher, comienza su carrera en Hollywood y en el cine europeo, con filmes dirigidos por Fred Zinnemann (Sólo ante el peligro), Edward Dmytryk (Lanza rota), Delmer Daves (Los malvados de Yuma), Sam Peckimpah (Billy el Niño) o John Hustos (Bajo el volcán). En estos papeles, y en títulos que están asociados a su nombre, como El rostro impenetrable, Barrabás o Trapecio, demostró una gran versatilidad. La actriz mexicana Katy Jurado falleció a los 78 años en su residencia de Cuernavaca, en el centro de México, a causa de diversas complicaciones de salud; según informaron sus familiares. Publicado el Domingo, 7 de julio de 2002… Enero 16: Mariano Antonio Guadalupe Escobedo de la Peña (16 de enero de 1826 - 22 de mayo de 1902) fue un general del ejército mexicano y ex gobernador de Nuevo León. Mariano Escobedo nació en San Pablo de los Labradores (hoy conocido como Galeana), Nuevo León; el 16 de enero de 1826. Era el menor de seis hijos nacidos de Manuel Escobedo y Rita de la Peña. En 1854 defendió de las filas liberales el Plan de Ayutla que acabaría con la dictadura de Antonio López de Santa Anna. Tomó parte en la Batalla de Puebla el 5 de mayo (el Cinco de Mayo ) de 1862, en Puebla , donde gracias a su valentía, fue ascendido a coronel de caballería. Más tarde, fue ascendido a general y organizó un cuerpo de ejército que luchó contra los franceses tropas invasoras, derrotándolos y capturando emperador Maximiliano I en Querétaro (1867). Durante la presidencia de Benito Juárez (1858-1872) Mariano Escobedo fue nombrado comandante en jefe de la zona norte y después de la restauración de la República Mexicana, fue gobernador de varios estados y secretario militar en 1875, además de ser presidente de la Corte Suprema de Justicia Militar.
Con la llegada del general Porfirio Díaz a la presidencia, fue exiliado a los Estados Unidos, desde donde organizó un levantamiento contra el dictador. Por eso fue hecho prisionero (1878). Murió en México, el 22 de mayo de 1902… 1912 Nace el historiador y periodista mexicano Fernando Benítez Nació el 10 de enero de 1912 en Ciudad de México. Estuvo al cargo de los suplementos culturales más rigurosos e influyentes del país: Nacional (1947), México en la Cultura de Novedades (1949-1961), La Cultura en México en el semanario ¡Siempre! (1962-1970), sábado de Unomásuno (1977-1986), La Jornada Semanal y Libros (1987-1989). Destacó en la narrativa con obras como El rey viejo (1959) y El agua envenenada (1961).
Hombre apasionado demuestra su gusto por la historia, la etnología, la crónica, el testimonio y el reportaje, cultivados con rigor y amenidad en La ruta de Hernán Cortés (1950), La vida criolla en el siglo XVI (1953), Viaje a la Tarahumara (1960), Los hongos alucinantes (1964), Lázaro Cárdenas y la revolución mexicana (1977), Los indios de México (4 tomos, 1969-1979), Los primeros mexicanos (1982), La ciudad de México (3 tomos), Los demonios en el convento (1985) y La nao de China (1989). Fue galardonado con el Premio Mazatlán de Literatura 1969 por Los indios de México, con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1978, con el Premio Nacional de Antropología, y con el Premio Nacional de Periodismo de México en divulgación cultural de 1986.
Fernando Benítez falleció el 21 de febrero de 2000 en su ciudad natal a causa de un paro cardio-respiratorio ... Enero 17: 1706 Nace en Boston el inventor y político Benjamín Franklin… 1929 Se publica la primera tira cómica de Popeye… 1997 Muere el director de cine Gilberto Martínez Solares a los 90 años; se le considera el artífice y descubridor de (Germán Valdés) Tin Tan… Enero 18: 1867 Nace el poeta nicaragüense Rubén Darío… Enero 19: 1809 Nace el escritor estadounidense Edgar Allan Poe… 1926 Nace el compositor mexicano José Alfredo Jiménez… 1927 Muere Carlota, quien fuera emperatriz de México, en Bélgica… Enero 20: 1913 Muere el grabador mexicano José Guadalupe Posada… 1920 Nace el director de cine italiano Federico Fellini… 1985 Muere el periodista Luis Spota…Enero 21: 1779 Nace Ignacio Allende, héroe de la Independencia de México… 1907 Nace el actor Miguel Manzano, moriría en 1992… 1924 Muere Vladimir Lenin, fundador del Estado Soviético… 1924 Nace el actor Telly Savalas (Aristóteles Savalas), conocido por la serie de televisión Kojack, en Nueva York, Estados Unidos… 1959 Muere el director de cine estadounidense Cecil B. De Mille a los 77 años… fuente: Efemérides You Tube
Ciudad de México
CHISPAS…
De ADONAY SOMOZA H.
IMCINE INVITA A FUTUROS CINEASTAS. Con el objetivo de estimular la producción del cine mexicano en todas sus formas, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anuncia el 18° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, convocando a los residentes de las regiones Noroeste, Noreste, Centro, Occidente y Sureste del país
En que consiste: con el objetivo de estimular la producción del cine mexicano en todas sus formas, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anuncia el 18° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje. Esta convocatoria tiene la finalidad de apoyar la producción y postproducción de proyectos de ficción, documental y animación.
El propósito consiste en que el Imcine apoyará la producción de hasta 14 proyectos de ficción, con recursos de hasta 600 mil pesos cada uno; 4 de documental, con un presupuesto de 400 mil pesos por proyecto; y 3 de animación, con 800 mil pesos de financiamiento cada uno. En el caso de la producción, el Instituto apoyará hasta 6 proyectos, con 240 mil pesos para cada uno.
Para impulsar la descentralización cinematográfica se hace el llamado a los residentes de las regiones que componen la República Mexicana: Noroeste (Baja California, Baja California Sur, Chihuahua, Nayarit, Sinaloa y Sonora); Noreste (Coahuila, Durango, Nuevo León, San Luis Potosí, Tamaulipas y Zacatecas); Centro (Ciudad de México, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala; Occidente (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán y Querétaro; y Sureste Campeche, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán).
Será seleccionado al menos un proyecto de cada una de las regiones mencionadas. El Instituto, a través de la Subdirección de Cortometraje, asumirá la producción ejecutiva y la supervisión de la preproducción, producción y postproducción, y logísticamente diseñará los planes de financiamiento, producción y presupuesto correspondientes a cada uno de los proyectos ganadores; de acuerdo a un plan general de producción y postproducción y atendiendo a las necesidades de cada proyecto.
Los resultados de los proyectos vencedores serán dados a conocer el próximo domingo 20 de mayo. Las bases de la convocatoria 2018 se pueden consultar en www.imcine.gob.mx
Cortometrajes en Filmin Latino y Cinema México Digital. Muchos de los trabajos apoyados en ediciones anteriores del Concurso Nacional de Cortometraje pueden disfrutarse totalmente gratis en nuestras plataformas FilminLatino y Cinema México Digital. te invitamos a disfrutarlos. Consideramos que serán consolidados muchos sueños de realizadores experimentados o los que desean plasmar su historia en las pantallas de México. Y ¿Por qué no? Existe la opción que alguna cinta sea proyectada y galardonada en alguna ciudad del mundo. Fuente IMCINE…
EFEMÈRIDES: SEGUNDA SEMANA DE ENERO DEL 2018. Probablemente guardemos en la memoria que la fecha 8, pero del año 1642, fallece Galileo Galilei, intelectual italiano del Renacimiento./ En 1824 nace el poeta Francisco González Bocanegra. / 1959: Charles de Gaulle es nombrado presidente de la Quinta República Francesa. / El 9 de 1324, Muere Marco Polo; célebre navegante veneciano. / En 1873, Nace Jaim Najman Bialik, fue un poeta judío, uno de los pioneros de la poesía hebrea moderna y llegó a ser reconocido como el poeta nacional de Israel. 1908. / Nace Simone de Beauvoir, escritora existencialista francés, profesora, filósofa y fundador del movimiento feminista. / 1913, nace Richard Nixon, presidente de los Estados Unidos de Norteamérica./ 1975: Descubrimiento del Santuario de la Mariposa Monarca/ 10: En 1863, los habitantes del Reino Unido, festejan un aniversario más del Metro de Londres./ 1928: León Trotsky, activista soviético, es enviado al exilio y en 1937 se refugia en México./ 1957: Muere Gabriela Mistral, poetisa chilena, Premio Nobel de Literatura en 1947./ 11: 1960, comienza a construirse en Egipto la gigantesca presa de Asuán sobre el rio Nilo./ 1976: el presidente ecuatoriano Guillermo Rodríguez Lara es depuesto en un golpe de estado./ 12:1628, nace Charles Perrault, autor de míticos cuentos infantiles como 'Pulgarcito', 'Barba Azul', 'Cenicienta', 'La Bella Durmiente', 'Caperucita Roja' y 'El Gato con Botas'/ 13: 1558, es coronada la reina Isabel I de Inglaterra./ 1847: Se firma el Tratado de Cahuenga poniendo fin a la guerra entre México y los Estados Unidos. Significado del Tratado de Cahuenga: El general español Andrés Pico, gobernador de la Alta California y comandante de las fuerzas mexicanas en aquel jirón nacional, después de haber hecho una pantomima de defensa del territorio nacional en julio anterior, firma en esta fecha con el general John C. Fremont, el Tratado de Cahuenga, por el que rinde la Alta California a los E.U.A. / 1916: Fallece Victoriano Huerta, presidente de México./ 1930: Mickey Mouse debuta en las tiras cómicas: / 1974: Muere Salvador Novo, poeta, dramaturgo y cronista México. Fuente, Efemérides Yahoo.