CDMX                                                         CHISPAS…                                       20/09/2018

                                                                     De Adonay SOMOZA H.

PATRIOTA MEXICANO QUE INICIÓ LA LUCHA POR LA INDEPENDENCIA. En esta celebración del grito de la Independencia Mexicana, no podía faltar la figura del libertador Miguel Hidalgo y Costilla, Nacido  en San Diego Corralejo, Guanajuato en 1753 y fusilado en Chihuahua en 1811.  (Miguel Hidalgo y Costilla, también llamado El cura Hidalgo, fue  un sacerdote culto y de avanzadas ideas que había trabajado, desde su parroquia en la población de Dolores, por mejorar las condiciones de vida de los feligreses; Miguel Hidalgo se integró activamente en los círculos que cuestionaban el estatus colonial y conspiraban para derrocar al virrey español. Cuando fue descubierta la conjura en que participaba, su firme determinación y su llamamiento a tomar las armas (el llamado Grito de Dolores, el 16 de septiembre de 1810) lo erigieron en líder de un alzamiento popular contra las autoridades coloniales. 

A punto estuvo el movimiento de alcanzar y tomar la Ciudad de México; pero un error táctico, comprensible en quien no era militar ni estratega, debilitó su posición y acabó con la derrota y ejecución del cura y sus lugartenientes. Pese al fracaso, Miguel Hidalgo puso en marcha el proceso que conduciría a la independencia de México (1821), y su figura destaca singularmente en la medida en que no hubo en su lucha un afán de poder o una defensa de los privilegios de las élites criollas, sino un imperativo ético y un ideal de justicia social al servicio de sus conciudadanos. Por todo ello es el más admirado de los padres de la patria mexicana.

El cura ilustrado, perteneciente a una acomodada familia criolla, era el segundo de los cuatro hijos de don Cristóbal Hidalgo y Costilla, administrador de la hacienda de San Diego Corralejo, y de doña Ana María Gallaga Mandarte. A los 12 años se trasladó a la ciudad mexicana de Valladolid (actual Morelia), donde realizó sus estudios en el Colegio de San Nicolás; marchó luego a la Ciudad de México para cursar estudios superiores. En 1773 se graduó como bachiller en filosofía y teología, y obtuvo por oposición una cátedra en el mismo Colegio de San Nicolás.

Durante los años siguientes realizó una brillante carrera académica que culminaría en 1790, cuando fue nombrado rector del Colegio de San Nicolás. En aquella misma institución tendría como alumno a un joven despejado y voluntarioso, a un discípulo ejemplar que lo sucedería no tanto en sus ensueños intelectuales como en sus correrías políticas, y en particular en la epopeya de liberar a los indígenas de la secular y despótica opresión de los colonizadores: José María Morelos.

En 1778 había sido ordenado sacerdote; tras recibir las órdenes sagradas, el cura Hidalgo ejerció en varias parroquias. Ya entonces hablaba seis lenguas (español, francés, italiano, tarasco, otomí y náhuatl) y a su biblioteca empezaban a llegar las obras de autores franceses entonces considerados contrarios a la religión y a la corona española. Se movió entre amigos y ambientes en que se debatían con total libertad las ideas políticas de vanguardia, y llegó a ser denunciado a la Inquisición por expresar conceptos incompatibles con la religión, si bien no se le pudo formar juicio por falta de pruebas.

A la muerte de su hermano Joaquín (en 1803), Miguel Hidalgo lo sustituyó como cura de la población de Dolores, en el estado de Guanajuato. Fue en Dolores donde, además de ejercer generosamente su magisterio eclesiástico, emprendió tareas de gran reformador y de prócer ilustrado, llevando a la práctica sus ideas entre sus feligreses (en su mayoría indígenas), en un intento de mejorar sus condiciones de vida. Así, el cura se ocupó de ampliar el cultivo de viñas, de plantar moreras para la cría de gusanos de seda y de fomentar la apicultura. Promovió asimismo los hornos de ladrillos y una fábrica de loza, y animó a la construcción de tinas para curtidores y otros talleres artesanos muy útiles para la prosperidad de la población, lo que le valió el apoyo incondicional de los parroquianos. 

El Grito de Dolores. En 1808, con la invasión de España por las tropas napoleónicas y la consiguiente deposición del monarca español Carlos IV y de su hijo Fernando VII, se inició una etapa convulsa tanto en España como en América. Surgieron entonces numerosos grupos de intelectuales que discutían en torno a la soberanía y las formas de gobierno de las colonias. Desde 1808 Miguel Domínguez, el corregidor de Querétaro, había promovido la formación de un congreso americano y era partidario de una gobernación autónoma. En 1810 se reunían en torno a él varias personas que conspiraban contra la autoridad virreinal con el pretexto de una tertulia literaria. En las reuniones de Querétaro participaban criollos importantes, entre los que se contaban el propio corregidor y su esposa, Josefa Ortiz de Domínguez; Ignacio Allende, un oficial y pequeño terrateniente; y Juan Aldama, también oficial. Miguel Hidalgo llegó a Querétaro invitado por Allende a principios de septiembre de 1810.

El objetivo de los conspiradores de Querétaro no era la independencia total, al menos al principio. La idea era derrocar al recién nombrado virrey español, Francisco Javier Venegas, y reunir un congreso para gobernar el Virreinato de Nueva España en nombre del rey Fernando VII (que en ese momento se encontraba preso de Napoleón). Los conjurados planeaban levantarse en armas contra el virrey Venegas el primero de octubre de 1810, pero fueron descubiertos a mediados de septiembre. Hidalgo y algunos otros conspiradores lograron ponerse a salvo gracias al aviso de Josefa Ortiz de Domínguez y se trasladaron a Dolores.

Desbaratados, pues, los planes de los conjurados, sólo cabía esconderse o adelantar el levantamiento, y Miguel Hidalgo optó por lo último. La noche del 15 de septiembre, el cura pidió la ayuda de los parroquianos de Dolores, liberó a los presos políticos de la cárcel y tomó luego las armas de la guarnición local. A la mañana siguiente convocó una misa a la que asistieron numerosos partidarios de las cercanías, y en ella hizo un llamamiento a alzarse en armas contra las autoridades coloniales; tal proclama es conocida como el Grito de Dolores. El proceder de Hidalgo dio al movimiento un giro radical. Ya no era el golpe de mano de una élite que trataba de establecer un gobierno criollo y esperar el regreso de Fernando VII a España: se había convertido en la primera revuelta popular de la América española, y en ella estalló la rabia de los oprimidos. El llamado de Hidalgo fue atendido por centenares de campesinos de los lugares cercanos y, a medida que avanzaban, se les iban uniendo peones e indios de las comunidades. Éstos veían en la revuelta la posibilidad de mejorar su mísera situación, provocada por las malas cosechas y el alza de precios. Continuará, en CHISPAS de la próxima semana. Fuente: Vidas famosas…

DR. ANASTASSIOS PRETOVAS APADRINO LA EXPOSICIÓN PSYCHES CLAUSURADA EL  ANTERIOR  DOMINGO 23. PSYCHE fue  inaugurada  a primera semana del mes patrio en la Comunidad Helénica de México, A.C., Ciudad de México,   del artista visual Iram de la Rochefaucault, quien demostró su genio artístico con las últimas piezas creación.  En cada obra de arte pletórico de colores y, así como de  temáticas que nos remitían a la Grecia antigua y contemporánea, el artista nos llevó a un viaje estético y un tanto misterioso dentro de su mundo y su alma (Psyche).   La exposición fue inaugurada   y apadrinada por el Embajador de la República Helénica  en  México,   Dr.   Anastassios  Pretovas,   el   reconocido   galerista   Óscar Román, la Maestra Mayda Prado, las hermanas Rosita y Marcela Ponzanelli y  la presencia   grata   de   la   Directora   de   la   Comunidad   Helénica   de   México,   A.C.Georgia Boutsianis, bajo la presentación y voz del Maestro Carlos Arturo Martínez Pérez y todo dirigido y coordinado por la Licenciada Diana Cecilia Aguilar.    La exposición estuvo engalanada  por el concierto vocal del grupo Proyecto Voces Líricas de la Cátedra de la  Maestra Mayda Prado, del Centro Cultural Ollin Yoliztli, quienes interpretaron temas de Mozart, Debussy y otros autores clásicos. Fue un evento lleno de arte y armonías, el concepto en general nos hizo descubrir varios aspectos de la cultura clásica y contemporánea unida en dos Artes: La Pintura y la Música.  El Maestro José Antonio González Roa hizo una certera y puntual semblanza sobre el evento,  transponiendo con su oratoria a lo que significó esta exposición, mancomunadamente con el embeleso   del concierto; disertó  tópicos referentes a la unión de lo clásico de Grecia antigua, el Nihilismo, el Arte y las distintas posibilidades que se pueden aportar y lograr cuando se armonizan las distintas especialidades estéticas aunados  a la conciencia   del   ser   como   creador   y   espectador   del   mundo  con   sus   distintas posibilidades. Armonía,  es la palabra  descriptiva y definitiva adjudicado a esta exposición que  fue clausurada el 23 de Septiembre de 2018. La acertada coordinación fue atribuible a  CECILIA AGUILAR, quien además de proporcionarnos  datos de la inigualable exposición, nos brindó su total apoyo durante el recorrido con el artista visual Iram de la Rochefaucault. Fuente: cecilia089art@gmail.com

CDMX                                                      CHISPAS…                             13/09/2018

                                                                   De Adonay SOMOZA H.

LEONA VICARIO DE QUINTANA ROO. Continuación y final: A partir de entonces su vida coincidió con la del intelectual y político yucateco, siempre al servicio de la insurgencia y del Congreso Insurgente. En la ciudad de Oaxaca, recién liberada por José María Morelos, se encontró con el resto de sus amigos, entre ellos Carlos María Bustamante, quien escribió a Morelos contándole las aventuras de la joven. Se conocen las cartas que el líder insurgente envió a Leona desde Chilpancingo; preocupado por su situación, decidió recompensarla con una asignación económica en nombre del Supremo Congreso, más tarde ratificada y aprobada por el propio Congreso, el 22 de diciembre de 1813.

Siguiendo al Congreso que, forzado por la persecución de los realistas, peregrinó de una población a otra a lo largo de 1814 y gran parte de 1815, se mantuvo Leona acompañando a su marido, éste en condición de diputado y enseguida vicepresidente y presidente en funciones de la asamblea popular, mientras se elegía generalísimo a Morelos, se proclamaba la Independencia de la América mexicana y se daba a conocer en Apatzingán el texto completo de la Constitución de México. Leona siguió colaborando y trabajó en El Ilustrador Americano y el Semanario Patriótico Americano.

Finalmente, capturado y muerto José María Morelos y disuelto el Congreso por las propias facciones insurgentes enfrentadas, Leona y su marido se escondieron en la zona de Michoacán, rechazando los repetidos indultos que les llegaban desde la capital, donde su tío Agustín Pomposo seguía con pesadumbre y resignación las peripecias de su sobrina, tratando de influir primero en el ánimo del general Félix Calleja y más tarde en el virrey Ruiz de Apodaca.

Delatados en 1817, Leona fue capturada en una cueva, junto a Achipixtla, cuando acababa de dar a luz su primera hija, a la que pusieron por nombre Genoveva, en recuerdo de la de Brabante. En esta ocasión, la petición de clemencia en favor de su esposa formulada por Quintana Roo, que prometió entregarse, fue aceptada por el virrey. De este modo se acogieron a su indulto y fueron confinados en la ciudad de Toluca, donde permanecieron en completo retiro hasta 1820.

En julio de este año se celebró en Toluca el feliz acontecimiento de la jura de la Constitución de Cádiz, con cuyo motivo escribió Leona Vicario un poema titulado La libertad y la tiranía. En agosto de este mismo año regresaron a la ciudad de México y, consumada la independencia y en compensación por la pérdida de sus bienes familiares, el Congreso de la República concedió a Leona Vicario, en la sesión celebrada el 8 de agosto de 1823 y como respuesta a la representación elevada por ella misma, una liquidación en metálico y una hacienda de labor, pulque y ganado llamada Ocotepec, en los llanos de Apam, además de tres casas en la ciudad de México.

En 1827 el Congreso del Estado de Coahuila y Texas acordaron que la villa de Saltillo se denominase en adelante Leona Vicario, constando en el expediente de concesión la respuesta agradecida de "la mujer fuerte de la Independencia", como ya era por entonces conocida. Más tarde, con una segunda hija a la que llamaron Dolores, en recuerdo de la villa en la que Hidalgo proclamó la rebelión de 1810, siguió las vicisitudes políticas, periodísticas y poéticas de su esposo, a quien defendió y por quien peleó cuando el presidente Anastasio Bustamante decidió su persecución y condena como represalia por las campañas de prensa que se difundían desde El Federalista, editado gracias a los recursos de Leona.  

Fue muy comentado el incidente ocurrido en febrero de 1831, cuando algunos policías secretos visitaron su casa, en busca de complicidades y como maniobra de intimidación, lo que le motivó a solicitar una entrevista con Bustamante y a enviar unas cartas de protesta ante El Sol, el periódico oficial. A estas protestas contestó El Sol pocos días después: "En prueba de imparcialidad insertamos hoy una carta que nos ha dirigido la señorita (sic) doña Leona Vicario, esposa de don Andrés Quintana Roo, a la cual dio cosquillas una visita hecha por dos jefes de cuya educación y sentimientos no es creíble fueran a la casa de dicha señora a cometer faltas y mucho menos crímenes" Pocos días después El Federalista publicó una larga relación de lo sucedido suscrita por la esposa ofendida. Ello dio lugar a una larga polémica de prensa en la que intervinieron El Sol, El Registro Oficial y el propio Secretario de Relaciones, Lucas Alamán, líder indiscutible del partido en el poder, a quien Quintana Roo acusaba de "querer ultrajar un nombre respetable".

La carta firmada por Leona y dirigida a Alamán, fechada el 2 de abril, está llena de hermosos conceptos de elevado patriotismo: "Mi objeto en querer desmentir la impostura de que mi patriotismo tuvo por origen el amor, no es otro que el muy justo deseo de que mi memoria no pase a mis nietos con la fea nota de haber yo sido una atronada que abandoné mi casa por seguir a un amante. Todo México supo que mi fuga fue de una prisión y que ésta no la originó el amor, sino el haberme apresado a un correo que mandaba yo a los antiguos patriotas Confiese usted, señor Alamán, que no sólo el amor es el móvil de las acciones de las mujeres: que ellas son capaces de todos los entusiasmos y que los deseos de gloria y libertad para la patria no les son unos sentimientos extraños; antes bien suelen obrar en ellas con más vigor. Son más desinteresados y parece que no buscan más recompensa que la de que sean aceptados."

En 1833 Quintana Roo fue nombrado Secretario de Justicia de un gobierno liberal, y aunque renunció meses después por disentir de las decisiones que tomaba el partido del general Santa Anna, desde 1835 y hasta el final de su vida permaneció como Magistrado de la Suprema Corte de Justicia. Pocos años después, el 21 de agosto de 1842, falleció Leona Vicario en la ciudad de México, rodeada de su esposo y de sus dos hijas. Hasta el final de su vida había seguido escribiendo y opinando, tanto en las páginas de El Federalista como en las tertulias literarias y políticas que había sabido impulsar y a las que asistió siempre lo más granado de la sociedad liberal. Reposó inicialmente, junto con los restos de Quintana Roo, en la Rotonda de los Hombres Ilustres, pero desde 1910 sus cenizas se encuentran depositadas en la cripta de la Columna de la Independencia, en el Paseo de la Reforma. Fuente: Biografías de Grandes Personajes.  Segunda parte y final…

LOS ESCENARIOS NACIONALES RECREARÁN LA NUEVA VERSIÓN DE LA ÓPERA AURA, DE MARIO LAVISTA. El buen lector  será el más favorecido, puesto que la controversial novela, publicada en 1962 por Carlos Fuentes (1928-2012), se tradujo al lenguaje operístico por Mario Lavista en 1989 (estrenada en el Palacio de Bellas Artes, en el marco del V Festival del Centro Histórico), y este año regresa a los  escenarios en una nueva versión desarrollada por Escénica Ensamble, A.C. para honrar la vida y obra del compositor mexicano.  

El proyecto es apoyado por el programa México en Escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), y la propuesta se inserta en la programación especial del centenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y del 40 aniversario del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).  El equipo creativo lo integran Gabriela Díaz Alatriste en la dirección concertadora de la Orquesta Filarmónica Mexiquense; Óscar Altamirano en el diseño de escenografía y utilería, Carlos Arce en el diseño de iluminación, Rafael Blázquez, en el diseño de proyecciones; Gabriel Ancira en el diseño de vestuario, maquillaje y peinado; Pamela Garduño en la producción ejecutiva y Ragnar Conde en la dirección escénica.

 

La Orquesta Filarmónica Mexiquense, amenizará el programa: Aura, Celebrando a Mario Lavista; y será estrenada el sábado 22 y domingo 23 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris,  ópera dotada de elementos estéticos del surrealismo desarrollado por la artista española Remedios Varo.  Y anotemos que esta nueva versión de la ópera Aura, celebra los 75 años de edad del compositor Mario Lavista, con la  participarán de la soprano Alejandra Sandoval, en el papel de Aura, así como la mezzosoprano Carla Lopez-Speziale dará vida a Consuelo, el tenor Alonso Sicairos-León a Felipe y el barítono Carlos López al General Llorente .  Boletos en Taquilla y en el sistema Tickectmaster. Consultas de Teatros CDMX, visite: http://www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx.  Fuente: Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.   

CDMX                                                        CHISPAS…           07/09/2018

                                                                     De Adonay SOMOZA  H.

CAMILA FERNÀNDEZ DE SAN SALVADOR Y MONTIEL. (DOÑA LEONA VICARIO).  Todo buen mexicano debe tener conocimiento de la epopeya que acompañó durante su vida, a nuestra heroína mexicana Doña. Leona Vicario durante nuestra independencia mexicana. Datos asentados en su extensa biografía, indican que fue hija del comerciante español Gaspar Martín Vicario, natural de Ampudia (Palencia), y de la criolla Camila Fernández de San Salvador y Montiel, recibiendo al nacer los nombres de María de la Soledad, Leona y Camila.  Quedó huérfana y permaneció desde pequeña bajo la custodia de su tío, doctor en leyes y respetable abogado Agustín Pomposo Fernández de San Salvador. Gracias a la posición familiar y a los bienes heredados de sus padres, que quedaron bajo la cuidadosa administración de Agustín Pomposo, Leona adquirió una esmerada educación; cultivó las ciencias, las bellas artes, la pintura, el canto y la literatura.

Agustín Pomposo se había dado a conocer siendo muy joven al redactar una oda titulada Sentimientos de la Nueva España por la muerte de su virrey D. Antonio María Bucareli, y posteriormente, en 1787, con unos versos titulados La América llorando por la temprana muerte de D. Bernardo de Gálvez, demostrando una sentida y profunda inclinación por la monarquía y sus representantes. La invasión napoleónica y los reveses de la realeza, que desataron la Guerra de la Independencia española, pusieron a prueba su talento poético hasta que tuvo que enfrentarse con los que consideraba "desgraciados" intentos de levantamiento y rebelión por parte del cura Miguel Hidalgo; en aquella ocasión escribió una Memoria Cristiano-Política sobre lo mucho que la Nueva España debe temer de su desunión (1810).

De acuerdo con sus biógrafos, Leona creció en virtud y sabiduría, pero dotada de un espíritu rebelde y libre que no admitía ninguna tutela que impidiese su desarrollo, en un clima de apertura a todas las novedades; tanto en lo que se refería a sus lecturas como a sus amistades y actividad social. En el bufete de su tío y tutor trabajaba como pasante en leyes Andrés Quintana Roo, recién llegado de Yucatán; de quien se enamoró y con quien colaboró, llena de entusiasmo, en favor de la protesta criolla por los acontecimientos que se sucedieron en Nueva España a partir de 1808. Entre otras actividades, desde 1810 actuó como mensajera de los insurgentes, dio cobijo a fugitivos, envió dinero y medicinas y colaboró con los rebeldes, transmitiéndoles recursos, noticias e información de cuantas novedades ocurrían en la corte virreinal.

 Ferviente proselitista de la causa insurgente, a finales de 1812 había convencido a unos armeros vizcaínos para que se pasaran a su bando, trasladándose a Tlalpujahua (localidad en la que estaba instalado el campamento de Ignacio López Rayón), donde se dedicaron a fabricar unos fusiles "tan perfectos como los de la Torre de Londres", según Carlos María Bustamante. Poco después, las autoridades interceptaron a uno de sus correos, el cual la delató, por lo que fue vigilada y seguida cada vez más de cerca. Finalmente, en marzo de 1813, la Real Junta de Seguridad y Buen Orden (creada al producirse el levantamiento de Dolores) decidió intervenir y le instruyó un larguísimo proceso en el que fueron apareciendo las piezas y documentos que la inculparon gravemente, entre otros los relativos a sus intentos de huida para pasarse al campo de los rebeldes. Para escándalo de su tutor, se la internó en el Colegio de Belén de las Mochas; allí fue sometida a interrogatorio y se presentaron las pruebas y diligencias judiciales que figuran en las Actas reproducidas por su biógrafo Genaro García. Según este historiador, "su simple lectura convence del valor y nobleza excepcionales de Leona, cuya actitud parece muy superior a la de tantos insurgentes que se hallaron en parecidas circunstancias".

Declarada culpable, en lugar de enviarla a la cárcel de corte se la mantuvo presa en el mismo Colegio de Belén, hasta que el 23 de abril de ese año la liberó un grupo de caballeros bajo el mando de Andrés Quintana Roo, quien la mantuvo oculta por unos días y forzó más tarde su salida de la capital, simulando ser arrieros que conducían un atajo de burros cargados con cueros de pulque. Leona, con la cara y los brazos pintados de negro, y unas cuantas mujeres, vestidas también de negro, marchaban sentadas sobre unos huacales. Los cueros y las hortalizas, al parecer, iban cargados de tinta de imprenta, además de letras y moldes de madera para la confección del periódico de los rebeldes. Empeñada en seguir colaborando con la insurgencia, huyó de la capital con destino al campamento de Tlalpujahua. 

A partir de entonces su vida coincidió con la del intelectual y político yucateco, siempre al servicio de la insurgencia y del Congreso Insurgente. En la ciudad de Oaxaca, recién liberada por José María Morelos, se encontró con el resto de sus amigos, entre ellos Carlos María Bustamante, quien escribió a Morelos contándole las aventuras de la joven. Se conocen las cartas que el líder insurgente envió a Leona desde Chilpancingo; preocupado por su situación, decidió recompensarla con una asignación económica en nombre del Supremo Congreso, más tarde ratificada y aprobada por el propio Congreso, el 22 de diciembre de 1813.

Siguiendo al Congreso que, forzado por la persecución de los realistas, peregrinó de una población a otra a lo largo de 1814 y gran parte de 1815, se mantuvo Leona acompañando a su marido, éste en condición de diputado y enseguida vicepresidente y presidente en funciones de la asamblea popular, mientras se elegía generalísimo a Morelos, se proclamaba la Independencia de la América mexicana y se daba a conocer en Apatzingán el texto completo de la Constitución de México. Leona siguió colaborando y trabajó en la confección de los periódicos que se publicaban gracias al impulso de Quintana Roo: El Ilustrador Americano y el Semanario Patriótico Americano, Fuente: Biografías de Grandes Personajes. Continuará la Segundaparte y final en la próxima publicación de “Chispas” …

TRES VOCES POR UNA NOBLE CAUSA.  No cabe duda que Armando Manzanero Canché duerme con un solo ojo; su actividad en la SACM (Sociedad de Compositores de México, como titular), las presentaciones en el interior de la República Mexicana, Centro, Sud América y Unión Americana, aunado a sus composiciones, suponemos que el escaso espacio para descanso a través del sueño, es sumamente escaso, y aun así se presentará en el Auditorio Nacional después del tradicional Grita de la Independencia Mexicana: 19 del mes patrio. Pero super bien acompañado;  y para el público romántico, el que aún tiene corazón en el cuerpo, disfrutará de otra sorpresa: el meridense Manzanero Canché estará con la  gratificante compañía de  tres colosales figuras de la interpretación apasionada: Guadalupe Pineda, Tania Libertad y Filippa Giordano; quienes además de unir sus voces en el magno evento del miércoles 19 de septiembre, destinarán la recaudación del programa “Todo es personal”,  para auxiliar a los damnificados de Juchitán, El Espinal  Ixtepec y Asunción de Ixtaltepec, Oaxaca, a través de la Fundación Mexicana para la Planeación Familiar  A. C. presidida por la Lic.  Victoria Fuentes.  No lo olvide deléitese con “Todo es Personal” el próximo 19 en el Auditorio Nacional, donde únicamente esa fecha, no cesará de ovacionarlos. Anote, “Por ahí nos saludaremos. Fuente: Auditorio Nacional…

GALARDONADA CON EL ARIEL (REVELACIÒN FEMENINA 2015), NORA HUERTA, COMO AUTORA, ENCABEZA EL MONTAJE, PETIT CABARET, EN EL FORO A POCO NO.  La creadora y protagonista de la obra, Nora Huerta, quien destaca como realizadora cabaretera con más de quince años de experiencia, es integrante de la compañía de cabaret Las Reinas Chulas, asimismo triunfadora del Ariel como Revelación Femenina en 2015 y ha escrito espectáculos unipersonales como Soy Bárbara, Tlazoltéotl contra las Reformas Vampiro y Paloma Quéherida.   

Por supuesto, de plácemes Juan Pablo Villa, quien funge en esta obra teatral como director musical; revelando: Petit cabaret, describe la historia de una mujer pequeña brindando un viaje de autodescubrimiento femenino, igualmente contemplaremos a Clarita, una mujer que vive presa del nerviosismo provocado por el mundo que la rodea; el entorno que le dicta cómo debe ser, cómo se tiene que enamorar, qué tiene que desea; hasta cómo tiene que sentir y soñar. La protagonista entrega cada día su existencia, sin lograrlo, a ser la mujer que todos quieren que sea; pero en su intimidad reconoce que todo aquello que han soñado para ella le queda chico, le sobra o no lo necesita.

Recordemos que Las Reinas Chulas está constituida por una compañía mexicana de cabaret integrada desde 1998 por Ana Francis Mor, Cecilia Sotres, Marisol Gasé y Nora Huerta. En marzo de 2016 la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF) les entregó un reconocimiento por sus iniciativas y logros en la construcción de una cultura de respeto a los derechos de las mujeres. En 2014, este grupo recibió también la Medalla al Mérito Cultural y Artístico otorgada por la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Desde 2005 dirigen el Teatro Bar El Vicio, espacio dedicado a la difusión del arte y la cultura como entes de transformación social.  Petit cabaret. Historias de una mujer pequeña presentó su función inaugural el lunes del 3 de septiembre a las 20:30 horas y continuara hasta el 8 de octubre en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).  Boletos en Taquilla. Localidades: 165 pesos, entrada general, con el 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Fuente: http://www.teatros.cultura.cd mx.gob.mx.
CDMX                                                CHISPAS…                                                31/08/2018.                       De Adonay SOMOZA H. III MUESTRA NACIONAL DE IMÁGENES CIENTÍFICAS. MUNIC 2018.  Bastante interés despertó la conferencia ofrecida en las instalaciones del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, Conacyt, referente al inicio de la III Muestra Nacional de Imágenes Científicas, en donde, el presídium, integrado por el Lic. Alejandro Alonso, Roxana Eisuman, Jesús Mendoza, Lic. Paula Stefani Madrid y Lic. Ximena Perujo Cano, informó la selección final de 2018 y la clausura de la convocatoria con un total de 116 trabajos inscritos. Esta Muestra la integran cortometrajes, cápsulas, magazines, documentales y piezas audiovisuales de ciencia para planetarios o domos de inmersión. Son 49 materiales, como constancia de participación de las principales televisoras educativas; así como de la producción nacional independiente y México. Consideramos buena noticia para las personas que desean ampliar conocimientos científicos, puesto que la III Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC  2018, expondrá el estatus actual de la producción audiovisual en ciencia, tecnología e innovación en México Digitales.  Citada III Muestra Nacional de Imágenes Científicas, se inaugurará el 6 de septiembre, a las 19:00 horas, en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, del 6 al 9 de septiembre en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, y emprenderá una exhibición itinerante en la zona Metropolitana, así como en el interior de la República. Un emotivo suceso se realizará, conmemorado en el marco de MUNIC 2018, a través de un homenaje al Ing. José Antonio Ruiz de la Herrán y Villagómez.  El Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, Conacyt, la Secretaría de Ciencia, Tecnología e Innovación de la Ciudad de México, SECITI, el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México, PROCINE, la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos, ASECIC, la Bienal Internacional de Cine Científico BICC 2018, Ronda-Madrid, y la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, dieron a conocer la programación de la III Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2018.   A través de una convocatoria abierta vía portal electrónico, fueron recibidos 116 materiales procedentes de diversas entidades de la República como Baja California, Guadalajara, Michoacán, Morelos, Puebla, Veracruz y de la Ciudad de México, tanto de productores independientes como institucionales, con una presencia decidida de las televisoras y dependencias educativas del país; subrayando la importancia que esta cifra supera las emisiones anteriores: MUNIC  2016, 99 piezas; MUNIC 2017, 109. Este acervo contiene desde cápsulas animadas hasta largometrajes, series televisivas y piezas para proyección en planetario, incluso obras experimentales; así, la convocatoria refrenda el objetivo de la Muestra: incentivar la producción audiovisual en ciencia, tecnología e innovación en México.  La selección y curaduría de la Muestra contó con un jurado internacional, con la participación de autoridades en la materia procedentes de Colombia, España. Tráileres de las películas que inauguran la III Muestra Nacional de Imágenes Científicas, MUNIC 2018:  Interferencias.JacquesLacan: Ellenguajenoshablahttps:.  blahttps://www.youtube.com/watch?v=e3k--NsfSL8 Humboldt en México. La mirada del exploradorhttps://vimeo.com/165530559. Fuente: Coordinadora de Prensa Mariana Padilla http://muestramunic.wixsite.com/mexico prensamexico@asecic.org 554185 2174…      EN EL 14 FIC MONTERREY: PRESENTO SEBASTIÁN HOFMANN SU “TIEMPO COMPARTIDO”. Tiempo Compartido es la película que expone en la pantalla como unas vacaciones familiares de ensueño pueden convertirse en una completa pesadilla.   Esta cinta, dirigida por Sebastián Hofmann, tuvo su premier en Nuevo León dentro de las actividades del 14 Festival Internacional de Cine de Monterrey, con una función especial tras haber sido vista en festivales como Sundanse, en donde conquistó el premio a Mejor Guion, y Rotterdam Film Fest. Andrés Almeida, coprotagonista de la historia y quien obtuvo el premio Ariel por su papel de “Abel” en la cinta, señaló que su personaje lo conquistó desde el primer momento porque requería una transformación completa por su parte, además de estar dentro de un guion bien hecho y contando. “Es una película que tiene drama, terror, comedia física, suspenso, se torna un poco oscura”, expresó Hofmann en la rueda de prensa. “Los tiempos compartidos son una industria muy siniestra de venta y siempre pensé que era un mundo absurdo y macabro para poner sus personajes y ver qué pasa”. “Sebastián cuenta una historia muy sólida y distinta, siento que es una película que rebota dentro de muchos géneros, es una comedia, es un drama, es de terror y es thriller, entonces todo esto convive en una historia de una forma natural”, expresó el actor. Tiempo Compartido se proyecta en 200 salas de cine en todo el país a partir del 31 de agosto. Fuente: 14 FIC Monterrey… TAMBIEN EN SEPTIEMBRE: HEBE ROSELL ESTRENA UNIPERSONAL EN EL TEATRO LA CAPILLA. Será el Teatro La Capilla donde se estrenarà la obra "Todo el abrazo del mar no bastará", bajo la dirección escénica de Vivian Cruz. Cuya Temporada iniciará el 6 de septiembre hasta el 12 de octubre. Hebe Rosell regresa al Teatro La Capilla con un nuevo unipersonal, reuniendo en una evocación emocionada, la voz, la poesía, la música y la memoria, para “recorrer una y otra vez el camino del guerrero” a través de las peripecias y valores de los personajes que en él transcurren. Con nuevos sueños que se suman a los deseos, a los ancestros y sus legados que llaman desde lejos, en el ocaso de su existencia una mujer ojea el camino andado: los mares recorridos “la tierra prometida y la ausencia de dios”. A través del poder y belleza de la poesía, de la filosofía, de su voz, y de la vida misma, Hebe sacude con el atisbo de un camino que nos permitirà el ejercicio de “una feroz disidencia para poder renovar la realidad”. En este nuevo montaje, bajo la mirada y dirección escénica de Vivian Cruz, Hebe Rosell nos entrega un manifiesto de vida, de batallas, de derrotas y también de esperanza. Este espectáculo único se presenta en Teatro La Capilla (Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán), del 6 de septiembre al 12 de octubre, 2018. Funciones: jueves y viernes. A las 20:00 hrs. Fuente:   www.todoelabrazodelmar.com  creadoresenmovimiento@gmail.com   Lena Díaz Ortiz 04455 1656 0020… CONTINUANDO CON EL CENTRO CULTURAL “LOS TALLERES” PRESENTAN TEMPORADA DE DANZA FLAMENCA 2018. Mensaje, dedicado a los amantes de la danza: el foro del Centro Cultural "Los Talleres" recibirá del 7 de septiembre al 7 de octubre, la Temporada de Danza Flamenca. Es emociónate escuchar de viva voz el cante y baile flamenco, espectáculo que regresa al foro del Centro Cultural “Los Talleres” para ofrecer una nueva temporada de este arte de linaje y tradición, con grandes exponentes mexicanos que compartirán sus propuestas e interpretaciones a lo largo de cuatro fines de semana, compartiendo sus vivencias escènicas al público del viernes 7 de septiembre al domingo 7 de octubre; para esta presentación, el foro de “Los Talleres”, abrirá su espacio para el tablao, la fusión y la interdisciplina, con cuatro espectáculos diferentes que parten de la danza española y el baile flamenco, para compartir con el espectador cuatro visiones y propuestas escénicas particulares que conjugan danza, música, cante y, sobre todo, una gran pasión. En el primer fin de semana, del 7 al 9 de septiembre, las compañías Felag Chandra y El Oliva del Flamenco, bajo la dirección del bailaor y coreógrafo, Salvador Palomino, interpretarán las piezas: “Alegoría Indo Flamenca” y “Recuerdos Ancestrales”. La compañía Alas Flamenco, dirigida por Aline L. Lecona, se presentará en el segundo programa de la temporada, del 21 al 23 de septiembre, con la obra “Quintaesencia”. Del 28 al 30 de septiembre, el Grupo Escénico de Danza Española Al Andaluz, bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Olinka Trueba interpretará el espectáculo “Travesía flamenca”. Para cerrar la temporada, del 5 al 7 de octubre, la reconocida agrupación Caña y Candela Pura Flamenco, interpretará “Flamenco en Rojo” bajo la dirección de la coreógrafa, bailarina, maestra e investigadora, Lourdes Lecona. Sugerimos anotar la ubicación y días de presentación: Foro de Centro Cultural “Los Talleres” (Francisco Sosa #29, centro de Coyoacán). Funciones: viernes 20 hs., sábados 19 hs., domingos 18 hs. Fuente Los Talleres.Nuevo botón

CDMX                                                   CHISPAS…                                       24/08/2018

                                        De Adonay SOMOZA  H.                  

SORPRESA PARA LOS CINÈFILOS EL FIC MONTERREY, A TRAVÉS DEL III ENCUENTRO NORESTENSE DE MUJERES EN EL CINE.  En esta memorable ocasión la prestigiada cineasta, Laura Garret, ofrece orientaciones y consejos para los que aspiran a trabajar en la industria del cine. El III Encuentro Norestense de Mujeres en el Cine inició con la participación de la cineasta francesa Laurence Garret, quien además en esta edición del Festival forma parte del jurado de Largometrajes Mexicanos.

Garret durante su charla, a la que asistieron realizadoras, estudiantes y público en general, acercó al público al cine con anécdotas y consejos. “Para mí el cine es un medio muy interesante, porque no importa la parte del mundo de donde viene la película uno puede sentir las intenciones. Pienso que uno puede sentir la sensibilidad de alguien a través de la imagen”, expresó. La documentalista independiente dirigió Por la libertad, un retrato de Carlos Reygadas para la colección de André S. Labarthe, llamada Cinema, de notre temps. El filme se proyectó como una premier mundial en Rotterdam en 2017.

Garret aconsejó a los estudiantes sobre la industria del cine, desde cómo escoger a tu equipo de trabajo hasta cómo lidiar con desafíos. “Es muy importante conocer tu intención (como director) para tomar decisiones y ser flexible”, dijo al público. Actualmente se encuentra trabajando en un largometraje documental, que será un documental, que habla sobre una novela de sobre la pareja y lo que se tiene que poner en juego todos los días. “Es una película sobre la confianza, porque si uno no cuida lo que queremos podemos destruir algo precioso”, manifestó la francesa.    

LISA MILLER: Su evolución como cineasta: Las actividades del III Encuentro de Mujeres en el Cine continuaron con la participación de la cineasta alemana Lisa Miller. En su ponencia abordó el cómo ha trabajado para evolucionar en su trayectoria en el cine y en el género que aborda, hasta llegar a su más reciente película Ruido rural, en donde la gran mayoría del reparto son mujeres. Trabajar con un crew, en donde la mayoría fueron miembros del sexo femenino, le permite afirmar que “si tú eres el jefe, tú te fías más en alguien que es como tú”.

Miller destacó que las expectativas sobre su película no eran muy altas, no porque no las tuviera, sino porque no estaba convencida de saber si estaba haciendo bien las cosas: “En el cine el 80 por ciento son películas de hombres y el 20 por ciento de mujeres, eso nos hace pensar cómo debemos trabajar para que nuestros proyectos logren destacar”. Fueron realmente sorpresivas las actividades del 14 FIC, presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE); la Embajada de Francia en México y la Secretaría de Cultura federal, así como el apoyo de Cinépolis Sala de Arte, la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Fuente: FIC Monterrey…

BLANCA GUERRA RECIBE EL CABRITO DE CRISTAL. POR SER MONUMENTO. (CINEMATOGRÀFICAMENTE EXPRESADO), DEL CINE MEXICANO. Estupenda iniciativa los organizadores del 14 Festival Internacional de Cine de Monterrey, galardonando a la actriz Blanca Guerra con el Cabrito de Cristal, artista que merece todos los reconocimientos de la Cinematografía nacional; esta modestas líneas se unen al reconocimiento del FIC Monterrey y me considero  privilegiado con su amistad que data desde el año 1973, aproximadamente;  es una mujer con amplio conocimiento de las artes escénicas, del Séptimo Arte y de la televisión,  Blanca Guerra se ha distinguido por su sencillez y convivencia con los compañeros periodistas que solicitan una entrevista. Estas líneas son dedicadas a las actricitas de la llamada Nueva Ola o reciente generación, quienes, al pisar un escenario o foro de cine o televisión, consideran ser el eslabón perdido o que pertenecen al universo fílmico de Hollywood. ¿Cierto?

El cine mexicano es la suma de todos los que entregan su trabajo y corazón para contar historias, por esta razón el 14 Festival Internacional de Cine de Monterrey reconoció la trayectoria de la actriz de cine, teatro y televisión mexicana Blanca Guerra con el Cabrito de Cristal por ser Ícono del Cine Mexicano. “No importa el premio, sino la razón por la cual te lo dan, y si es por un buen trabajo que uno aprecia y que uno tuvo una serie de ligas profesionales, se agradece muchísimo”, expresó la actriz en la ceremonia realizada en esta noche en el Teatro del Centro de las Artes, del Parque Fundidora.

Nacida en la Ciudad de México, Guerra es considerada como una de las grandes actrices en la historia de nuestro país y reconocida en el extranjero con películas producidas en Hollywood como Walker (1987).  Las actuaciones de Blanca Guerra le han otorgado diversos premios: cuatro Arieles a Mejor Actriz y dos Arieles por Coactuación; el Coral de Cuba a Mejor Actriz de Reparto; la Catalina del Festival de Cartagena a Mejor Actriz; dos Premios TV y Novelas; el Premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales, por “Yerma”; el Premio de la ACPT a Mejor Actriz por ¿Quién teme a Virginia Woolf?; y el Premio de la APT a Mejor Actriz por La gaviota.  “Que te reconozcan por la trayectoria, porque a partir de un proceso formativo, es como uno se ha hecho de bases muy sólidas o de herramientas que uno va puliendo y las pone al servicio”, señaló la actriz.

Guerra ha trabajado en más de 120 películas, entre las que destacan: El imperio de la fortuna, Principio y fin y La reina de la noche, dirigidas por Arturo Ripstein; Danzón, dirigida por María Novaro; Santa Sangre, dirección de Alejandro Jodorowsky; Motel, dirección de Luis Mandoki; Un embrujo, dirección de Carlos Carrera; entre otras.  En la televisión ha participado en ocho telenovelas, como Valentina, La casa en la Playa, Alma de Hierro, Abismo de pasión y Tres veces Ana. “En este momento en el que a mí me reconocen una trayectoria me hacen consciente que he vivido en mi quehacer”, aseguró la homenajeada en una charla que sostuvo durante el homenaje con el periodista de Radio Red, Erick Estrada.

El Cabrito de Cristal que entrega el Festival Internacional de Cine de Monterrey ha sido otorgado a artistas como Pedro Armendáriz, Diana Bracho, Daniel Giménez Cacho, Dolores Heredia, entre otros. El 14 FIC es presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), la Embajada de Francia en México y la Secretaría de Cultura federal, así como el apoyo de Cinépolis Sala de Arte, la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Instituto Mexicano de Cinematografía Fuente FIC Monterrey…

ROSARIO CASTELLANOS, EJE CENTRAL, EN LA PELÌCULA DE NATALIA BERISTAIN Y KARINA GIDI. Los amantes del Séptimo Arte acuden a su sala preferido para disfrutar de la cinta de su preferencia, pero, para la realización de Los Adioses, Natalia Beristaín, directora de la película, y Karina Gidi, quien da vida a Rosario Castellanos en el largometraje, sostuvieron un diálogo para hablar de cómo construyeron el filme que llega a las salas de cine a partir del anterior viernes 24 de agosto.

“El proceso de leer el guion para ir desentrañando sobre todo las coordenadas emocionales de los personajes e ir haciendo un lenguaje común de ¿quién es ella? ¿de dónde viene? y eso fue un diálogo en donde lo que me interesaba era construir a Rosario y Ricardo a partir de los actores que iban a trabajar”, explicó la directora.

De esta forma, Beristaín aseguró que Los Adioses no es una película biográfica, sino que la película tiene el fin de mostrar la intimidad y la vida en pareja de la escritora mexicana.  “Se me hace imposible que la vida de cualquier persona entre en una película de una hora y media o de ocho, no hay manera, además si es de un ser extraordinario como Rosario menos aún. 

“A mi Rosario me sirvió más como un vehículo para hablar de temas que me importaban en lo personal, temas alrededor de la maternidad, feminismo, la vida en pareja”, aseguró Beristaín. Por esta razón la película Los Adioses explora a un personaje que, más allá de ser una figura femenina conocida, es considerada como una mujer que escribía, daba clases y criaba a su hijo a lado de su esposo Ricardo Guerra, a quien Daniel Giménez Cacho da vida en la pantalla. 

“Representarla de adentro hacia afuera, fue el reto más interesante. Fui libre de representar su corporalidad, su forma de hablar y ya no tener tanto miedo de explorar su universo. Rosario es una mujer lograda, valorada, exitosa, productiva, pero con una sociedad que la determina de formas difíciles para ella, para su naturaleza y para los conceptos que ella tiene de cómo se puede ser una profesional de la escritura”, manifestó Gidi. 

Así mismo, Beristaín aseguró que tanto la televisión como el cine mexicano tiene una deuda con la representación femenina en las pantallas. “Para mí es importante representar a un personaje femenino el cual yo me pueda relacionar, que sea una especie de referente”, indicó.  Fuente: Productora Filme Los Adioses…

 DOS CONSPICUOS PRECEPTORES RECIBIRÁN`TÍTULO HONORIS CAUSA EN EL MUSEO JOSÈ LUIS CUEVAS.  El Museo José Luis Cuevas, invita a los medios informativos atestiguar la ceremonia en la cual el Claustro Doctoral de la Universidad del Instituto Americano Cultural, otorgará importantes reconocimientos a 2 Grandes Maestros del Contemporáneo Mexicano: Mto. Gustavo Arias Murueta, quien recibirá el Título de Doctor Honoris Causa por 50 Años de Trayectoria Artística; el segundo corresponderá al Mto. Enrique Carbajal “Sebastián”, por su amplia trayectoria en las Artes.

La ceremonia se engalanará con la asistencia de importantes personalidades como los Maestros Leonardo Nierman, Manuel Felguerez, o Guillermo Ceniceros, por citar algunas personalidades; así como del Rector de la Universidad el Dr. Rubén Manríquez. Se contará con la participación de la Soprano internacional Michelle Fox, quien ofrecerá un recital de melodías tradicionales.  La fecha: martes 28 de agosto 2018.

La cita para los medios de difusión e invitados especiales será en la calle Academia 13, Centro Histórico. a las 19:30 horas.  Para concertar entrevistas con los Maestros antes mencionados, favor de comunicarse a la dirección del Fuente: Centro Experimental de Arte Gráfico: Livia Arias…55 3495 288612 …

TENGAMOS EL SEXO EN PAZ.  Nos quedamos cortos al mencionar a Susana Zavaleta, actriz e intérprete quien derrochando voluptuosidad y pleno domino del escenario, ofreció una conferencia de prensa en el teatro Libanes de la CdMx; exponiendo que la historia presentada en el citado espacio escénico, describirá, a partir del jueves 30 de agosto, una pareja desnuda ante el público asistente (Susana y su pareja José Roberto Pizano). Tengamos el Sexo en paz es una obra dirigida y adaptada por Aurora Cano, producida por Rubén Lara y Claudio Carrera, en una corta temporada de cuatro funciones especiales; en donde el público podrá disfrutar de la obra los jueves, a partir del 30 de agosto, así como 6, 13 y 20 de septiembre en el Nuevo Teatro Libanés, con funciones a las 20:00 Horas.

 

Como se recordará, la historia “Tengamos el Sexo en Paz”, original de Darío Fo (Premio Nobel de Literatura 1997); narra humorísticamente el procedimiento sexual en el mundo, desde sus primeros pobladores hasta la presente fecha. El modernizado teatro libanés se ubica en Barranca del Muerto y Av. Insurgentes Sur; ahí se pueden adquirir los boletos para las parejas que deseen recrearse con la sensualidad desbordante de Susana Zavaleta, y por supuesto también con su compañero Pizano, quien, durante la conferencia ofrecida a los comunicadores, se le notó bastante apocado. Fuente: Programación Teatro Libanés.

CDMX                                                            CHISPAS…                                 17/09/2018

                                                                         De Adonay SOMOZA H.

PARA AMPLIAR EL ACERVO CULTURAL: EL MUSEO NACIONAL DE ARTE Y CASA CHIHUAHUA CELEBRAN CURSOS ACADÈMICOS. Con el objetivo de ampliar la oferta académica, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de Arte (Munal), y Casa Chihuahua anuncian la apertura de sus dos primeros cursos: Introducción a la historia del arte en México y Taller de Video mapping. Ambos comenzarán a finales de agosto y se realizarán en las instalaciones de Casa Chihuahua (Querétaro 198, col. Roma).

El Gobierno de Chihuahua en la Ciudad de México, a través de su representante Sr. Roberto Ramos Molina, afirmó: “la promoción y difusión de la cultura es uno de los objetivos más importantes de Casa Chihuahua, por eso nos llena de gusto ser aliados de una institución tan reconocida y querida como el Munal. Con esta primera colaboración con el museo, le damos la bienvenida a todos los proyectos de inclusión social y vanguardia política, a todo el público interesado en el arte y la cultura”.  

Introducción a la historia del arte en México recorrerá los diferentes periodos del arte en nuestro país, desde el arte prehispánico, el surgimiento de la nación (siglo XIX) y el arte virreinal, hasta el arte contemporáneo. Entre los profesores que impartirán los cuatro módulos por los que está integrado este curso destacan Tomás Pérez, Catalina Valenzuela, Ernesto Granados Canseco y Aldo Sánchez. El curso iniciará el 25 de agosto y estará compuesto por 16 sesiones que se llevarán a cabo todos los sábados de 10:00 a 13:00.     

Asimismo, el Taller de Video mapping. Creación de instalaciones audiovisuales será impartido por Leny Gruber y Jazzael Aché-Sáenz, quienes ofrecerán una visión general de los programas Resolume Arena y After Effects, para la proyección de video mappings de instalaciones artísticas. El taller estará formado por 14 sesiones que comenzarán el 28 de agosto; se realizarán los martes y jueves de 18:00 a 21:00. Ambos kiiiiicursos tendrán un costo de recuperación de $2,500; sin embargo, se contemplan descuentos. Para mayor información e inscripciones se puede consultar la página del museo: atencionalpublico@munal.inba.gob.mx. (www.munal.mx), sus redes sociales o escribir al correo. Fuente: (www.munal.mx)...   

PROYECTO BINACIONAL JAPON MÈXICO PRESENTARÀ AL MARIACHI SAMURAI DE JAPON EN MÈXICO. Mariachi Samurái vendrá de Japón, invitado al XXV Encuentro Internacional de Mariachi y Charrería en Guadalajara, y paralelamente efectuarán un concierto binacional en la CDMX, a beneficio. Este proyecto Japón-México. Tempus Fugit Polyphony, lo conforman artistas japoneses presididos por la instancia Casa del Violín / Casa de la Amistad Japón - México de Yuriko Kuronuma A. C, ubicada en Onjuku; rememoremos que Mariachi Samurái colaboró desinteresadamente reuniendo recursos en Japón para apoyar a los damnificados del pasado sismo en México; donativos que fueron entregados en Jojutla y Juchitán.

Anotemos en nuestros corazones que nuevamente volverán a apoyar la reconstrucción, a través del próximo concierto; evento que representa una oportunidad única, para ver, escuchar y disfrutar a tan sobresaliente ensamble del ámbito, ya que la internacionalización de la música más emblemática de México, se ha consolidado gracias a grupos como Mariachi Samurái de Japón, cuya trayectoria abarca veinticinco años de preservar y promover el gran mosaico de la música mexicana.

 Y por supuesto invocando  su generosidad y altruismo, nos anticipan que será una Gala de concierto sin precedente, reuniendo al Mariachi Samurái con la participación de Sawaka Catalyna, y Mariachi del Bajío como grupo invitado, en el Centro Cultural San Ángel, el día lunes 03 de septiembre a las 19:30hrs., en la Ciudad de México.  Donativo por localidad: $350 y $450.  Los boletos se encuentran disponibles por la tarde en la oficina del Centro Cultural San Ángel, también puede asegurar su acceso por medio del pre-registro en  línea: https://www.eventbrite.es/e/entradas-pre-registro-a-huateque-binacional-japon-mexico-47434026450.

¡NO PIERDA DE VISTA A LA SEÑORITA KLEIN! Regresa por última vez, a los escenarios Sra. Klein, con Emoé de la Parra, Paola Izquierdo y Alejandra Maldonado, todos los lunes a las 20 h. del mes de agosto al 17 de septiembre será escenificada en Teatro Enrique Lizalde. Pero ¿estamos enterados que próximamente cumplirá 3 años (a partir de su estreno en septiembre del 2015), subrayando que han tenido 6 temporadas y más de 150 funciones. Actualmente Sra. Klein anuncia su temporada final, la cual será todos los lunes del mes de agosto, hasta el 17 de septiembre, en el Teatro Enrique Lizalde, actuada y dirigida por Emoé de la Parra, acompañado, en escena por Alejandra Maldonado y Paola Izquierdo.

Anotemos, en nuestros pendientes, disfrutar esta obra que intrigó a miles de espectadores, porque ofrecerá sus últimas 6 funciones celebrando su tercer aniversario; rememorando los diferentes escenarios en los que se ha presentado, como el Círculo Teatral, Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Teatro Jiménez Rueda y, por segunda y última ocasión, en el Teatro Enrique Lizalde, lugares que se convirtieron en la casa de este importante proyecto.

La trama se sitúa en Londres 1934 en la casa de Melanie Klein (Emoé de la Parra), quien está a punto de partir a Budapest al funeral de su hijo. Aparece Paula (Alejandra Maldonado), una joven colaboradora, y Melitta (Paola Izquierdo), su hija. Las tres brillantes psicoanalistas, tendrán una lucha sin cuartel entorno a una aterradora cuestión: ¿Fue la señora Klein una madre devota o un monstruo que utilizó sus habilidades psicoanalíticas hasta el punto de arrastrar a su hijo al suicidio?

 La dramaturgia del británico Nicholas Wright logró capturar la esencia de la Dra. Melanie Klein, uno de los personajes más prominentes del mundo del psicoanálisis, ella colaboró en la segunda etapa de la construcción de la teoría del psicoanálisis, haciendo importantes aportaciones en el funcionamiento psíquico y el desarrollo infantil desde la teoría psicoanalítica. Fuente: Pamela Rendón Echeverría parendone.prensa@gmail.com...

EDICIÓN 31 DE LA FERIA UNIVERSITARIA DEL LIBRO. De acuerdo a la conferencia de prensa celebrada el anterior 15 de agosto, Libro - FUL 2018, se informó que  la Feria Universitaria del Libro (FUL) se llevará a cabo del 24 de agosto al 2 de septiembre en Pachuca, estado de Hidalgo.  A esto se suma el Segundo Encuentro Universitario FULTUBERS, el Cuarto Encuentro Universitario de Traductores FUL, encuentro Internacional de Narradores FUL, en donde presentará a oradores de diversas latitudes; no obstante, la feria seguirá manteniendo el espacio para niños y jóvenes con actividades que van desde talleres, presentaciones de libros y espectáculos de danza, teatro y cine.  

Para este 2018, La Feria De Todos celebra que Argentina sea país invitado de honor y que sus actividades se enfoquen principalmente a la temática en torno de la Democracia; por lo que autores, editores, distribuidores, bibliotecarios, lectores, diseñadores, ilustradores, traductores y talleristas se darán cita en este festejo de los libros.

Estuvieron presentes: el coordinador de la división de Extensión de la Cultura, Jorge del Castillo Tovar; el presidente de la FUL, Marco Antonio Alfaro Morales; el director de educación deportiva, Armando Zunzunegui Escamilla y el director general de Comunicación Social, Juan Moreno, quienes ahondaron en la información del evento. Para este 2018, la más grande reunión editorial de Hidalgo superará las cifras que marcaron el encuentro anterior, que dejó mil 315 actividades, 584 editoriales invitadas y 158 mil asistentes.

La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), así como su Patronato, buscan acercar al público la literatura del país argentino, para que los hidalguenses exploren el panorama cultural que coexiste en la vida diaria de la nación. Se suman escritores como el Premio Cervantes, Sergio Ramírez; el finalista del Premio Herralde y ganador del Premio Alfaguara, Andrés Neuman; el investigador, filólogo e historiador peruano, Fernando Iwasaki, y la reconocida periodista argentina, Stella Calloni.

 

Las actividades de Argentina también contemplan un ciclo de cine, espectáculos, actividades artísticas, gastronomía y un espacio en donde se mostrará la oferta educativa del país. Será otorgado el Reconocimiento Universitario al Desarrollo de la Industria Editorial a Editorial Océano; el Mérito Editorial Universitario a la Universidad de Guadalajara, y el Reconocimiento de Fomento a la Lectura Dr. Rafael Cravioto Muñoz a Felipe Garrido. FUL es un referente nacional por sus actividades académicas, culturales, para profesionales y editoriales. El encuentro se desarrollará en el Polifórum Carlos Martínez Balmori ubicado en la Ciudad del Conocimiento en Pachuca, Hidalgo. Fuente. yeyretorres@gmail.com  Feria Universitaria del Libro - FUL 2018.  

CDMX                                                            CHISPAS…                                        03/08/2018

                                                                      De Adonay SOMOZA H.

REPRESENTANTES DEL CERRO DE LA SILLA ANUNCIARON LA PROGRAMACIÒN DEL 14 FIC MONTERREY. La Cineteca Nacional de México fue solemne escenario para la conferencia ofrecida a los medios informativos, en donde se presentó la programación del 14 FIC Monterrey teniendo como invitado de honor a Francia, y tributar un merecido homenaje a dos distinguidas damas de la cinematografía mexicana:  Bertha Navarro y Blanca Guerra. Como todo cinéfilo está enterado, el cinematógrafo Lumière proyectó las primeras imágenes en movimiento ante un público en 1895, hoy, 123 años después, la cinematografía francesa es una referencia internacional; creando un legado para el cine del mundo.  Para este memorable acontecimiento el Festival Internacional de Cine de Monterrey se enorgullece en dedicarle esta edición al cine de Francia. FIC Monterrey se realizará del 16 al 23 de agosto, presentado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, la Embajada de Francia en México, y la Secretaria de Cultura Federal y el Instituto Mexicano de Cinematografía.

Blanca Guerra a quien tuve el gusto de conocer desde sus inicios como actriz, posee además de su expresivo rostro, un cúmulo de conocimientos referentes al cine y las artes escénicas; su designación, honorífica, en la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, fue destacada, respondiendo con perspicacia los cuestionamientos de los compañeros periodistas con base y conocimiento del tema requerido. Y que podemos agregar de un pilar del cine mexicano: Blanca Guerra, egresada de la Universidad Autónoma de México (UNAM), alumna del Centro Universitario de Teatro (CUT). Sus trabajos más destacados en teatro son: El sueño de una noche de verano y Rey Lear, ambas dirigidas por Salvador Garcini; Secretos de familia y Un nuevo capítulo en mi vida, dirigidas por Héctor Mendoza; ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, dirigida por Daniel Veronese;  por  citar  algunas. Blanca Guerra como actriz ha trabajado en más de 120 películas, entre las que destacan: El imperio de la fortuna, Principio y   Fin, asì como La reina de la noche, dirigidas por Arturo Ripstein; Danzón, dirigida por María Novaro; Santa Sangre,  dirección de Alejandro Jodorowsky; Motel, dirección de Luis Mandoki; Un embrujo, dirección de Carlos Carrera; filmes anotados en su filmografía. En televisión ha participado en ocho telenovelas, incluyendo: Valentina, La casa en la                               Playa, Alma de Hierro,  Abismo de pasión y Tres veces Ana.  Sus actuaciones le han valido diversos premios: cuatro Arieles a Mejor Actriz y dos Arieles por Coactuación;                                 el Coral de Cuba a Mejor Actriz de Reparto; la Catalina del Festival de Cartagena a Mejor Actriz; dos Premios TV y Novelas; el Premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales por “Yerma”; el Premio de la   ACPT a Mejor Actriz por ¿Quién teme a Virginia Woolf?, y el Premio de la APT a Mejor Actriz por La gaviota.   Ha sido Jurado en los festivales de Moscú, Huelva, Mar del Plata y Biarritz. Fue presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas durante el periodo 2013 a octubre de 2015. Actualmente pertenece como miembro activo a la Academia de Hollywood desde este 2018. El homenaje se realizará el sábado 18 agosto en el Teatro del Centro de las Artes, dentro del Parque Fundidora.

El FIC Monterrey, a través de Iván Manuel González, director del Festival, agradece públicamente la colaboración de los productores, realizadores y críticos franceses que generosamente han participado en esta celebración del cine francés. Asimismo, agradece su confianza y apoyo brindado para la realización de este programa a la Embajada de Francia en México, a la Oficina de Francia en Monterrey, al Institut Français, al Instituto Francés de América Latina, a Uni France, a Nueva Era Films y al Tour de Cine Francés. ¡Vive le cinema!

Por supuesto surge en esta emisión un Homenaje Internacional a la Trayectoria Artística: Claire Denis, fotógrafa y directora, quien abraza a sus personajes con la poesía de su cámara y la sensualidad de su narrativa; compartiendo su mirada curiosa y gran humanidad. El FIC Monterrey se complace en recibir en Monterrey a la directora para rendir tributo a su trayectoria, que retrata los mundos de la cotidianeidad familiar francesa y el territorio poscolonial de África.  

La película inaugural: Bárbara no es la típica biografía cinematográfica; es un filme, dentro de un filme dentro de un filme, que nos envuelve en la magia de su personaje central, la desaparecida cantante del título, interpretada magistralmente por Jeanne Balibar,  por el cual obtuvo el César 2018 a la Mejor Actriz, bajo la dirección de Mathieu Amalric.  *Todos los homenajes internacionales se realizarán durante la Gala de Inauguración, el jueves 16 de agosto en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad. Fuente: FIC Monterrey…

23 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE PARA NIÑOS (…Y no tan Niños). ¿Estaba enterado que El Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) es un proyecto cultural independiente? Y tiene como objetivo principal programar y exhibir un cine de calidad de otras regiones del mundo para fomentar entre el público infantil el gusto por el cine y retroalimentar a las niñas y niños con la recreación de costumbres, inquietudes y cotidianidad de los niños en otras partes del mundo. Sugerencia, acudamos a esta cita cinematográfica propicia para disfrutarla en las vacaciones de verano. Organizado por La Matatena, A.C.  presentará al público en general, del 7 al 12 de agosto su 23 festival de cine dedicado a los niños y niñas de México en: Cineteca Nacional, Sala julio Bracho del Centro Cultural Universitario, Universidad Autónoma de Chapingo  y la Red de FAROS.

Evoquemos que, a partir de 1995, el Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños), es una realidad y una opción cinematográfica en las vacaciones de verano. Los materiales que se exhiben son producciones de excelente calidad y que no fácilmente se exhiben en México o Latinoamérica, por lo que ha sido necesario en cada una de las emisiones de este evento llevar a cabo un doblaje en sala, dando la posibilidad al espectador infantil de una mayor y mejor comprensión de estos materiales. Asimismo, anotemos que El Festival puede motivar a que se realicen producciones nacionales dedicadas a los niños y niñas, permite que distribuidoras y canales de televisión puedan programar en un futuro estos materiales, proporcionando de esta manera una opción fílmica que no es comercial, pero que puede ser exhibida y distribuida al interior del país, en la que los mensajes que se manejan no son violentos, sino que se promueven nuevas actitudes de vida para el público infantil a través del cine.

Su Misión consiste en difundir y producir cine para niñas y niños, divertido, con valores humanos, creativo y que promueva la participación ciudadana, para formar públicos sensibles, reflexivos, críticos y comprometidos que participen en la transformación de su entorno. La Matatena, A. C., es una organización reconocida a nivel nacional e internacional en la promoción de la cultura cinematográfica por su contribución en el desarrollo integral de niñas y niños a través de la organización anual del Festival Internacional de Cine para niños (…y no tan niños), como un foro que aporta actualización, reflexiones, materiales y metodologías para promotores, productores, directores y gestores culturales de cine para niños, así como para profesionales de la educación y la intervención social.

Asimismo, cuenta con una Escuela de cine para niñas y niños y adolescentes con talleres para abordar técnicas de vanguardia y nuevas áreas de la producción cinematográfica como opción de actividades extracurriculares en las escuelas públicas y privadas. La Matatena, A. C. incide en política pública a través de la creación de espacios adecuados que se dediquen a la proyección de cine para niñas y niños en todos los Estados de la República Mexicana.

Anote: serán exhibidos seis cortometrajes mexicanos dentro de su competencia, tres de ellos apoyados en su producción por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine): Carrizos, de Dinazar Urbina Mata. En el campo mixteco de Oaxaca vive Carmen con sus abuelos. Una sequía amenaza la milpa de la familia y Carmen busca la forma de hacer llover… Gina, de David Alejandro Heras, Gina es una niña que nació con botarga de gallina, su sueño bailar son jarocho, pero el traje resulta un impedimento. Con ayuda de Regina (su mamá), harán todo lo posible para hacer ese sueño una realidad… Polvo de estrellas, de Aldo Sotelo Lázaro. Adán vive el día a día ayudando a su padre Hilario a recolectar basura. Una visita inesperada a la escuela, hará que Adán reconfigure por completo su universo… Los otros trabajos nacionales que se podrán ver son La moneda, ficción de Kenia Carrillo; Paal Ko´ (Niño travieso), una animación de José Jesús; y el primer capítulo de la serie documental Nuestra aventura musical, dirigida por Gustavo Gamou.

En suma, el segundo encuentro más longevo del país, tan sólo detrás del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), ofrecerá este año un total de 90 producciones audiovisuales provenientes de 30 países, las cuales serán presentadas en 18 programas.

 

Madurez financiera con ingresos autogenerados que cubren en forma adecuada los gastos fijos. Su personal permanente es remunerado vía salario y prestaciones de Ley. Cuenta con el espacio adecuado, las instalaciones y los recursos materiales necesarios suficientes para mantener condiciones de trabajo confortables y seguras, que promueven la productividad y la eficiencia. Fuente: La Matatena,  Asociación de Cine para Niñas y Niños, A.C.  Tel: 50 33 46 81 y 50 33 46 82/ Fax: 56 65 72 33.   

 

CDMX                                                        CHISPAS…                                   27/07/2018

                                                                     De Adonay SOMOZA H.

EL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES PRESENTARÀ FUNCIÒN DE LUJO CON LA MAESTRA SONIA AMELIO. Una de las figuras esenciales de la Olimpiada Cultural del 68 en los inicios de su carrera profesional, fue la maestra Sonia Amelio, conocida actualmente como “Prima Ballerina y la mejor Crotalista del mundo”. Por ende, ha sido invitada a ofrecer un programa especial presentado en el UInstitu Nacional de Bellas Artes, máximo recinto de las expresiones culturales en México.

Cabe destacar que esta función forma parte de una serie de actividades artísticas que el INBA ha organizado en diversos espacios de la Ciudad de México para conmemorar la Olimpiada Cultural que se realizó durante los Juegos Olímpicos México 68, y así resignificar este acontecimiento artístico.  será través de este programa.  

Lo que ofrece, al público culto y selecto, aquilatar en su majestuoso escenario, las diferentes técnicas que domina la artista, manteniendo nota a nota la partitura de los grandes compositores como Bach, Tchaikovski, Rimsky-Korsakov, Brahms y Chopin, entre otros. La maestra Amelio mostrará una vez más cómo logra convertir en un instrumento musical a las manos y los pies, ya sea con zapato de punta, suave o de tacón, o sólo con los crótalos, convirtiéndolos en una amalgama plena de belleza.

La destacada Prima Ballerina, concertista de piano, directora de orquesta, coreógrafa, actriz y crotalista mexicana, presentará el programa “Los Caprichos de Sonia”, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el martes 31 de julio, a las 20:00 horas. Cabe destacar que esta función también se enmarca en la Cruzada del Arte por la Paz que la maestra Amelio ha emprendido desde hace 23 años tanto en México como en el mundo, donde se le reconoce por crear una nueva forma de expresión artística en la música y en la danza clásica.

En entrevista ofrecida a los medios informativos, la maestra Amelio afirma que a través de su programa Los Caprichos de Sonia, sintetizò: “Que el cuerpo humano es un instrumento musical”, que permite expresar todos los sentimientos a través de la danza, la música y la expresión corporal completa. Y que a través del arte se puede lograr paz y armonía, entre todos los pueblos del mundo por supuesto teniendo como mística la palabra mágica que es “AMOR”, la cual no solo abre las mentes sino por supuesto los corazones.

La maestra Sonia Amelio nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios de concertista de piano en el Conservatorio Nacional de Música, a la vez de la carrera de bailarina clásica. A la edad de 6 años, presentó su primer concierto como solista en el Palacio de Bellas Artes y seis meses más tarde en el Teatro de La Ciudad como bailarina, obteniendo con ello su primer premio, que a la fecha suman más de 400 preseas, nacionales e internacionales.  ¿Con qué sensación le gustaría que se quedara el público que asista a su función? El programa busca una interrelación y comunión con los espectadores a través del arte, dejando un mensaje de amor, paz y hermandad entre todos los pueblos, el cual llevo desde hace 23 años por los cinco continentes a través de mi “Cruzada del Arte por la Paz”.  Las piezas que se integran el programa son Alborada (Vivaldi), La Princesa de Oriente (Rimsky-Korsakov), Homenaje ¡Viva México! (Popular), Capricho Español (Rimsky-Korsakov), Campanella (Franz Liszt) y Capricho Italiano (Piotr Ilich Tchaikovski).  Fuente: INBA. Gaby Jiménez Bernal, Prensa. Coordinación Nacional de Danza…

EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (INBA) Y EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES (CENART) PRESENTAN REY Y REY.  El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Centro Nacional de las Artes (Cenart) presentan el estreno mundial del ballet Rey y Rey, obra del coreógrafo Demis Volpi basada en el cuento infantil homónimo de Linda de Haan y Stern Nijland que estará a cargo de la Compañía Nacional de Danza.  

El espectador presenciará, por medio de la danza, la historia de una reina que decide dejar el mando y le exige a su hijo que se case para que pueda ser coronado; al joven príncipe le son presentadas varias princesas sin que ninguna de ellas logre despertar su interés. A la última de ellas la acompaña su hermano, quien inmediatamente llama la atención del hijo de la reina. Ambos quedan flechados, se enamoran, se casan y se convierten en Rey y Rey.

La historia —comenta el coreógrafo Demis Volpi— está contada con tal naturalidad que no cuestiona la igualdad de las parejas del mismo sexo y tampoco busca la provocación. “Es simplemente un cuento basado en estructuras familiares más abiertas que las tradicionales monarquías actuales. Al no estar ubicada de forma geográfica ni histórica, toma lugar en el mundo de la fantasía. Permite mostrar, además, un nivel de aceptación muy alto por parte de la madre al enamoramiento de su hijo, lo que da un valor educativo importante”.

La función inaugural se efectuó el viernes 27 de julio a las 18:00 en el Teatro de las Artes del Cenart, continuando sus presentaciones el 28 y 29 de julio, y para los que se omitieron por error este maravilloso espectáculo, nos informan que las últimas funciones se ofrecerán al público (Cenart, Av. Rìo Churubusco y Calzada de Tlalpan), las siguientes fechas: 3 de agosto a las 16:00 y 18:00; 4 y 5 de agosto a las 12:00 y 14:00. Fuente: Comunicación Social del INBA…

SIGNIFICADO DE FIDCDMX: a través de una conferencia ofrecida a los medios informativos en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la mesa de prensa presidida por  Rodrigo González, Director general del Festival,  acompañada por un entusiasta grupo de artistas como, Marco Antonio Silva, Oscar Ruvalcaba, Jaime Camarena, Vicente Silva,  y Jessica Sandoval, indicó  que  es un encuentro de  contrastes, en donde  el público podrá aquilatar una labor de artífices europeos, norteamericanos, sudamericanos  y asiáticos. Agregando que India, Luxemburgo y Malasia se presentarán por primera vez en nuestro país. Asimismo, el coreógrafo Emre Yildizlar, de la Compagnie du Paon, de Turquía, comentó que su representación dancística describe la vida de un hombre y una mujer:  el varón se encuentra al borde de la muerte afrontando el tema de una ruptura, en donde ambos retozan con la consonancia.

A continuación, Raúl Tamez, quien, al alimón con Rodrigo González, dirigen el FIDCDMX, declaró que lo prioritario del citado festival se orienta a forjar nuevas generaciones de público, así como intermediar en espacios alternativos. Subrayando la importancia que en este programa concurran agrupaciones de lejanas naciones como India, Luxemburgo, Italia, Suecia, Polonia, Portugal, Malasia, Cuba, Turquía, Alemania, Chile, Israel y México, entre otros. Por supuesto destaca la presencia de compañías mexicanas, como Pulso Entrance, Rodrigo González, Corvus Ensamble, La Nutria Arte Escénico, Danza Visual, Pálido Teatro y Contempodanza, por citar algunas.  Los asistentes a estos eventos atestiguarán otro mas  de los atractivos del festival, nos referimos a la entrega de la Medalla Luis Fandiño, distinción que  se concederá a destacados coreógrafos como Marco Antonio Silva, Óscar Ruvalcaba, Jaime Camarena y Jessica Sandoval. 

Raúl Tamèz, acentuó que será muy participado el primer concurso de solistas con trayectoria, proyecto que surge para descartar la imagen equívoca que se tiene sobre el bailarín después de los 40 años de edad, que es recusable. “Todos nuestros participantes tienen más de 40 años, y son más de 30 bailarines, que competirán en el concurso que se realizará en el Teatro de la Danza, el 9 de agosto, y que el público podrá ser testigo del alto nivel de estos y cómo muchos de los jóvenes bailarines quisiéramos acercarnos a ellos”, expresó Tamez. Concluyó indicando que El FIDCDMX contará con sedes como Teatro de la Danza, Teatro Raúl Flores Canelo, Centro Cultural de España en México, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Faro Tláhuac y Faro Indios Verdes. 

Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México 2018 (FIDCDMX), CDMX FESTIVAL CULTURAL DANZA, se realizará del 2 al 12 de agosto donde participarán un total de 54 compañías, procedentes de 26 países. Este proyecto surge para abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México. Fuente: robertoperea63@gmail.com.

CDMX                                                      CHISPAS…                                      20/07/2018

                                                                  De Adonay SOMOZA H.

El BUQUINISTA. FILME MÉXICO Y FRANCIA SE ESTRENÒ EN LA CINETECA. Sugerencia: disfrútela solo o acompañado, saldrá de la Cineteca satisfecho. El buquinista, filme, entre México y Francia, fue presentado en salas de la Cineteca Nacional y Cinépolis; rememoremos que tras   la   buena   recepción   que   obtuvo   con   su  ópera prima “Generación   Spielberg”, el productor, guionista y realizador mexicano Gibran Bazán estrenó su segundo largometraje el anterior 13 de julio en la Cineteca Nacional, iniciando a continuación un exitoso recorrido en distintas salas de Cinépolis. Descripción de El buquinista: el tema narra una reflexión íntima y personal acerca del duelo, la melancolía, el amor y el dolor con ciertas pinceladas de humor; asimismo se tributa un homenaje a las librerías de lo viejo en la ciudad de México, al oficio de “librero” y a todos los inmigrantes que llegaron al país para enriquecerlo con su cultura y tradiciones. La historia de Gibràn, describe a Lucien, como un francés cuarentón, solitario, amargado y malhumorado, cuyo oficio, “librero de viejo”, está en peligro de extinción en un mundo de pantallas, donde todos leen en el celular, la computadora o la Tablet. Propietario de una librería ubicada en la colonia Roma, pasa sus días rodeado de torres de libros polvosos, acompañado de su único empleado, individuo enano, coqueto, amante de los juguetes, las mujeres y el jazz. Lucien vive como un fantasma, sombra del hombre que alguna vez fue, apesadumbrado por la muerte de su esposa, atrapado en la melancolía de su recuerdo; hasta que en un ejemplar de un misterioso matemático supone encontrar la fórmula para traerla de regreso a la vida. La cinta es dialogada en francés y español con un elenco de ambos países, con los cuales Gibran Bazán construye una reflexión acerca del duelo, del proceso que experimenta el ser humano   cuando   pierde   a   un   ser   querido   y   profundiza   en   la   psique   del protagonista, que, a manera de tragedia shakespeariana, busca romper el orden natural y establecido de las cosas. Narrada de forma muy íntima y cercana en primera persona, a manera de monólogo consigo mismo, El buquinista  invita al espectador a sumergirse en el universo rutinario, melancólico y bohemio de Lucien, envuelto en nubes de humo de cigarrillo, bajo los acordes del jazz de Thelonious Monk o Gillespie, el aroma a café, recién hecho, arropado por la calidez de cientos de libros, pero perdido en su soledad y en el vacío de la ausencia obsesionado con los recuerdos de su mujer, a quien no ha podido olvidar. En palabras del cine realizador Gibran Bazán, “El   buquinista” es   también “un homenaje   a   los   inmigrantes   que   han   venido   de   otras   naciones   a   enriquecer nuestro   país, así   como una forma para  demostrar   el  cariño   por  los  libros  y  las librerías de viejo; por los libros de papel y el contacto con quienes se dedican al oficio de libreros, que son desafortunadamente cada vez minoritarios”.

Asimismo, el cineasta comenta que El buquinista “refleja las inquietudes de aquellos que han tenido fantasías sobre recuperar a un ser querido y de quienes cada día se cuestionan los designios de la naturaleza; esos que no tienen vuelta atrás”. El buquinista es el segundo largometraje del director, productor y guionista mexicano, subrayando que Gibran   Bazán fue el único alumno   del   cineasta   de   culto Juan   López Moctezuma; realizador de películas como Alucarda, La Mansión de la Locura y Bloody Mar; con López Moctezuma, Bazán colaboró en la serie de mediometrajes, Yo Vampiro y en El alimento del miedo, última película de su mentor. En 2012 dirigió y produjo el documental Los rollos perdidos, narrado por el actor Daniel Giménez Cacho, exhibiendo las   filmaciones   secretas   del   68   en Tlatelolco y el incendio de la Cineteca Nacional en 1982.  Los rollos perdidos, fueron presentados con éxito en todo el país en universidades y en Canal 22, donde obtuvo, en su primera transmisión, 4 millones de espectadores. Su opera prima, Generación Spielberg (2014), recorrió numerosos festivales en Corea, India, Israel, República Dominicana, Perú, Colombia, Texas, Atlanta, California, Canadá, España, Italia, Turquía, Japón, Alemania, entre otros y tuvo proyecciones especiales en Cannes y Venecia. En 2017 filmó y produjo el documental Territorio Leonora, basado en la vida de Leonora Carrington en México, cinta estrenada recientemente en Cineteca Nacional con salas llenas en todas sus funciones. Actualmente   trabaja   en   la   postproducción   de sus   más   recientes largometrajes: Arritmia, primera coproducción en la historia entre México y Sicilia, filmada en París, Sicilia y Kintsugi, con locaciones en Ciudad de México.  “El buquinista (Le bouquiniste) Con Dirección   y   Guion de:  Gibran Bazán se filmó en el año 2018. Fue editada por, Gibran Bazán   y   Francisco   Escobar García; con musicalización de Genaro Ochoa. Soberbias las actuaciones de:  JC Montes Roldán (Lucien), Ariana   Figueroa (Ellen), Sophie   Gómez (esposa), Amador Torralba (Casildo).  Producción: Marsash Cinema SA de CV. Duración: 95 min. Fuente: Marsash Cinema SA de CV…

¿QUIEN FUE LA PRIMERA DAMA… DE LA REVOLUCIÓN?  Despejamos la incógnita en el documental de Andrea Kalin, estreno anunciado en cines  y confirmado para  el viernes 27 de julio 2018; informes recibidos en nuestro correo revelan que   la   cineasta   Andrea   Kalin, directora del   poderoso   documental-largometraje PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN (First Lady of the   Revolution), narra   la   extraordinaria   historia   de  Henrietta  Boggs, una joven mujer originaria de Alabama (E.U.A.) quien se enamoró   de   un   país   extranjero   y   del   hombre   destinado  a trasmutar su identidad.  Su   matrimonio en   1941 con   José “Don Pepe” Figueres, la condujo a un recorrido de una década de activismo, exilio, agitación   política y, en definitiva, reformas progresistas duraderas. PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN se convierte no solamente en una representación de la lucha transcendental para formar la identidad de Cosa Rica, sino también es un relato de cómo una mujer valiente, escapó los confines de una existencia tradicional y protegida que la llevó a expandir sus horizontes en un mundo nuevo y vivir una historia que ella jamás imaginó.

Henrietta Boggs, quien narra con   intensidad   y   alegría   este documento fílmico, nació en 1918, desertó del Birmingham Southern College de Alabama, para visitar a sus tíos que se habían aislado en   Costa   Rica;  allí contrajo nupcias con   José “Pepe” Figueres, cuya revolución en el año 1948 restauró la democracia a un país plagado por   la   corrupción   del   gobierno; abolió   el ejército, y catapultó a Henrietta al papel de la Primera Dama. Desde esa posición se le facilitó con éxito el ejercer presión, para dar a las mujeres de Costa Rica el derecho al voto. Esos fueron solo los inicios de una carrera llena de luchas por la democracia, la justicia, y la verdad, incluso actualmente a sus 99 años de edad.

 

La cineasta Andrea Kalin es una directora de cine galardonada con el premio Emmy y fundadora de Spark Media, compañía dedicada a la producción de documentales con conciencia social. Ha trabajado en más de 25 países, desde zonas de desastre hasta selvas tropicales remotas, trayendo desgarradoras historias humanas a la pantalla. Gracias a sus dotes para contar historias para cine, Kalin ha sido distinguida con más de 85 premios de la industria, incluyendo un Prime Time Emmy, un Golden Globe y nominaciones WGA. PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN (2017 / 75 minutos), será presentada inicialmente en 8 pantallas de la: CDMX y será estrenada en CINETECA NACIONAL confirmada para el viernes 27 de julio, mediante Benuca Films; Cinèpolis Diana, Le Cinèma IFAL, Cinemanía Loreto y Cinetop Azcapotzalco; en Cuernavaca, Cine Morelos; y finalmente en la ciudad de Guanajuato, Movie Center San Francisco Del Rincòn.  PRIMERA DAMA DE LA REVOLUCIÓN (First Lady of the Revolution), es una producción de SPARK MEDIA, escrita, dirigida y producida por Andrea Kalin Nacionalidad:  E.U.A. & Costa Rica. Fuente: Spark Media.  

CDMX                                                 CHISPAS                                                      13/07/2018

                                                            De Adonay SOMOZA H.

DESDE ALEMANIA “DIÒGENES QUARTETT” FESTEJA XX ANIVERSARIO EN LA CAPILLA GÒTICA. Mensaje dirigido a los que nos consideramos amantes de la música sublime, pero antes de continuar, sugerimos anotar en la agenda de compromisos culturales, que viajando desde Alemania, el cuarteto de cuerdas Diógenes Quartett, celebrará su XX aniversario en la Capilla Gótica el próximo Jueves 19 de julio, presentando un concierto de gala con obras seleccionadas de: Mozart, Brahms y Ponnelle, en su gira conmemorativa por dos décadas de existencia. Y anote, no se pierda por ningún motivo el citado evento, y aunque usted no lo crea:, será  de acceso libre para el público en general; iniciando en punto de las 20:00 horas en la Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México.

“Fue definitivamente una suerte que estos músicos se encontraran y formaran un ensamble juntos. Publicado en ” Süddeutsche Zeitung (diario alemán). El nombre del ensamble es un homenaje a Rudolph C. Bettschart, su amigo y cofundador de la editorial suiza: Diogenes Verlag. Los músicos germanos, Stefan Kirpal, Gundula Kirpal, Alba González Becerra y Stephen Ristau, conforman “Diogenes Quartett”, desde su fundación en el año 1998 en Múnich; por tal motivo los cuatro intérpretes se propusieron trabajar y redescubrir el inagotable repertorio para cuarteto de cuerdas de distintos músicos y orígenes. Gracias a estas arduas labores han sido laudables a diversos estímulos como: Amadeus Quartett y La Salle Quartett. Pero, sorpresa, los músicos han sido concertistas en Alemania y distintos países; y se han presentado también en festivales como el Mozartfest Würzburg, el Samos Young Artists Festival o el Festival de Radio France et Montpellier. Precisamente este año han preparado una intensa gira alrededor de España y México (ciudad donde tocarán, primero en La Capilla Gótica, el jueves 9 de julio a las 20:00 h y posteriormente en el Festival Internacional de Música en Naolinco, Veracruz). Fuente: www.helenico.gob.mx Consultas en Coordinación de Prensa, (55) 4155 0900 ext. 7431 y 7433…

TAKE A SEAT EXPOSICIÒN INDIVIDUAL DE “LA RIBOT” (MADRID, 1962). Take a Seat es una exposición individual de La Ribot (Madrid, 1962) que presenta una selección de siete trabajos compuesta por obras en video, instalaciones, performance y videoinstalación realizadas entre 2001 y 2018; las obras que se exhiben dan cuenta de la vocación investigadora de esta artista y de su fascinación por el espacio y el movimiento. Incluyendo una pieza inédita, se trata de un recorrido realmente significativo de casi veinte años de trabajo que además se inicia con la presentación de la Pièce distinguée n°45 que servirá como bienvenida del, acto inaugural que tendrá lugar el 25 de julio a las 19h en el Centro Cultural de España en México; además, el 26 de julio, La Ribot ofrecerá un conversatorio sobre su proceso creativo conducido por Gabriel Yépez. http://ccemx.org/escenicas/charla-con-la-ribot).

Iniciada en la década de los 80 en España, la práctica de La Ribot ha influenciado enormemente el ámbito de la danza contemporánea.    Con un particular uso del lenguaje en el teatro, las artes visuales, el performance, el cine y la imagen, el trabajo de esta artista se centra en los puntos de fricción entre diferentes disciplinas para experimentar desde la danza y el cuerpo. Su trabajo coreográfico ha sido presentado en la Tate Modern (Londres), el Théâtre de la Ville (París), el Centre Pompidou (París), el Festival de Otoño (París), el Museo Reina Sofía (Madrid), la Trienal de Aichi (Nagoya, Japón), la galería Soledad Lorenzo (Madrid), el Museo Serralves (Oporto) o el MUAC (Ciudad de México), entre otros. Sugerimos consentir nuestros sentidos con la siguiente programación: Take a Seat: Salas 1 a 5. Del 25 de julio al 14 de octubre de 2018.  Martes a viernes de 11 a 19 h, sábados de 10 a 21 h y domingos de 10 a 16 h; ubicación, Calle Guatemala 18. Centro Histórico. Ciudad de México. El 28 de julio a las 17 h en el Museo Universitario del Chopo y 29 de julio 18 h en el Laboratorio de Arte Variedades LARVA de Guadalajara, http://ccemx.org/escenicas/piece-distinguee-n45    Sugerencia, llegar con antelación: el acceso al público es gratuito. Fuente: Centro Cultural de España en México // Embajada de España en México. ccemx.org Información y actividades paralelas: http://ccemx.org/exposiciones/take-a-seat ...

INVEA CONTINÚA VIOLANDO AUTORIZACIONE DE SEDUVI Y SENTENCIAS DE LOS TRIBUNALES.  Ya sea enterado toda la CDMX que personal del Instituto de Verificación Administrativa del Distrito Federal (INVEA), sigue realizando actos violatorios de la ley al no respetar no sólo autorizaciones otorgadas por la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi), (probablemente se creen muy influyentes o  suponen que sea el último año de su “gestión”); sino que con total impunidad y al amparo de la noche pasa por alto y se burla de sentencias firmes del Tribunal de Justicia Administrativa de la Ciudad de México tal como ocurrió la anterior  anoche del 9 de julio, al imponer una suspensión de actividades en un anuncio espectacular ubicado en Periférico Sur Adolfo López Mateos 2802.

En el colmo de la prepotencia: la prueba avalada con el folio A/306/2018 indica que fueron colocados sellos de manera irregular a la entrada del edificio donde se encuentra el anuncio mencionado. De acuerdo con el representante legal de la empresa tenedora del anuncio, Pedro Iván Cervantes Faugier, el INVEA primeramente debió darles el derecho de audiencia mediante un citatorio. “Para que nosotros nos presentáramos a atender la visita de verificación de acuerdo con el Reglamento de Verificación Administrativa en su artículo 18, debieron dejar o pegar (el citatorio) en el acceso principal del inmueble y en un término no mayor a 24 horas, ellos regresen y estemos nosotros en la posibilidad de mostrarles la documentación que avala la legalidad del anuncio”. Pero la noche señalada suspendió actividades de un anuncio espectacular que cuenta con un oficio de autorización de la SEDUVI desde 2014 y tres sentencias favorables del Tribunal de Justicia Administrativa de la CDMX.

El representante jurídico de la empresa poseedora del anuncio afirmó que tienen una sentencia del 23 de abril de este año que los vuelve a avalar y ordena al INVEA no retirar el anuncio porque cuenta con una autorización emitida por la SEDUVI. La sentencia del juicio TJ/IV/8512/2018 del Tribunal de Justicia Administrativa de la Ciudad de México resuelve que “las enjuiciadas (autoridades del INVEA) son omisas en exhibir documental alguna que acredite la revocación o término de la vigencia de la autorización concedida a la hoy parte actora; oficio con número de folio AEP/CG/2785/2014 de fecha 23 de diciembre de dos mil catorce, recayendo en la autoridad demandada la carga probatoria de las afirmaciones relacionadas con los hechos constitutivos de sus pretensiones”.

Sin embargo, los verificadores Adriai Alberto Moctezuma Bautista, Aarón Quetzalcóatl Núñez Ramírez y Ariadna Mariel Morales Torres incumplieron con esta obligación e incluso, se negaron a retirar los sellos cuando llegaron los representantes de la empresa con la documentación que los ampara. “Lo que sucede es que el INVEA ya conoce que hay varias sentencias de diversos juicios donde se declaran las ilegalidades lisas y llanas de todos sus actos. Esto quiere decir que todos sus procedimientos administrativos son plenamente ilegales desde que hemos entrado en la pugna de pretender conservar que se ponga publicidad en el inmueble”, destacó el abogado Pedro Iván Cervantes Faugier

Es decir, agregó el abogado "no sólo nos suspenden actividades sin razón, sino que al impartidor de justicia también le niegan la información para sustentar que no estén cometiendo actos fuera de su potestad. Es decir, que como dice en la sentencia, “asiste la razón legal a la parte actora”, que son los poseedores del permiso para el espectacular. “A pesar de ello y de las propias determinaciones de la SEDUVI, estamos en un completo estado de indefensión porque no hay justicia ni hay acto jurídico que nos pueda amparar hasta la fecha y no se nos permite trabajar, porque colocar publicidad bajo el amparo de una autorización no es una actividad ilegal o irregular”, añadió el jurista.

 

Asimismo, el abogado denunció que, Aarón Quetzalcóatl Núñez Ramírez agredió a uno de los representantes de la empresa cuando éste le mostraba los documentos para acreditar el legal funcionamiento del anuncio espectacular. Una vez más, el funcionario, Edid Ambrosio Morales Ortega, subdirector del Área de Coordinación de Verificación, abusando de su nombramiento, agredió a un reportero camarógrafo que ejercía el libre derecho de informar a la opinión pública. La afectación económica es de millones de pesos “y vamos a hacer una demanda para que se nos restituya de todo el daño patrimonial que se nos ha cometido”. ¿Cuantos meses demorará la interrogante de este pago millonario? Fuente: (difunet@gmail.com) Entrevistas  e información adicional: 04455-49097270; 5521-4229…

CDMX                                           CHISPAS…                                            06/07/2018

                                                        De Adonay SOMOZA H  

HUMOR Y BELLEZA POÉTICA POR DOS ACTORES EN ESCENA. No teníamos idea que Humor y Belleza poética podrían unirse por dos actores en escena representando 18 personajes. ¿Qué les parece? Este es el caso de la obra “Si tan solo Solitario estuviera en casa”. Por supuesto que nos informan que tanto el texto, escrito con humor y belleza poética, rompe con los tabúes establecidos en el teatro para niños. La puesta en escena representa el mundo de dos pequeños, en el que seremos testigos de múltiples acciones, juegos, cambios de espacios en la ficción e internos de los personajes que mostrarán sus emociones a flor de piel.

En cuanto a la actuación existe un gran reto debido a que los dos actores en escena representan un total de dieciocho personajes y para lograrlo utilizan accesorios y títeres; esto exige al interprete un distanciamiento hacia su personaje y a la vez una cercanía total ya que en cuestión de segundos tiene que pasar de un personaje a otro. La expresión corporal, el trabajo vocal, la manipulación de objetos y títeres es una parte fundamental en el trabajo realizado por Mariana Moyers y Bruno Benítez.  El argumento representa el mundo de dos niños en el que seremos testigos de múltiples acciones, juegos, cambios de espacios en la ficción e internos de los personajes que mostrarán sus emociones a flor de piel. 

La representación con dedicatoria especial para la gente menuda: “Si tan solo Solitario estuviera en casa”, dirigida por Sandra Rosales y escrita por el dramaturgo irlandés Finegan Kruckemeyer, se presenta en el escenario del Teatro Benito Juárez, los sábados y domingos, con una temporada iniciada el 7 de julio, concluyendo el 12 de agosto a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). 

El dramaturgo Finegan Kruckemeyer, de origen irlandés, cuenta con 81 obras escritas, se ha presentado en los cinco continentes y sus textos han sido traducidos en seis idiomas. Ha tenido funciones en teatros como el Sydney Opera House, el New York’s Lincoln Center for the Arts, el Kennedy Center for the Arts, el Ireland’s Abbey Theatre y el Shanghai’s Malan Flower Theatre, entre otros. Ha recibido treinta y cinco premios como dramaturgo, actualmente forma parte de ASSiTEJ Next Generation, comprometido con las audiencias jóvenes.

Sandra Rosales ha sido becaria en los Programas Artísticos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), del Instituto Mexiquense de Cultura, de la Secretaría de Relaciones Exteriores y Fundación Bancomer. Cuenta con más de dieciocho años de trayectoria artística y ha trabajado como actriz con directores de escena como Jorge Vargas, Luis de Tavira, David Olguín, Sandra Félix, Rodolfo Guerrero y Juan Carillo, entre otros. Actualmente es directora artística de la Compañía Teatro Luna de Papel.

Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: $149 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.  Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx  Teatros Ciudad de México | Escenarios que transforman. Fuente:  www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx...

FUNDACIÒN ELISA CARRILLO CABRERA A. C. PRESENTA DANZATLÀN 2018. FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA DANZA. Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. presenta: Danzatlán 2018 Festival Internacional de la Danza, en donde nos deleitaremos con la pantomima y la trova, tomando un segundo aire con Mimo Trova; anote en su agenda entretenimiento cultural que marca el regreso a los escenarios del mimo Humberto Ibarra tras 10 años de ausencia.   Este espectáculo, se presentará seis únicas funciones durante julio en el Foro A Poco No.      

“Danzatlàn con Mimo Trova” se estrenó el anterior martes 3 y continuará hasta el 18 de julio, todos los martes y miércoles a las 20:30 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).  Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 165 pesos con descuentos limitados del 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.m x. Fuente: Secretaría de Cultura de la Ciudad de México …

EN EL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE FESTIVAL DANZATLÀN CON EL BALLET MEXICANO DE LA DISCAPACIDAD. Asimismo, recibimos información referente al Festival Danzatlàn, ofreciendo una segunda función en el en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional; en esta ocasión protagonizada por el Ballet Mexicano de la Discapacidad el martes 10 de julio a las 18:00 horas. El acceso es gratuito para todo el público. Dicha agrupación fue fundada en 2009 en las calles del oriente de la Ciudad de México por David Serna, para ofrecer una propuesta inclusiva desde el arte de la danza a personas de diversos diagnósticos en condición de discapacidad.

El espectáculo que interpretarán lleva por título Capacidad/dis, donde un grupo de adolescentes bailarines con discapacidad cuestionan nuestros paradigmas: cantar siendo sordos, ejecutar siendo diagnosticados con inmadurez cerebral, acompañados por el violonchelo de una artista invidente. El arte, la belleza, la normalidad y la danza se confrontan para identificar cada una como algo sublime y como la máxima expresión del ser humano.

Cabe destacar que la propuesta en general del Ballet Mexicano de la Discapacidad se ha basado en las habilidades y capacidades de cada integrante ofreciendo un tipo de danza que sale de los cánones establecidos. Es el único movimiento artístico que ha representado a México en el Festival Internacional de Discapacidad en Colombia. Cuenta con su propia Academia de Arte y con un coro de mujeres que “canta” en lengua de señas. Fuente: cnd.prensa@inba.gob.mx Gabriela Jiménez Bernal. 55 2128 1499…

CONOZCAMOS “EL MURO DE LOS RAPACES” EN EL CENTRO CULTURAL ROBERTO CANTORAL. Un éxito rotundo resultó la muestra “El muro de los rapaces” en el Centro Cultural Roberto Cantoral, exposición del artista pictórico de origen canadiense, René Derouin, inaugurada el anterior jueves 5 de julio, misma que permanecerá en el vestíbulo del Centro Cultural Roberto Cantoral. Col. Xoco, en la ciudad de México, con acceso gratuito durante el mes de julio.

En una animada conferencia de prensa, presidida por el afamado artista plástico  quebequense René Derouin, acompañado  por José Manuel Springer, curador; Marco Barrera Bassols, museógrafo; Stephanie Allard-Gómez, delegada general de Quebec en México; Teresa Márquez Martínez , directora del Centro Nacional para la Prevención  del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y Alejandro Jiménez de la Cuesta, director general del Centro Cultural Roberto Cantoral, indicaron que esta muestra se presenta conmemorando seis años  del citado centro cultural Roberto Cantoral, designación propuesta, por la Sociedad de Compositores de México, en memoria del desaparecido compositor tampiqueño Roberto Cantoral García, sitio dedicado a la cultura musical añadiendo  imaginariamente los éxodos en Norteamérica, estableciendo un conjunción estética de reconocimiento entre todos los que piensan que América, más allá de toda política se define como  una región geomorfológica hermanada, con erudiciones heterogéneas y combinadas por el desplazamiento y la leyenda.

 

René Derouin es conocido mundialmente debido a su orientación sobre las migraciones y el nomadismo en América del Norte. Su obra, plasmada en diferentes medios, hace énfasis en el papel de la movilidad constante que el ser humano requiere para su adaptación a la naturaleza y las circunstancias socio económicas. Condecorado en México con la Orden Azteca, el artista confesó que su mural, surgió de las amenazas de construir un muro que dividiría la frontera entre México y los Estados Unidos. “Trump no sabe nada de cultura, el cortar una parte de la América Latina con la cultura de Quebec y Canadá, es inaceptable”, denunció el artista. “La temática de los rapaces, es una preocupación social de un artista de 80 años”, dijo al tiempo que detalló que su obra emplea decenas de aves que representan una metáfora del fenómeno de la migración. Fuente: Centro Cultural Roberto Cantoral.

 

 CDMX                                                       CHISPAS…                                                 28/06/2018

                                                       De Adonay SOMOZA H.

POSITIVA INICIATIVA EMPRENDE EL LABORATORIO DE CIUDADANÍA DIGITAL DE MÉXICO. Positiva iniciativa, emprenderá el colindante período de verano 2018, encauzado a la impartición de Talleres LCD totalmente gratuitos para niños, niñas, y jóvenes; para nuestro conocimiento el Laboratorio de Ciudadanía Digital (LCD) ha preparado diversos talleres mezclando las TIC con las artes, la cultura y las ciencias; ex profeso para fomentar la creatividad y despertar el espíritu crítico de niños, niñas y jóvenes.

Los interesados, en proporcionar a sus descendientes una arma cultural de provecho a futuro, encontrarán disponible para padres de familia o tutores una amplia programación en el Centro Cultural de España en México, la Red de FAROS de la Ciudad de México; así como en la UVA del CCU Tlatelolco y en 6 nódulos más. 

Significado: El Laboratorio de Ciudadanía Digital es una iniciativa del Centro Cultural de España en México, Fundación Telefónica México, Fundación Bancaria "la Caixa" y el Ateneo Español que a través de sus talleres y actividades busca  motivar en el desarrollo humano y en la formación de ciudadanas y ciudadanos críticos, un espacio para la construcción de comunidad que favorece el aprendizaje y la adquisición de competencias digitales, impulsando la innovación educativa. 

Anotemos en la agenda de erudiciones culturales: Todas las actividades del LCD son de acceso libre y gratuito durante este verano 2018. Consultar sedes, fechas, horarios y requisitos de inscripción, vía Internet, ccemx.org/ciudadanía-digital Informes adicionales con Irais Reza Arenas. comunicacion2.mx@aecid.es. 55- 8506 4328.   5521 1925 ext. 130... Fuente: Irais Reza Arenas. comunicacion2.mx@aecid.es

EL BUQUINISTA. FILME (95 MIN) ENTRE MÉXICO Y FRANCIA. Sugerimos disfrutar a plenitud la película “El Buquinista”, producido entre México y Francia, con guión y dirección de Gibran Bazán, musicalizada por Genaro Ochoa y las magistrales personificaciones de JC Montes Roldan (Lucien), Ariana Figueroa (Ellen), Shopie Gómez (esposa) y Amador Torralba (Casildo). Como todo buen cinéfilo está enterado, Gibran Bazán en el año 2012 dirigió y produjo el documental “Los rollos perdidos” (proyectado en el IFAL, ahí estuvimos durante la conferencia y exhibición del mismo), Su ópera prima “Generación Spielberg” (2014), se presentó en infinidad de Festivales, como Corea, India, República Dominicana, España, Japón, Alemania, por citar algunos paíse; asimismo proyecciones especiales en Cannes y Venecia. El documental “Territorio Leonora”, filmada y producida en 2017, referente a la vida de Leonora Carrington fue estrenada recientemente en la Cineteca Nacional. Actualmente prepara en la posproducción de sus más recientes largometrajes, “Arritmia”, primera coproducción en la historia, entre México y Sicilia, rodada en París, Sicilia y Kintsugi, con locaciones en la capital mexicana.  

Retomando “El Buquinista” será estrenada el viernes 13 julio, a las 19:00 horas, en la Cineteca Nacional y continuará recorriendo distintas salas de Cinépolis, con una distribución totalmente independiente. ¿Que nos informa la historia de esta filmación? Lucien es un librero de viejo, francés radicado en México, viudo, cuarentón, antisocial y amargado. Pasa sus días encerrado en su departamento o en su librería reflexionando sobre su vida, la gente que conoce, la muerte de su esposa. Todos estos pensamientos llevan a conclusiones metafísicas y a profundas introspecciones emocionales.

En la librería, tiene un único empleado, el enano Casildo, a quien desprecia, pero en el fondo estima, como su única verdadera compañía el mundo real. Por el local desfila un sinfín de curiosos personajes, cada uno con historia y personalidad, que, de acuerdo a Lucien, se puede descubrir fácilmente según los libros que compran. Tiene una amiga, Laura, a quien quiere, pero trata de evitar para no romper su rutina de ermitaño. Laura intenta una y otra vez sacarlo de su ostracismo y obsesión, presentarle mujeres, pero sin éxito; hasta que, cansada de los desplantes y comportamientos extraños de Lucien, se aleja de él.

Un día conoce a la sobrina de un matemático, Ellen, una muchacha interesante y bonita. Ella vive sola en una casona vacía herencia de su tío, quien había muerto hacía poco tiempo. Ellen le vende la biblioteca entera del tío que incluía alrededor de 800 volúmenes, entre ellos, algunos cuadernos de anotaciones. Mientras tanto, tiene algunos encuentros con Ellen, casuales, pero significativos, y se siente atraído por ella. Con el tiempo, su relación crece y se enamoran.

Una mañana gris, detrás una nube de polvo dejada por una motocicleta, ve a la mujer que ama, creyendo haber logrado lo que el matemático tanto buscó en su vida: traer a su esposa de regreso de la muerte. Inmediatamente, retoma lo cotidiano, el contacto físico, le cuenta sobre su día, le pregunta cosas banales, camina con ella, la lleva a casa y emprenden una vida juntos.

“CUANDO HACES GAGA, SIENTES QUE NUNCA HAS BAILADO. “Cuando haces Gaga, sientes que nunca has bailado”, reconoce Elisa Carrillo Cabrera sobre el innovador movimiento corporal de Naharin (Israel, 1952), considerado un renovador de la danza contemporánea, cuya obra Decadance/Chicago será estrenada por Hubbard Street Dance Chicago en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, el 9 de julio, a las 20:30 horas; para esta memorable ocasión presenciaremos el advenimiento de Danzatlàn, enunciada como una de la compañías de Danza más celebérrimas  de la Unión Americana.

Ante nuestro interrogante referente a “Gaga”, Ohad Naharin, el gurú del mundo Gaga, indicó que es un lenguaje que llega a las entrañas de los bailarines, basado en la improvisación, sin límite alguno; donde cabe la gestualidad, así como la palabra hablada y se conocerá por primera vez su trabajo en México dentro de Danzatlán; Festival Internacional de la Danza.

 Asimismo, el público disfrutará Decadance/Chicago compuesta con fragmentos de otras coreografías de Naharin, incluyendo su emblemático trabajo Minus 16, en el cual, una banda sonora ¡Imagínese usted!,  con la seductora voz de Dean Martin, mambo, techno y música tradicional israelí acompañando las imparables y salvajes secuencias de los bailarines. Y atención: al fusionar las obras demuestra que es un genio capaz de construir una pieza inédita con la misma coherencia que posee cada versión original, en palabras de la crítica especializada.

Hubbard Street Dance Chicago, una de las propuestas más originales dentro del género contemporáneo en Estados Unidos, es de las pocas compañías que se presentan durante todo el año mediante giras nacionales e internacionales. En sus 40 años de existencia ha visitado casi la totalidad de Estados Unidos y 19 países.

La misión de Hubbard Street Dance Chicago es reunir a los artistas con el público para enriquecer, involucrar, educar y cambiar vidas a través de la experiencia dancística.  La compañía surgió en 1977 en Lou Conte Dance Studio. Bajo la dirección de Jim Vincent, Hubbard comenzó su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Chicago y lanzó el taller coreográfico Inside/Out, donde invitó al artista Alejandro Cerrudo a realizar su primer trabajo. Anotemos en la agenda de eventos culturales asistir a estas tres coreografías integrantes del programa que la compañía ofrecerá el 9 de julio, a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fuente. Sistema Teatros de la Ciudad http://www.cartelera.cdm x.gob.mx/

POR ESTE CAMINO, SEGURO TE PERDERÀS. Obra unipersonal que explora el momento decisivo que nos incita a emprender el viaje personal que nos permitirá saber quiénes somos realmente, poniéndonos cara a cara con nuestros demonios y despojándonos de expectativas y presiones sociales para encontrar nuestra voz y seguir nuestro propio ritmo: componer nuestra canción de vida.

Por este camino, seguro te perderás es la más reciente producción de la compañía, un unipersonal multidisciplinario que se adentra en un proceso de autoconocimiento y liberación del ser. El espectáculo es una creación colectiva, con dirección escénica de Nicolás Núñez, acompañado por tres coreógrafos emergentes (el mexicano Paco Ziel, el francés Jérémy Galdeano y la checa Vera Kvarcakova), con música original del guitarrista británico Tom Jarvis, el intérprete de son jarocho Alejandro Loredo y la intérprete de la pieza, Diana León, quien en el último año ha estudiado técnicas de canto, integrándolas con la danza.Por este camino, seguro te perderás se presentó a partir del viernes a las 20:00 horas, ofreciendo funciones los viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, hasta el 8 de julio, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).  Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Fuente.  Programación: http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.m x. En aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS), al descargar la aplicación TeatrosCDMX .


CDMX                                         CHISPAS…                                               22/06/2018

                                                      De Adonay SOMOZA H.

ENTREGARÁ LA UNAM SU PRESEA A LO MEJOR DEL DOCUMENTAL MEXICANO 2018. al Mejor Documental Mexicano y la décima primera al Mejor Documental Estudiantil. Por supuesto que no estábamos enterados pero, hace 22 años la Dirección General de Actividades Cinematográficas y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, crearon un premio para recordar y destacar la trayectoria del documentalista y maestro José Rovirosa, con el objetivo de apoyar y distinguir a lo mejor del documental que se hace en México y para recordar y destacar su trayectoria. Posteriormente, desde hace once años, implementó el premio a lo mejor de este género realizado por estudiantes de nuestro país.

Su actual auge y trascendencia no son insólitos ni gratuitos. Han sido parte de una larga historia de lucha y permanencia por parte de directores, guionistas, fotógrafos y demás miembros de la comunidad cinematográfica. Uno de esos ejemplos fue y es José Rovirosa Macías, cineasta que a lo largo de su vida dejó un amplio legado para hacer y sentir el cine documental.

Nombres que probablemente le sean familiares, mismos que han obtenido el Premio Rovirosa a Mejor Documental Mexicano, talentos hoy unánimemente reconocidos, como Carlos Markovich, quien obtuvo el premio (Ex aequo) en 1998 por ¿Quién diablos es Juliette?; Adele Schmidt, por Tierra menonita (2000); Everardo González, quien lo ha conquistado en tres ocasiones: Los ladrones viejos (2007), Cuates de Australia (201 y La Libertad del diablo (2017); o Eugenio Polgovsky por Los herederos (2009); Betzabé García por Los reyes del pueblo que no existe (2016). En la categoría Estudiantil lo han obtenido: Ernesto Sampieri, en 2009, por Reforma 18, trampas del poder; Esteban Arrangoiz, en 2010, por Río Lerma; Diana Garay, en 2012, por Mi amiga Bety; en 2015, Jorge Luis Linares, con su documental Por los caminos del sur; en 2016 Omar Zamudio por Pórtate bien; y en 2017, Sandra Luz López con Artemio.

En estos 21años de reconocer lo mejor del documental hecho en México, han sido recibidos 698 en ambas categorías: Mexicano y Estudiantil, trabajos que se pueden consultar en el Centro de Documentación de la Filmoteca UNAM.   

La convocatoria, es dirigida a todos los documentalistas que hayan realizado sus trabajos en México entre el 2 de junio de 2017 y el 1 de junio de 2018, y estará abierta a partir de su publicación y hasta el 7 de septiembre de 2018. Las bases pueden consultarse en www.filmoteca.unam.mx y en FaceBook y Twitter como Filmoteca UNAM; para más información al 5622 9374. La ceremonia de premiación se llevará a cabo el 19 de octubre en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, a las 18:30 horas. Fuente. Filmoteca UNAM…

NUESTRO COTERRÂNEO BOSCO SODI PRESENTARÀ SU OBRA EN LONDRES.  No cabe duda que nuestro país logra destacar, además de la danza y el popular Foot Ball, en el aspecto cultural; precisamente para la Tercera Edición del Festival de Arte contemporáneo “Art Night” de Londres, se contará con la participación de más de 50 instituciones culturales y comarcas locales que activarán el recorrido mediante propuestas de arte contemporáneo para crear una noche única y extraordinaria en el sur de Londres; ciudad propicia para   que nuestro coterráneo Bosco Sodi presente su primera instalación pública en Londres.

Nos informa la Lic. Verónica J. Gómez, “Art Night" es el festival de arte contemporáneo gratuito más grande de Londres, reuniendo en una sola noche a ciudadanos y turistas con proyectos artísticos que van desde instalaciones multimedia, hasta experiencias interactivas; así como exhibición de películas, actuaciones, danza y música experimental.

En esta ocasión la curaduría del festival corrió a cargo de Ralph Rugoff, director de Hayward Gallery, quien junto con su equipo de exhibiciones comisionó doce proyectos artísticos que tuvieran como tema central el “hogar” y “el paisaje urbano”; entre ellos el de Bosco Sodi. Entre muchos otros encargos, Ralph Rugoff curó la Bienal de Lyon en 2015, y recientemente fue nombrado Director Artístico de la próxima Bienal de Venecia de 2019.

Pero que más admiraremos en el próximo Festival de Arte en Londres, la creación del Muro, instalación que invita al público a participar y reflexionar en torno a las barreras físicas, emocionales y mentales que el ser humano puede romper. Se trata de una pared de 2 metros de alto por 8 metros de largo que construirá el artista mexicano Bosco Sodi durante el festival “Art Night”. Y nos asombrará contemplar esta estructura que estará formada por 1600 ladrillos de barro (elaborados por artesanos en Oaxaca), que estarán firmados individualmente por el artista. Una vez instalados, se invitará a los transeúntes a desmantelar la pared ladrillo por ladrillo, pudiendo llevarse, como recuerdo, a casa, parte de la obra del artista.

En palabras de Bosco Sodi “Muro es más que una obra de arte o un espectáculo, es un recordatorio de que cuando la sociedad se une, puede destruir cualquier tipo de barrera”. Una edición anterior de esta instalación se realizó en Nueva York, Estados Unidos, en septiembre de 2017, logrando una gran aceptación por parte del público y la prensa internacional. La interacción, con el Muro de Bosco Sodi, comenzará a las 6 pm del 7 de julio y concluirá hasta que la pieza quede completamente desarmada por el público participante.

Originario de la Ciudad de México, Bosco Sodi ha sobresalido en el arte contemporáneo por generar propuestas estéticas que combinan su interés por la naturaleza y la materia. La obra de Bosco Sodi se ha presentado en numerosas exposiciones internacionales, recorriendo países tan variados como México, Bélgica, Chile, Japón, Estados Unidos, Brasil, Italia, España, Reino Unido, Alemania, Portugal, Puerto Rico y Colombia.

En México, su obra se ha presentado en espacios culturales como el Museo Dolores Olmedo, el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, la Galería Hilario Galguera, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Festival Cervantino de Guanajuato, el Museo Nacional de Arte, entre otros. Sugerencia: anotar en pendientes culturales: National Theatre Riverside Square. South Bank, London; la obra del mexicano Bosco Sodi será una de las piezas sobresalientes presentada en la tercera edición del festival, el próximo 7 de julio, 6 pm. Atención a medios y gestión de entrevistas: Lic. Verónica J. Gómez. veronica@galeriahilariogalguera.com Fuente: veronica@galeriahilariogalguera.com

KENIATAS HICIERON SUYA LA 38 CARRERA DEL DÍA DEL PADRE. Permítanos felicitar , una vez más, a los vecinos  la Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan, y a su actual presidente Rafael Sánchez Navarro,  quien contento y feliz por todo lo que sucedió antes, durante y aún después de la carrera, declaró, “Ha sido una gran Carrera, todos muy contentos y, sobre todo, que seguimos con todo en nuestra labor de promover el deporte, la integración de la familia y, sobre todo, la conservación del Bosque de Tlalpan, porque debemos recordar que las ganancias de la carrera van para este pulmón de la ciudad”.   Cinco de los seis lugares absolutos fueron para atletas del país africano; Vianey de la Rosa Rojas se coló entre ellas en una carrera realizada por 12 mil corredores. La 38 edición de la Carrera del Día del Padre celebrada esa significativa mañana los carriles centrales del Periférico Sur se pintò con los colores verde y blanco de la bandera de Nigeria, cuando cinco de los seis lugares absolutos fueron para representantes de ese país, podios en los que se coló la mexicana Vianey de la Rosa Rojas, quien ocupó el segundo lugar en la rama femenil.

De esta forma, la organización Corredores del Bosque de Tlalpan, festejó un día en familia y sigue su contribución a la protección y mantenimiento del bosque enclavado en los pedregales de la zona sur de la Ciudad de México. Los triunfadores en la rama varonil fueron Daniel Muindi Muteti con tiempo de 1:05:52; Julius Kibet Koskei, con 1:07:14 y Stephen Mburi Njoroge con 1:08:16.  El primer lugar para la rama femenil fue para Grace Wambui N Ganga con un cronómetro de 1:15:40; la mexicana Vianey de la Rosa Rojas siguió con 1:16:04 y el tercero fue para Caroline Jebiwot Kiptoo, con 1:16:18, quien fue la ganadora del año pasado.

La superioridad de los atletas keniatas fue visible desde los primeros instantes cuando los africanos se lanzaron hacia el frente, en los primeros metros junto con los mexicanos Roberto Saavedra, quien lideró la carrera durante los tres primeros kilómetros, Ricardo Ramos, Eder Antonio Cortés, y José Antonio Merino Uribe, quien acabó en la cuarta posición, como el mejor de los nacionales. Por el lado de las mexicanas, la ganadora Grace Wambui se fue por delante con un gran tranco y ya no soltó el primerísimo lugar, mientras atrás las mexicanas Vianey de la Rosa y Madaí Pérez peleaban con Caroline Jebiwot Kiptoo y Scola Mburi, ésta que no logró integrarse al podio. Que buen ejemplo ofrece anualmente el grupo Corredores del Bosque de Tlalpan. Contemplaremos, para el próximo ejercicio delegacional, que otra demarcación secunda la iniciativa de Corredores del Bosque de Tlalpan.   Fuente:  Difunet (difunet@gmail.com)  04455-49097270.  5521-4229…

 

EFEMÈRIDES. Mes de Julio: 1º- Fundación de la Escuela Naval Militar… 1961. Nace la princesa Diana, Princesa de Gales. (Lady Di)… 2:1566. Fallecimiento de Nostradamus, escritor profético francés… 1915. Muere en París, Francia, Porfirio Díaz, quien fuera presidente de México… 3: 1868, Alonso L. Herrera, naturalista que estableció el Jardín Botánico y el Zoológico de Chapultepec, nace en la Ciudad de México…1883: Nace Franz Kafka, considerado como una de las figuras más significativas de la literatura moderna… 4, 1776, una Declaración de la Independencia es aprobada por delegaciones de las 13 colonias británicas en el Congreso Continental en Filadelfia, Pensilvania. Las colonias darán origen a los Estados Unidos… 1815, Josefa Ortiz de Domínguez es aprehendida por los realistas por su activa participación en el movimiento de Independencia… 1901, Inauguración de El Puente Hartland el Puente Cubierto más largo del mundo…1934, Fallece Marie Curie, científica polaca, Premio Nobel de Química… 5: 1811 – 1858: Valentín Gómez Farías, presidente de la República, precursor de la Reforma y uno de los forjadores del pensamiento liberal mexicano, fallece en la Ciudad de México, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres… 6: 1812, Miguel Lerdo de Tejada, ideólogo y político liberal, autor de la "Ley Lerdo", prohibía al clero la posesión de bienes raíces, nace en el Puerto de Veracruz. Fuente: Enciclopedia Universal.

CDMX                                            CHISPAS…                                            14/06/2018

                                                         De Adonay SOMOZA H.

PRÓXIMO 21 DE JUNIO: “35 AÑOS DE IMÁGENES”, VISITANDO EL CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO A.C. MIGUEL ÁNGEL DE QUEVEDO 687, COYOACAN. Agradable sorpresa para los que disfrutamos imágenes fotográficas, en esta ocasión captadas artísticamente por Miguel Ángel Morales Díaz, fotógrafo profesional; quien nació en la Ciudad de México en 1964, y desde muy joven se inició en la fotografía. Morales Días se forjó profesionalmente de 1982-84 estudiando tesoneramente con Lola Álvarez Bravo y Jesús Sánchez Uribe (En el CUEC-UNAM); asimismo bregaba como fotógrafo en la Dirección de Actividades Socio Culturales de la UNAM.  A partir de aquellas fechas continuó ininterrumpidamente una carrera dentro de la fotografía; prioritariamente en el área del Retrato. Su primera exposición individual se llamó "Retratos Morales” y se realizó en 1993. en la Galería Expositvm. En 1994 conquistó la Beca Jóvenes Creadores del Fonca, cuyo proyecto consistió en fotografiar a sus compañeros de generación. Ese proyecto fue ampliamente difundido por lo cual realizó varias exposiciones individuales y colectivas exhibiendo las imágenes en sitios como Museo Carrilo Gil, Centro de la Imagen, Pinacoteca de Monterrey y Metro de la Ciudad de México. En el año 2000 yuxtapuesto con el Chelista Carlos Prieto concluyó el libro "Senderos e Imágenes de la Música"; edición que ilustra con imágenes la historia del Violonchelo Stradivarius "Piatti", yuxtapuesto con la trayectoria musical de Carlos Prieto.

Fue en el año 2001 cuando presentó la exposición "Los Clavadistas de la Quebrada", en la Galería Octavio Paz del Instituto Cultural Mexicano de Nueva York.  En 35 años de labor fotográfica ha realizado infinidad de retratos, principalmente de la comunidad artística mexicana; sus influencias principales han sido la maestra Lola Álvarez Bravo, los norteamericanos Arnold Newman, Annie Leibovitz y Duane Michaels esencialmente. En los últimos años, ha expuesto de manera colectiva en 2008, en el Museo Arocena de Torreón; en 2014, en el Bowery Poetry Center de Nueva York; en 2015, en la Fundación Sebastián y en 2016 en la celebración de los 100 encuentros de Jóvenes Creadores del Fonca. 

Referente a su actividad comercial ha realizado trabajos de Publicidad, Fotografía de Arquitectura e Industrial, así como reproducción de obras artísticas, Retratos,  Videos Comerciales y Corporativos. Los principales clientes con los que ha los que trabajado, son: Beta San Miguel, Baita, Cannon, Casas GEO, Secretaría de Cultura, Esfera Médica, INAH, INBA, Mexicana, Movistar, Pemex, Revista Record, Scotia Bank, Techint, Televisa, Vibosa, Vitro, Waldo’s. Únicamente nos queda por Agregar que para cerciorarnos de la calidad artística de Miguel Àngel Morales Dìaz , visitemos “35 AÑOS DE IMÁGENES”,  Sugerencia, anotar en su agenda:  por ahí nos encontraremos, para brindar con el maestro Miguel Àngel Morales Díaz,  el próximo jueves 21 JUNIO 2018, A LAS 20:30 HS, con acceso gratuito. Fuente: Agrupación de Periodistas Teatrales. (A.P.T.) Tel 56 88 02 80 y Cel. 044 55 32 22 94 62…

ACERTADA DESIGNACIÒN PARA EL FICUNAM. El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), organizado por la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM, será codirigido por la gestora cultural Abril Alzaga, quien se desempeñará como directora ejecutiva de esta iniciativa y por el cineasta Michel Lipkes, responsable de la dirección artística. Para la extensa familia del Festival de Cine Unam, no sorprendió la designación  de Eva Sangiorgi, fundadora y directora durante ocho años del FICUNAM, el que fuera nombrada directora artística de la Viennale, (festival de cine de Viena),  por tal motivo, Lipkes y Alzaga retoman este encuentro dedicado a la exploración de las nuevas tendencias del cine contemporáneo y a su reflexión académica; la nueva dirección adquiere el objetivo de consolidar el festival como una plataforma de formación y apoyo a la producción de cine de autor, así como incorporar miradas nuevas en la programación que sirvan para crear un dialogo amplio con los espectadores.

Desde 2011, FICUNAM acerca las obras de jóvenes talentos y directores consagrados a la comunidad universitaria y al público que cada año acude al festival; además ofrece propuestas vanguardistas que se encuentran al margen del cine comercial. La nueva dirección busca consolidar el festival como una plataforma de formación y apoyo a la producción de cine de autor, así como incorporar miradas nuevas en la programación que sirvan para crear un dialogo amplio con los espectadores.

 Semblanza de Abril Alzaga: Fue Coordinadora Ejecutiva de la Catedra Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM, donde se encargó de gestionar proyectos de coproducción internacional, asimismo creò una plataforma de formación y experimentación para profesionales y estudiantes avanzados en cine y teatro, fomentando intercambios internacionales y acercarcamientos a la comunidad universitaria  asì como espectadores con grandes creadores de ambas disciplinas. Ha tenido como invitados a personalidades como Peter Greenaway, Harun Farocki, Elliot Goldenthal y Wajdi Mouawad. Cuenta con experiencia de 20 años como productora ejecutiva y editora de televisión y video, en la Coordinación de Universidad Abierta y Educación a Distancia UNAM, TV UNAM e Imagia.

Michel Lipkes: Cineasta egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y programador de cine. Ha sido director de programación en festivales como el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y el Riviera Maya Film Festival. Realizó programas especiales para el intercambio de ideas creativas entre cineastas, como el Talent Campus Guadalajara y para la Film Society del Lincoln Center de Nueva York, en colaboración con Richard Peña, Distrital, y el Festival Internacional de Cine de Marsella. Fue asesor de programación de la Cineteca Nacional particularmente de la Muestra Internacional de Cine.

Su ópera prima Malaventura se estrenó en el Festival internacional de Morelia y obtuvo mención especial del jurado. La película fue seleccionada para exhibirse en diversos festivales en América Latina y Europa. Su segundo largometraje, “Extraño pero verdadero”, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam 2017 y posteriormente fue exhibida en la sección Competencia Internacional de FICUNAM;  con estas acciones la Dirección General de Actividades Cinematográficas, busca incorporar de manera orgánica al Festival como parte de sus labores sustantivas, y otorgarle todo el apoyo de la institución a FICUNAM. Fuente: Departamento de Prensa. Estela Alcántara (5528614704) Jorge Luis Tercero Alvizo (5530579679).  oficinas: 5622 7027… 

COMPAÑÌA NACIONAL DE DANZA NOMBRA A DAVID BEAR COMO REPRESENTANTE GENERAL. David Bear fue nombrado representante de la Compañía Nacional de Danza. Los integrantes, de la familia dedicada al arte de la danza, de plácemes por la designación. El encargado de la CND y el Consejo Artístico darán seguimiento a las actividades que dejó programadas el maestro Mario Galizzi para el segundo semestre de 2018. El productor mexicano David Bear Macías fue designado encargado de la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su nombramiento tendrá efectos a partir del 1º de julio.  Para cumplir con esta encomienda, Bear estará acompañado por un Consejo Artístico conformado por los maestros ensayadores de la agrupación: Natasha Lagunas, Tihui Gutiérrez, Reyna Pérez, Diana Angelini y Raúl Fernández, así como la actual régisseur artística, Jacqueline López. 

Subrayado especial para los miembros del Consejo, quienes dominan el repertorio y la programación de la CND, por lo cual continuarán con los compromisos del maestro Mario Galizzi, quien hace unos días renunció a la compañía por razones personales, aunque dejó la programación de la CND integrada en su totalidad, hasta el próximo mes de diciembre. David Bear, el también artista escénico, creador, gestor, difusor y administrador de actividades artísticas, comenzó su formación en San Luis Potosí, su estado natal; en teatro con el maestro José Luis Gutiérrez Venecia y en danza con la maestra Carmen Alvarado. De 1993 a 2001 fue bailarín y coreógrafo del Ballet Provincial de San Luis del Instituto Potosino de Bellas Artes, bajo la dirección de la maestra Lila López. Posteriormente se convirtió en director de ensayos de esta misma agrupación, durante el periodo de 2003 al 2007. 

Formó parte del taller coreográfico de la Escuela Estatal de Danza del SEER, con Tonio Torres. Participó también en cursos y talleres con Lourdes Luna, José Rivera, Alicia Sánchez, Aurora Agüeira, Tulio de la Rosa, Elsa Recagno, Federico Castro, Juan Manuel Ramos y Francisco Illescas, entre otros.  Además del Ballet Provincial de San Luis, colaboró con las agrupaciones La jarra de los últimos días y A-Quo Danza. A finales de la década de los 90 fue coreógrafo del grupo de danza jazz Código de barras, del que es fundador. 

 

En 2006 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el área de Danza, en la categoría Jóvenes creadores. Un año después se integró a la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, como director de Programación Cultural.  Fue director del área de Divulgación artística del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, así como miembro del grupo de especialistas de las Lunas del Auditorio.  De abril de 2016 a enero de 2018 fue productor del Centro de Producción de Danza Contemporánea del INBA. Su último cargo fue como subdirector de la CND.  La Comunidad Teatral acoge con júbilo el nombramiento del maestro David Bear, augurando otro logro mas en su trayectoria dancística. Fuente: Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).                                                                     

CDMX                                        CHISPAS…                                                 08/06/2018.

                                                     De Adonay SOMOZA  H.

CUATRO INTERESANTES DIAS OFRECIÒ IMCINE, MANCOMUNADAMENTE CON EL CANADA MEDIA FUND (CMF), AL PÙBLICO EN LA CINETECA NACIONAL. Mercado Industria Cine y Audiovisual, cuya tercera edición se llevó a cabo del 5 al 9 de junio en la Cineteca Nacional; mancomunadamente con el Canadá Media Fund.  Lo positivo de esta labor, consistió en que El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) anunció junto con el Canadá Media Fund (CMF), un nuevo acuerdo para establecer un fondo para la producción de series de ficción, documental o animación, que sean realizadas en colaboración entre productores canadienses y mexicanos.

Durante cinco días, la Cineteca Nacional se convirtió en un espacio brindando oportunidad a la discusión y la reflexión a través de las diferentes actividades programadas en MICA 2018, entre talleres, clases magistrales, paneles, proyecciones y encuentros uno a uno. MICA es una iniciativa surgida en 2016 entre el Imcine y Cinema 23 - Premios Fénix, con el principal objetivo de promover la industria audiovisual de México y América Latina

Esta halagüeña información fue comunicada en el marco de la inauguración del MICA, realizada en la sala 3 del recinto cinematográfico de Xoco, al sur de la Ciudad de México; presidieron la ceremonia, María Cristina García Cepeda, titular de la Secretaría de Cultura Federal; Jorge Sánchez Sosa, director general del Imcine; Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional; Yisell Ibarra, directora del MICA; y Valerie Creighton, presidenta y CEO del CMF, entre otras personalidades canadienses. Sánchez Sosa y Creighton coincidieron en que esta alianza promoverá el sector audiovisual entre México y Canadá; además de servir de plataforma a los profesionales mexicanos y canadienses y se aventuren a explorar nuevas narrativas y proyectos audiovisuales de calidad que sean reconocidos en ambas naciones y en el mundo.

"La tercera edición de MICA trae consigo retos muy interesantes. Además de tener un gran número de proyectos cinematográficos, busca consolidarse como un lugar de referencia para la comunidad cinematográfica de México y América Latina y generar un espacio de discusión de la situación actual de la industria cinematográfica y audiovisual", expresó Jorge Sánchez.

El monto destinado de este fondo será de un millón de dólares canadienses, con una aportación de 500 mil dólares provenientes del CMF, y la otra mitad proporcionada por el Imcine. El total del dinero se repartirá entre los proyectos financiados a través del incentivo.  El trabajo colaborativo entre Imcine y el CMF ha sido posible gracias al acercamiento de ambas partes durante la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, lugar donde nació dicho acuerdo de colaboración binacional para impulsar la creación de contenidos audiovisuales. Anteriormente, también desde ambas instituciones, fue otorgado un incentivo para el co-desarrollo de proyectos de series televisivas entre México y Canadá. La convocatoria para la coproducción de series será dada a conocer próximamente en los sitios y redes sociales de ambos organismos. Fuente: http://www.imcine.gob.mx/mica/...

REVISTA TECNOLOGÍA Y DISEÑO, ALTERNATIVA DE PUBLICACIÓN DE TRABAJOS ACADÉMICOS. La impresión, donde confluyen escritos de alumnos y académicos de la UAM como de otros centros de estudio, crea vínculos entre instituciones académicas inclusive a nivel internacional. Numerosos asistentes aplaudieron la iniciativa adoptada en el marco de la Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018.  Dirigiéndose al público, Adriana Acero integrante del equipo que conforma esta publicación, reveló las características de los textos que la componen: “No solamente son artículos formales, en el sentido de toda esa estructura de investigación; sino que también hay una parte en donde podemos participar con reseñas, con algunos estados del arte, y exposiciones que se hayan hecho”.

Precisamente al presentar la revista, “Tecnología y diseño”, complementó que ha sido publicado hasta la presente fecha el número 8; en la cual el lector podrá consultar diversidad de temas como los siguientes: “Razones para considerar los textos digitales como uno más de los productos editoriales”, “Ideación y diseño del espacio arquitectónico”, “Diseño emocional de los elementos interactivos visuales”; así como “La implementación de sistemas telemáticos en proyectos de arquitectura”.  Lo destacable de “Tecnología y Diseño”, indica que, con este tipo de publicaciones, Librofest 2018, transmite a los alumnos de la UAM Azcapotzalco (extensivo a otras universidades), que comparten diversas oportunidades, no sólo de expresarse sino de mostrar su trabajo como estudiantes. En Librofest 2018, fue subrayada la importancia que “Tecnología y diseño” se encuentra indexada por el Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal (LATINDEX). Fuente: difunet@gmail.com) Para amplitud de informes llamar a: 04455-49097270. 01 (55) 5521-4229…

INICIÒ TEMPORADA DURANG066.  Inició temporada DURANG066, en el Teatro Benito Juárez, el anterior jueves 7 y permanecerá en cartelera hasta el 24 de junio, basada en un proceso de investigación y creación en torno a un hecho histórico en Durango en 1966con autoría del Laboratorio Teatro Línea de Sombra, la puesta en escena cuenta con la dirección de Jorge Vargas la pieza actualiza un acontecimiento histórico a través de relatos, testimonios, objetos e imágenes, la acción realizada por un grupo de estudiantes en Durango hace casi cincuenta años fue, sin duda, un acontecimiento insólito y trascendente. 

Que ofrece DURANG066, al espectador: Objetos para actualizar un acontecimiento histórico es un espectáculo escénico en torno a un suceso histórico registrado en la ciudad de Durango en 1966: el movimiento estudiantil del Cerro de Mercado, el cual organizó a estudiantes y la población en general, en pro de la defensa del progreso, la industrialización y la autonomía de la región, identificados con la montaña de hierro que dio origen a esa ciudad en tiempos de La Colonia.   La traición del movimiento por sus líderes al pactar con el presidente Gustavo Díaz Ordaz, tras 60 días de lucha, es hoy en día una herida abierta que sirve para tensar algunas interrogantes en correspondencia con el presente nacional.

Las actuaciones son de Zuadd Atala, Alicia Laguna, Mariana García, Ignacio Velasco y Emir Meza, acompañados de los músicos Jesús Cuevas y Shanttal Saad, así como los intérpretes que alternan en los instrumentos Dzaui Gallardo y Adriana Camacho.

Probablemente algunas personas desconocen que el concepto es de Jorge Vargas, Eduardo Bernal, Alicia Laguna y Alejandro Flores Valencia; asimismo, la dramaturgia original es labor de Jorge Vargas y Alejandro Flores Valencia. En el principio se partió de una imagen: los estudiantes que subieron al Cerro de Mercado, el yacimiento de hierro más importante del estado y emblema de la ciudad, y bajaron con camiones de volteo llenos de tierra roja para volcarlos en la plaza de armas. “Esa imagen nos hizo preguntarnos si una acción política puede ofrecer lecturas artísticas. El proceso de investigación y documentación que emprendimos en la ciudad de Durango nos llevó a la formulación de tres preguntas que atravesaron la pieza: ¿existe un destino nacional?, ¿estamos condenados al fracaso? y ¿podemos ver algo en el fondo de las cosas?”, afirma la producción.

Jorge Vargas, director escénico, nació en 1958 en la ciudad de Durango. Dramaturgo y actor, co-dirige la compañía Teatro Línea de Sombra, al lado de Alicia Laguna. Desde hace diez años las piezas que produce la agrupación están trabajadas en procesos de investigación in situ y en laboratorios de creación. Si bien en los primeros años del grupo, realizaron obras teatrales de dramaturgos contemporáneos europeos, a partir de 2009 el trabajo en el contexto y con temáticas que tocan lo social y político son lo más representativo de la compañía. 

Entre las piezas teatrales están Amarillo, Baños Roma, Pequeños Territorios en Reconstrucción, Artículo 13 (pieza de gran formato en colaboración con la Cie Carabosse de Francia); DURANG066 en su versión de espacio abierto y gran formato, así como la de sala, La Brisa (pieza dirigida por Tamara Cubas, coreógrafa y artista visual), El Puro Lugar, pieza in situ en capítulos en colaboración con la ORTEUV, El Puro Lugar en sala. Actualmente desarrollan el Chicago Project (título de trabajo) para ser estrenada en octubre 2018, pieza comisionada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago por Yolanda Cesta curadora del departamento de Performing Arts. 

DURANG066: Objetos para actualizar un acontecimiento histórico se presenta los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).  Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob. Mx …

 

CHISPITAS. ¿Que sabemos de la Avena? Es una fibra insoluble, muy adecuada para favorecer el tránsito intestinal y evitar el estreñimiento, y fibra soluble, que resulta muy recomendable para reducir el colesterol ya que dificulta su absorción intestinal? El fósforo y azufre, aportados por la avena, son necesarios para el cerebro y para combatir la fragilidad de las uñas, la caída del pelo y la aparición de arrugas prematuras de la piel. Fuente. Mis Remedios.

CDMX                                           CHISPAS…                                              01/06/2018

                                                         De Adonay SOMOZA H.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO: CONVOCATORIA.  El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre su convocatoria para programa INCUBADORA #GIFF2018. El Festival Internacional de Cine Guanajuato abre su convocatoria para programa Incubadora #GIFF2018, plataforma de financiamiento y asesorías para proyectos fílmicos en largometraje. Se buscan proyectos fílmicos mexicanos en etapa de Desarrollo, en Producción y Work in Progress. Por primera vez el GIFF convoca a proyectos fílmicos en Realidad Virtual, siendo el primer festival que recibe proyectos en este formato. San Miguel de Allende, Gto. a 31 de mayo 2018. El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) convoca a los cineastas mexicanos a participar en el programa INCUBADORA, que tiene como objetivo financiar, impulsar y desarrollar proyectos cinematográficos mexicanos. La convocatoria estará abierta a partir de este 31 de mayo y estará disponible hasta el 28 de junio próximo.

INCUBADORA es un espacio dentro del área de INDUSTRIA GIFF, que busca el financiamiento, asesorías y capacitación para los proyectos fílmicos seleccionados desde su primer esbozo y hasta la última de sus fases. Gracias a una dinámica de encuentro entre productores nacionales e internacionales, distribuidores, fondos financieros y de inversión, así como instituciones que apoyan la producción cinematográfica, también con el objetivo de ofrecer asesorías privadas de reconocidos profesionales de la industria.

En INCUBADORA serán seleccionados proyectos en dos sentidos; primero con Proyectos en Desarrollo, que incluye asesorías en temas como guionismo, pitching, packing, estrategias de financiamiento y consejos de producción. En un segundo término estarán Proyectos en Producción y Work in Progress, estos incluyen temas como búsqueda de fondos y apoyos de producción en México y a nivel internacional, así como estrategias de coproducción internacional, postproducción y nuevas estrategias de distribución, entre otros aspectos.

Estamos buscando largometraje de ficción y documentales; y por primera vez proyectos fílmicos en Realidad Virtual, siendo así el primer festival en recibir proyectos en este formato. En el área de Industria del GIFF han participado películas como “Sueño en otro idioma”, de Ernesto Contreras; “Epitafio”, de YuleneOlaizola y Rubén Imaz; “Somos Mari Pepa”, de Samuel Kishi; “Zama”, de Lucrecia Martel; “Los Hamsters”, de Gil González; y “El Chico de Oklahoma”, de Julio Carlos Ramos Zapata, por mencionar algunos.

El programa INCUBADORA es parte de la vigésima primera edición del GIFF que se realizará del 20 al 29 de julio en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. Para más información se pueden consultar las  bases en http://www.giff.mx Instituto Mexicano de Cinematografía. Av. Insurgentes Sur no. 674, colonia Del Valle, deleg. Benito Juárez, Ciudad de México C.P. 03100. Teléfono: (55) 5448-5300 http://www.imcine.gob.mx   

“ARTE Y CIENCIA CRISTALINA”, ACERCAMIENTO AL SOPLADO DE VIDRIO CIENTÍFICO, EN EL LIBROFEST METROPOLITANO 2018.  No cabe duda, los certámenes culturales ilustran a los seres humanos alejándolos de los actos delincuenciales,  tal es el destacado caso de “Arte y ciencia cristalina” exhibiéndose  dentro del marco del Librofest Metropolitano 2018 en la UAM Azcapotzalco; cuyo objetivo  tiene el propósito de llamar la atención de los estudiantes, público en general, pero, sobre todo de las universidades referente a la técnica del soplado de vidrio científico, actividad en la cual existen escasos exponentes capacitados pero muy necesaria en el ramo de la investigación y desarrollo científico. Ahí se encuentra, hasta el 9 de junio, a disposición de los que deseen ampliar su acervo cultural, en las vitrinas del edificio “L” de la UAM Azcapotzalco la obra de Rodolfo Soria Navarrete, quien fue capacitado en 1975 a través de un programa de la ONU en el Instituto Mexicano del Petróleo; porque desde ese momento eran necesarios los sopladores de vidrio científicos en el campo de la investigación y no existían.

“Fuimos capacitados alrededor de 15 técnicos en el IMP. Nos dieron curso de dos años, tiempo completo. Y desde ese entonces no se ha capacitado a ese nivel”, explica Soria Navarrete. “Cuando se dice soplado de vidrio de inmediato la gente se remite a la artesanía, pero el científico es especializado. Y hace falta mano de obra especializada. Los investigadores batallan mucho para generar sus investigaciones. Nos ocupamos con los científicos en áreas como la microbiología, química orgánica e inorgánica, química ambiental, física, todas las ciencias biológicas en general. También la industria alimenticia, la industria textil y otras”.

El artista destaca cómo se necesitan expertos para todos los laboratorios de investigación y también para la industria. “Hay material de línea, pero muchos de los investigadores requieren equipo especial que no existe en el mercado. Nos dan el croquis de lo que requieren y nosotros les hacemos lo que desean, además de que nosotros también les damos posibilidades de ajustes a sus diseños”. Para Soria Navarrete su actividad es una ingeniería, pero al momento hace falta una escuela especializada, hay talleres en la UAM, el IPN y la UNAM, sin embargo, no existen certificaciones, de profesores especializados.

 “Me gustaría que las Universidades volteen a ver las necesidades de los investigadores en este rubro. Hace falta mano de obra calificada a la vez que herramientas, porque son caras. Y ese equipo no se consigue aquí, sino en los Estados Unidos y sobre todo en Alemania, que son los más adelantados siendo quienes lo utilizan en sus investigaciones”, expresó Rodolfo Soria Navarrete.  La exposición “Arte y Ciencia cristalina” se exhibe en el edificio “L” de la UAM Azcapotzalco y estará a la vista de toda la ciudadanía hasta el 15 de junio, como parte de las actividades de la Quinta Edición de la Feria del Libro y Festival Cultural Librofest Metropolitano 2018, que se realiza en la UAM Azcapotzalco.

En esta ocasión, para que el público asistente captara esta actividad, se realizó una representación en vidrio de la forma como la ciencia ve distintos virus como los flavivirus de la fiebre amarilla, el dengue y la hepatitis "C"; el rabdovirus de la rabia; el togavirus de la rubiola, varicela y la encefalitis equina; el del herpes facial y genital y varios otros. Aprovechemos esta oportunidad única, y anotemos que, el taller en el IMP fue considerado en toda América Latina en los años ochenta. Fue en México, donde los brasileños se capacitaron aquí y ahora son los mejores. Fuente: Difunet (difunet@gmail.com) …

INVITAN CBT A ADOPTAR KILÓMETROS DEL BOSQUE DE TLALPAN PARA SU PRESERVACIÓN. Por supuesto, y porque lo tenemos “a la vuelta de la esquina” la tan ansiada edición 38 de la tradicional Carrera del Día del Padre se realizará el domingo 17 de junio, convocada por la Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan, (CBT) Por tal motivo, sus integrantes invitan al público a adoptar un kilómetro para así contribuir a la preservación y protección de esa área natural protegida. Para esta memorable ocasión la actriz Andrea Martí, deportista que como muchos otros realiza su entrenamiento en el Bosque de Tlalpan, dio a conocer los pormenores del programa de adopción cuyo objetivo es el mejoramiento de ese espacio verde. Dilucidó que la meta consiste en recaudar fondos para llevar a cabo cuatro proyectos al interior del Bosque de Tlalpan, consistentes en: 1.- Retiro de especies invasoras como la hiedra, 2,- Mejoramiento del suelo, 3.- Sustituir la vegetación exótica por nativa y 4.- Salvar árboles en riesgo de caer a la barranca.

Detalló que la cantidad a aportar por la adopción de los kilómetros irá de acuerdo con el kilómetro escogido, por ejemplo al apadrinar el kilómetro cinco la aportación será de 500 pesos, los cuales serán destinados al primer proyecto; si se patrocina el kilómetro 10 la cantidad será de mil pesos para el segundo proyecto; si se acoge el kilómetro 15 la contribución será de mil 500 pesos e irán destinados al tercer proyecto y por proteger el kilómetro 20 se cooperará con 2 mil pesos con los que se contribuirá a realizar el cuarto proyecto.

Con relación a la Arte y ciencia Cristalina,  Martí narró su experiencia al participar en la misma y “ver a padres corriendo junto a sus hijos, ver a los padres dedicando la carrera a sus hijos o viceversa, es algo que me llena de alegría y emoción”. Agregó que el año pasado, como participante en la Carrera, la dedicó a su padre, uno de los más grandes motores en de su vida. “El momento en que llegué a la meta estaban mi papá y mi familia ahí esperándome. Fue muy emocionante y creo que eso es lo que más me gusta de esta carrera, que promueve la convivencia familiar”.

Andrea Martí recordó que en la Carrera del Día del Padre se recorrerán 21.097.5 kilómetros y dará inicio a las 6:30 horas; en esta ocasión se conmemora el 50 aniversario de los Juegos Olímpicos México 68, durante el recorrido de la ruta se podrán observar esculturas que fueron donadas a México por los diversos países participantes y que en aquél momento formaron parte del escenario de las competencias. ¿Cuántas Delegaciones Políticas se unirán a este desafío? Fuente:  Difunet (difunet@gmail.com). Detalles para participar al, 5549097270 y 5521-4229.

CDMX                                           CHISPAS…                                        18/06/2018

                                                        De Adonay SOMOZA H.

VIAJEMOS A ANALCO,OAXACA; EN SU SÉPTIMA AVENTURA DEL CAMPAMENTO AUDIOVISUAL ITINERANTE (CAI). No cabe duda que en la actualidad, la juventud pujante con sueños de realizar la película tantas veces evocada y atesorada en su computadora cerebral, surge a través de la séptima aventura del CAI, conviviendo entre niebla y un bosque sustentable. Los trabajos para este año abren la convocatoria para realizar cortometrajes de animación y ficción, desarrollar proyectos de exhibición, profesionalizar el quehacer de la crítica cinematográfica, realizar creación escénica comunitaria y cine para niños.   

La edición 2018 del CAI se realizará en la comunidad Zapoteca de San Juan Evangelista Analco, ubicada a dos horas aproximadamente de la ciudad de Oaxaca. El lugar desarrolla una particular forma de organización: cuidado sostenible del bosque, limpieza de sus calles, la organización comunal de las fiestas, y la práctica de la selección y siembra de semillas nativas celosamente resguardadas durante años. Para esta inolvidable aventura serán seleccionados 6 Grupos: Animación, Ficción, Actuación, Crítica Cinematográfica, Exhibición y Cine para niños.  La edición 2018 del CAI se realizará en la comunidad zapoteca de San Juan Evangelista Analco, ubicada a dos horas aproximadamente de la ciudad de Oaxaca. El lugar desarrolla una particular forma de organización: cuidado sostenible del bosque, limpieza de sus calles, la organización comunal de las fiestas, y la práctica de la  selección y siembra de semillas nativas celosamente resguardadas durante años.  

Quizá no lo admitamos, pero es una realidad que los futuros realizadores en Video o Película, coronarán sus ansias reprimidas; lea usted los beneficios para los seleccionados: Se otorgará el 100% del hospedaje gracias a la comunidad de San Juan Evangelista Analco. El hospedaje será sencillo en una instalación proporcionada por el Ayuntamiento. Contará con 1 colchoneta por persona en habitaciones grupales compartidas con baños/regaderas compartidos (agua caliente).   Se concederán becas del 100% que incluyen talleres, materiales y equipo.   Recibiràn alimentación durante el evento: 3 comidas al día (desayuno, comida y cena Co financiado entre las aportaciones de los participantes y el CAI.   Se entregará un reconocimiento a todos los participantes.   Y mucha atención para los interesados: El Cierre de Convocatoria concluye el 27 de mayo 2018. A las 23:59 hrs. Sugerencia:  aprovechar la estupenda oportunidad brindada por la Séptima Aventura del Campamento Audiovisual. Formulario de inscripción:www.campamentoaudiovisual.org o solicitarlo al correo electrónico   cai.informacion@gmail.com Y ¡Ojo, mucho Ojo!: La publicación de resultados se realizará el 25 de junio de 2018. Consulta la convocatoria en www.campamentoaudiovisual.org/inscripcionesCAI7.  Fuente y Contacto:  Yotzmit Ramírez yotzmitramirez@yahoo.com.mx   55 28 97 84 51 …  

3ER. CONGRESO NACIONAL DE TEATRO.  Articulado democráticamente por la propia comunidad teatral a través de un comité integrado por Bryant Caballero, Micaela Gramajo, , Aristeo Mora y. El 3er. Congreso Nacional de Teatro reunirá a delegados de las 32 entidades.  El 3er. Congreso Nacional de Teatro reunirá a delegados de las 32 entidades federativas del país y representantes de las diferentes disciplinas teatrales.

Eloy Hernández: “En este sentido, respondiendo a la condición contextual, se dispone de este espacio para conocer, accionar y agendar ideas, iniciativas y proyectos relacionados con leyes, redes y educación que trabajen por la creación colectiva de políticas para las  condiciones de paz, dentro, desde y a través del teatro. Los tres ejes del congreso: leyes, redes y educación, abarcan las perspectivas de construcción de paz, derechos de la infancia y la juventud, derecho a la salud, vida laboral digna, derechos humanos, derechos LGBTTTIQX y equidad y feminismo”.

Micaela Gramajo: “En este sentido, respondiendo a la condición contextual, se dispone de este espacio para conocer, accionar y agendar ideas, iniciativas y proyectos relacionados con leyes, redes y educación que trabajen por la creación colectiva de políticas para las condiciones de paz, dentro, desde y a través del teatro. El Congreso Nacional de Teatro busca una organización colectiva, plural e incluyente, encaminando el diálogo, la reflexión, la flexibilidad y la reformulación constante de la búsqueda de soluciones en torno a las problemáticas del quehacer teatral; en este sentido, es una plataforma para trabajar en el diseño de políticas y dinámicas culturales que permitan replantear y mejorar el quehacer teatral en el país”.

 Bryant Caballero :  “Esta es la primera ocasión en la que el Congreso Nacional de Teatro se desvincula, de la Muestra Nacional de Teatro y tiene una sede alterna, lo cual obedece a pluralizar el encuentro a través de un esquema distinto que permita un diálogo más abierto, mediante ponencias, laboratorios y mesas de trabajo, donde confluyan voces de las diferentes latitudes del país y ayude a perfilar los lineamientos para un  ejercicio más integral de la labor teatral en el contexto social.  El 3er. Congreso Nacional de Teatro es una iniciativa de la Secretaría de Cultura, a través de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, en colaboración por primera vez con el Centro Cultural Helénico.  Las actividades totalmente gratuitas se desarrollarán del 21 al 23 de mayo en el Centro Cultural Helénico para el público en general, y estarán coordinadas por un comité que fue seleccionado democráticamente durante las Jornadas Preparatorias para el 3er. Congreso Nacional de Teatro, realizadas durante la 38.  Muestra Nacional de Teatro.

Ana Francis Mor: El 3er. Congreso Nacional de Teatro reunirá a delegados de las 32 entidades federativas del país y representantes de las diferentes disciplinas teatrales.  La programación completa se puede visualizar en los sitios web de la Coordinación Nacional de Teatro y del Centro Cultural Helénico (www.teatro.inba.gob.mx y www.helenico.gob.mx) COORDINACIÓN DE DIFUSIÓN Y PRENSA | (55) 4155 0900 ext. 7431 y 7433 | www.helenico.gob.mx Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, del. Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México… Fuente:  www.helenico.gob.mx

LIBROFEST METROPOLITANO 2018. OFECERÀ 17 TALLERES A LOS ASISTENTES.  Es una concepción  diseñada para todas las edades e intereses con temas que van desde la observación, el paisajismo, la sexualidad, hasta la creación literaria o el cultivo en el norte de la Ciudad de México y su colindancia metropolitana En el marco del Librofest 2018 que se realizará del 28 de mayo al 2 de junio se llevarán a cabo diversos talleres que versarán sobre temas de literatura, escritura, agricultura, artesanías, así como temas de interés social como diversidad en la sexualidad, orientación vocacional, prevención de violencia contra la mujer, nutrición, poesía, paisajismo, ambientación de videojuegos, entre otros.

Es la Feria de Libro y Festival Cultural al norte de la Ciudad de México, que reúne a la Universidad Autónoma Metropolitana con la Embajada de la Japón en México, la Secretaría de Cultura federal, el Gobierno de la Ciudad de México, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Estado de Hidalgo, la Delegación Azcapotzalco, además de los Municipios de Naucalpan y Tlalnepantla, para promover la ciencia, el arte y la cultura.

Uno de estos talleres es “Creación literaria. Experimentando con escrituras breves” que impartirán Odeth Osorio Orduña, Erika del Carmen Velázquez, Francisco Trejo Hernández, Ana Mayela de Velázquez Farfán y Emmanuel Juárez Neria, los días 1 y 2 de junio en horario de 14:00 a 18:00 horas y de 10:00 a 14:00 horas, respectivamente.  Otro taller en el que tendrán la oportunidad de participar los asistentes a Librofest 2018 es el que impartirá Beatriz Martiñón Moreno, con el título “DEMAC. Para perderle el miedo a la escritura”, los días 31 de mayo y 1 de junio en horario ambos días de 10:00 a 14:00 horas. Este taller está dirigido exclusivamente a mujeres quienes escribirán textos autobiográficos. 

El tema de la hidroponía estará presente el 30 de mayo con el taller “Hidroplántulas”, con duración de tres horas en horario de 14:00 a 17:00 horas y será impartido por Ana Angélica Ríos Maravilla, Fernando Tavera Romero, Sergio Daniel Andrade Sosa y Jaime Granados Samaniego, quienes mostrarán que la hidroponía es una alternativa para cultivo libre de pesticidas y provenientes de agua de riego. “Hidroponia” es un taller que persigue el mismo fin que el anterior, pero amplía su área de conocimiento a técnicas, nutrientes, deficiencias, excesos y su control en la hidroponía. Lo imparte Marco Antonio Buñay Calle el 2 de junio de 10:00 a 14:00 horas. 

“Superficies jabonosas mini males o jugando con jabón y alambres” es otro de los talleres donde los participantes crearán figuras simétricas y resistentes a base de popotes, alambre, tubos plásticos y agua jabonosa. Se impartirá el 29 de mayo de 10:00 a 17:00 horas, y estará a cargo de los doctores Cutberto Romero Meléndez y David Castillo Fernández.  

La cultura y el arte japonés estarán presentes en el taller “Nudos japoneses” que impartirá Omar Arik Sánchez Evadista del 29 de mayo al 1 de junio, en horario los dos primeros días de 17:00 a 18:00 horas y los dos días posteriores de 14:00 a 16:00 horas. “Diversidad en la sexualidad” es un taller cuyo objetivo es dar una perspectiva incluyente y de género sobre la sexualidad y será impartido por Mariana Jazmín Galindo Rojas y Carolina Ramos Martínez los días 31 de mayo y 1 de junio, en horario de 13:30 a 16:00 horas. Los registros e inscripciones se pueden realizar vía Internet en http://librofest.com/registro-a-talleres o escribir a los correos jmgm@correoz.azc.uam.mx y/o rmbm@correoz.azc.uam.mx, a los teléfonos 01 55 53189528 y 01 55 53189000 ext. 2262. Asi como a Difunet (difunet@gmail.com)                 04455- 49097270; 5521-42      

 

 

Adonay Somoza nos habla de Doña Fela Fábregas        (DEP)

CDMX                                         CHISPAS…                                               04/05/2018

                                                      De Adonay SOMOZA H.

!SIGNIFICADO DE LA AMISTAD Y LA SOLIDARIDAD! La amistad y solidaridad son elementos importantes en el desarrollo de la historia del dramaturgo sinaloense Ramón Perea Rubio, describiendo por qué las protagonistas buscan salir de la encrucijada de un exilio forzado; en “Dos heridas”, o el encuentro de mujeres que necesitan reconstruirse; y nadie mejor que esta puesta en escena, dirigida por Elfye Bautista, con funciones iniciadas el 2, con vigencia hasta el 25 de mayo en la Galería Los Signos del Zodiaco, del Teatro Sergio Magaña, para ilustrarnos referente al tema.

La dramaturgia de la trama indaga en situaciones sociales a las mujeres alrededor del mundo enfrentando en la actualidad, la migración, el desplazamiento y la desaparición forzada; situación que las obliga a dejar sus lugares de origen, su familia y en algunos casos su vida, con la esperanza de encontrar un sitio en el que reconstruirse. Asimismo, se trata de una lectura de la realidad de migrantes que se enfrentan a la desaparición forzada y que no cuentan con orientación ni apoyo para la búsqueda de sus seres queridos, con la finalidad de lograr que los asistentes se sensibilicen ante un tema que ocurre cada día con más frecuencia en México y en otros lugares del mundo.

“Argelia”, interpretada por Lucía Zapien y Shadé Ríos (alternan funciones), originaria  de la Sierra de Sinaloa de donde ha sido desplazada y ha perdido a su único hijo, “Esteban”, (chico responsable y trabajador que fue víctima de la desaparición forzada); en su doloroso camino encuentra a “Esperanza Pu”, personificada por Judith Inda, quien escapa de la violencia, el temor y la miseria en Guatemala, su país natal. Será cuando Argelia y Esperanza se enfrenten a un destino incierto y doloroso. En el recorrido compartirán tristezas y penas, para recordar que se puede soñar y olvidar el dolor para poder continuar. 

Elfye Bautista, directora escènica, btuvo su maestría en Dirección escénica por la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Participa con la asociación civil Soy lo que doy. Ha colaborado en la cuarta Edición del Festival Underground 7Golpes en Monterrey; la cuarta Feria Paulista de Teatro del Oprimido y Popular en Brasil, en el cuarto y quinto Coloquio de Teatro de Nuevo León y del quinto al noveno Festival Internacional de Cabaret. 

Y que podemos agregar del dramaturgo Ramón Perea:  ha actuado en el Festival Internacional de Teatro de Títeres Pedro Carreón, el Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú 2006, en Tegucigalpa, Honduras,;así como en la Muestra Nacional de Teatro. En 2004 la Universidad Autónoma de Sinaloa le otorgó el Premio al Mérito Artístico Universitario por su trayectoria en la dramaturgia. Entre sus obras figura Ilusiones para pescar en un barco llamado Melodía. 

Sugerencia: “Dos heridas” se presentará los días miércoles, jueves y viernes hasta el 25 de mayo, a las 18:00 horas, en la Galería Los Signos del Zodiaco del Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, a espaldas de la Estación Metro San Cosme).  Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Fuente: Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx. …

¡LOS FAB 90s ESTÁN DE VUELTA!  Alexa, quien perteneció al grupo Pinn; René, ex integrante de Kabah; Roy de Ragazzi y Luigi, que estuvo en Tierra Cero, se recargan de energía y reviven la época dorada de los grupos pop en español con Los Fabulosos 90´s. Próximamente este grandioso grupo estará en concierto el 25 de mayo a las 21:00 hrs. en el Auditorio BlackBerry. Los boletos ya están en la plataforma Ticketmaster.

Como invitado especial para esta gran noche Jon Secada se encargará de cantar sus grandes éxitos que lo llevaron a ser uno de los cantantes más importantes de la música pop en español. Mensaje para los compañeros periodistas: Los Fab90's estarán disponibles para entrevistas presenciales y phoners. Para coordinar dichas entrevistas enviar un correo a: oscar.reymerth@gmail.com o bien via whatsapp: 55 4933 7918, quien a través de “Chispas”, agradece y saluda a todos a los periodistas que cubren la Fuente de Espectáculos. Fuente. Oscar Reyes…

FINAL DEL LIBRO REMEDIOS CASEROS. Rábano picante: El rábano picante tiene una amplia variedad de beneficios para la salud, ya que posee la capacidad de acelerar el metabolismo favoreciendo la pérdida de peso, además de disminuir la presión arterial alta, aliviar las afecciones respiratorias, fortalecer los huesos, mejorar el sistema Los Fabulosos 90´s, estimular la digestión saludable y promover una buena salud cardíaca entre otras bondades. 

Los beneficios para la salud de esta especia se deben a su alto contenido en nutrientes y minerales, como la fibra dietética, la vitamina C, el ácido fólico, el potasio, el calcio, el magnesio, el zinc y el manganeso, entre otros.  Es beneficioso añadir rábano picante a las hamburguesas, sándwiches, carnes, e incluso también a ensaladas, para confirmase su espectacular sabor

Cardamomo. - El cardamomo se utiliza abundantemente en la cocina india y árabe, asimismo  en la repostería del norte de Europa; considerablemente  en Asia se ha utilizado para aliviar malestares de estómago. Esta especie, además de facilitar la digestión, tiene propiedades antioxidantes, combate la halitosis e incluso se le atribuyen propiedades afrodisíacas. Entre otras buenas propiedades, el cardamomo mejora el sistema respiratorio, es un gran estimulante y puede servir de ayuda para prevenir el cáncer de colon.  Tiene un peculiar aroma exótico, cítrico y dulce que nos sorprenderá desde el primer momento. Se sugiere incorporarlo a todo tipo de recetas dulces, y poco a poco, añadirlo en pequeñas cantidades para algunos platos salados. 

Comino. - El comino, además de ser muy rico en antioxidantes, se caracteriza por ser especialmente bueno para la digestión ya que estimula la vesícula biliar y el páncreas para que produzcan más enzimas y bilis que ayuden a descomponer los alimentos en nutrientes aprovechables que tu cuerpo pueda utilizar. También te puede ayudar a desintoxicar el cuerpo, y a combatir algunos trastornos respiratorios como el asma y la bronquitis. 

Al igual que la canela, esta especia te ayuda a mantener estables los niveles de azúcar en la sangre, por lo que puede ser de gran utilidad para las personas diabéticas, al mismo tiempo que disminuye las posibilidades de aumentar de peso y acumular grasa corporal en exceso.  Entre sus cualidades nutricionales, hay que destacar que es una muy buena fuente de hierro, vitamina C y vitamina A, por lo que beneficiarán nuestro sistema inmunológico. Experimentemos utilizarlo con las legumbres, en salsas y en platos de carne. 

Ajo. -  El ajo es un clásico de la cocina, sobre todo en la mediterránea. Además de ser un gran antibiótico natural, en la antigua Grecia se consideraba un buen remedio para prevenir muchos males y ayudar en dolencias como los resfriados y las inflamaciones.  Además, puede ayudarnos a combatir la presión arterial elevada, a mejorar la circulación, y a combatir el colesterol. También se le atribuyen propiedades para prevenir ciertos tipos de cánceres, por lo que es más que recomendable su utilización en nuestra cocina habitual. Probemos aplicar en guisos de carne o pescado, salsas e incluso crudo en las ensaladas. 

Jengibre. -  El jengibre tiene una gran capacidad antioxidante, por lo que resulta muy eficaz en la lucha contra los radicales libres y para retrasar el envejecimiento. Es conocida su capacidad para reducir las náuseas y los vómitos, sobre todo cuando se trata de mareos producidos por los viajes.  Puede ayudar a calmar el dolor de garganta, y como tiene una gran capacidad antiinflamatoria, resulta muy útil para reducir el dolor y la inflamación en caso de artritis.

Además, resulta muy útil para reducir el colesterol y prevenir la formación de coágulos sanguíneos que pueden provocar accidentes cerebro vasculares o enfermedades cardíacas.  Conviene a utilizarlo en sopas y guisos, además de añadirlo a las ensaladas. Por supuesto, también conviene agregarlo a los tés e infusiones para beneficiarse de sus propiedades. 

Canela. -La canela es una gran fuente de antioxidantes, además, resulta muy efectiva para estabilizar los niveles de azúcar en la sangre y para reducir los niveles de colesterol y triglicéridos.  Gracias a sus propiedades antiinflamatorias, ayuda a aliviar el dolor y la rigidez en los músculos y las articulaciones; por lo que resulta muy útil en casos de artritis.

 

Además, tiene un efecto positivo sobre la función cerebral mejorando la memoria y la atención. Sugerencia: añadir canela a los zumos naturales, yogur, postres caseros, avena o como un toque especial al cotidiano café … Fuente: Libro Remedios Caseros.

CDMX                                            CHISPAS…                                              27/04/2018

                                                         De Adonay SOMOZA H.

 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL EN LA CIUDAD DE QUERÈTARO. Recibimos atenta invitación, para asistir a la bella Ciudad de Querétaro, con motivo de la regia inauguración: “La merienda del señor Verde”, que en colaboración con el Museo Nacional de Arte y la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, se realizó el  27 de abril, festejos que  continuarán hasta el  2 de junio, en el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja de la Universidad Autónoma de Querétaro. Como recordaremos, la exposición infantil  se inspiró  en el cuento homónimo de Javier Sáez,  después de haberse presentado con gran éxito en las salas del Museo Nacional de Arte a finales de 2017, fue precisamente  “La merienda del señor Verde” la primera exposición que el MUNAL dedicó especialmente al público infantil, y para esta  ocasión el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja de la Universidad Autónoma de Querétaro, alberga para deleite del público menudo, padres y amigos, más de 25 piezas, entre ilustraciones, obras pictóricas, bocetos y una instalación; para destacar esta muestra se dará vida al cuento del mismo nombre hecho por el ilustrador español Javier Sáez en 2007.

Esta exhibición invita al público a adentrarse en el mundo monocromático del señor Verde, quien junto con cinco de sus invitados (los señores Amarillo, Púrpura, Azul, Pardo y Negro), descubrirá un universo multicolor donde la merienda estará servida. Nos informaron que Javier Sáez ha trabajado como ilustrador para la Universidad y el Ayuntamiento de Alicante España, entre otras instituciones y empresas de publicidad.  Asimismo sus libros han sido merecedores de varios premios y traducidos en distintos idiomas. Anotemos en la agenda Particular,  asistir este fin de semana a la señorial Querétaro, con objeto de pasear con la familia y amigos, y unirnos a “La merienda del señor verde”, de Don. Javier Sáez. Por ahí nos saludaremos. Fuente: MUNAL…

¿QUE SABEMOS DEL DÍA DEL NIÑO?  ¿ según la Historia:  El 20 de noviembre de 1952, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reunió con la sola idea de reafirmar los derechos universales del niño, para ser celebrada en cada país del mundo, acto con el que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinaría a actividades que desarrollaran el bienestar de los niños en el universo; por supuesto fue presentada la sugerencia a  distintos gobiernos que celebraran este día en la fecha y forma que cada uno de ellos estimase conveniente.  

Para los que desean aumentar el acervo cultural (excepto los que ya esté enterados), expongan el siguiente tema con familiares en la primera oportunidad: algunas personas (su servidor), ignoran que en Argentina, el Día del Niño se celebra el segundo domingo de agosto, surgiendo debido a los intereses comerciales de la Cámara Argentina del Juguete; por esta situación, paulatinamente se ha ido asimilando a la cultura del país hasta quedar incorporado al ideario colectivo. Es notoria la tradicional costumbre de regalar juguetes a los niños en esta fecha.; por nuestra parte para no quedarnos rezagados, en México lo celebramos el 30 de abril.  Subrayando que se adoptó el 20 de noviembre como el Día Universal del Niño para conmemorar esta declaración tan importante.   Pero ¿Qué ocurre en la República de Chile? Sencillamente que el segundo domingo de agosto toda aquella nación celebra el "Día del Niño", y si no estaba enterado, el día 20 de noviembre ha quedado institucionalizado en España, como Día Internacional de los Derechos del Niño, Día Universal de la Infancia (Administración Central); o Día de la Infancia en Andalucía. Definitivamente se adopta como una jornada de reflexión en torno a los problemas de la infancia de todos los lugares del planeta, siempre conducente a fomentar un interés mayor de la ciudadanía y de los propios menores en la educación, la formación de valores, la protección, y la promoción de los derechos de niños y niñas; con suerte desigual este día se viene celebrando en España de modo oficial desde 1995.  Asimismo quedó impreso en las leyes del gobierno boliviano en 1955 (durante la presidencia de Víctor Paz Estenssoro), e instituido como "Día del Niño", el 12 de abril.   Cerremos con “Broche de Oro” esta breve exposición celebrada en los países de Latinoamérica:  Colombia, ùltimo sábado de abril; México, 30 de abril; Paraguay, 31 de mayo; Venezuela, tercer domingo de junio; Uruguay, 9 de agosto; Chile, segundo domingo de agosto; Perú, tercer domingo de agosto y Brasil: 12 de octubre. Fuente: Dia del Niño. http://diadelnino.yaia.com/historia.html...

NO SOY GORDA. COMEDIA ORIGINAL DE MARIA CHAYO, AL FORO A POCO NO.  El pequeño pero acogedor Foro a Poco Nò, ubicado en Cuba 49. Centro Histórico presenta la historia de “Airam”, quien, desde la muerte de su marido, un hombre muy avaro pero excelente amante, perdió el deseo sexual y no parece resultar atractiva para los hombres; siendo en ese momento cuando decide buscar ayuda terapéutica pero no parece aminorar su ansiedad.

 No Soy Gorda, protagonizada por Paola Izquierdo apunta que los estereotipos, de belleza femenina impuestos, son una forma de opresión para todas las mujeres y el fracaso por alcanzarlos resulta absolutamente inevitable. La protagonista llegará a la conclusión de que la no aceptación de su cuerpo es la principal causante de sus problemas.  María Chayo, autora del texto, habla abiertamente de las experiencias de una mujer de carácter, ingeniosa, altiva, pero también insegura, que con sinceridad y sin grandes pretensiones mentales resuelve sus dilemas. 

Bases sustentables de una artista: ¿Sabe usted que Paola Izquierdo es una actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes? Paola ha compartido el escenario con figuras de la actuación como el primer actor Ignacio López Tras, Luisa Huertas, Rafael Inclán y Regina Orozco; asimismo se ha especializado en teatro-cabaret.  Con tesón y entrega total histrionismo fundó su propia compañía, con la que ha presentado temporadas en diversos foros y participado en distintos festivales; incluida la Muestra Nacional de Teatro. Su trabajo como actriz le valió el premio de la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) como Mejor Actriz de Comedia por esta actuación. 

Asista al Foro A Poco No, en donde una mujer compartirá con la audiencia la forma en que resolvió sus conflictos con el amor y su cuerpo en durante el mes de mayo.  Reflexionemos como esta propuesta teatral rompe con la literalidad del pensamiento y recupera la libertad del ir y venir; del saltar de una cosa a otra y de darle la frescura necesaria al juego escénico; en el que el pasado, el presente y las proyecciones son estrellas fugaces que reaniman el universo femenino.  El equipo artístico está formado por Morris Savariego, encargado de la dirección; María Chayo, en la dramaturgia; Alfonso Zarco y Héctor Barbone en la música, y Abimael Méndez en la iluminación.   Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 165 pesos con descuentos limitados del 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Fuente: Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. …

CONTINUACIÒN ESPECIAS:  Cúrcuma:  La Cúrcuma tiene un color naranja muy vivo y desde siempre ha sido muy valorada por sus cualidades medicinales. Utilizándola a menudo en tus menús diarios, puede ayudarte a reducir los niveles de triglicéridos, a acelerar la quema de las grasas, a mantener los niveles de azúcar estables evitando los picos e incluso a luchar contra la inflamación gracias a sus buenas propiedades antiinflamatorias. 

Puedes añadir cúrcuma en tus platos de pasta, arroz, sopas, legumbres, salsas, ensaladas, verduras hervidas o rehogadas, platos o pinchos de pescado, e incluso con el pollo. Se puede utilizar como sustituto del azafrán, dado que es bastante más barato, aunque el sabor no es el mismo.  Para acostumbrarte a su sabor, es preferible que comiences por añadir pequeñas cantidades a tus platos y vayas aumentando poco a poco la cantidad. 

Mostaza:  La mostaza en grano aporta sabor a tus platos al mismo tiempo que te ayuda a conseguir la sensación de saciedad sin necesidad de comer grandes cantidades, ayudando a acelerar el metabolismo de tu cuerpo y a quemar las grasas más rápidamente. Tienes que elegir la que viene en grano, no vale la que puedes encontrar como salsa a la que pueden haber añadido miel o incluso otro tipo de endulzantes para modificar su sabor.   Los beneficios para la salud de la mostaza incluyen el alivio de los dolores musculares, la mejora de dolencias que afectan a la piel, como la psoriasis, la tiña y la dermatitis de contacto, así como algunos trastornos respiratorios. Además, ayuda a mantener la salud cardíaca, promueve la piel y el cabello saludables y reduce los niveles de colesterol, por lo que es más que recomendable su uso. 

 

Puedes añadir mostaza amarilla seca como aderezo en ensaladas, mayonesa y salsas, y aportarás su peculiar sabor a tus platos. También se pueden utilizar las semillas de mostaza entera en encurtidos y salsas para aportarles un gusto especial. 

CDMX                                         CHISPAS…                                                  20/04/2018

                                                      De Adonay SOMOZA H.

BASTA A LA CRIMINALIZACIÓN DEL ACTO MÉDICO. Tal y como lo envía Karla Verdiguel Sotelo, fechado el 8 de abril a las 9:48  en la Ciudad de México, lo transcribo para que mis compañeros periodistas se enteren, analicen y juzguen; suponiendo que Karla, además de disgustada, desea compartirlo con los amigos del Ciber Espacio: A todos mis amigos, contactos y familiares del Facebook, a todos los que alguna vez me han solicitado una preguntita, una consulta, una opinión, ayúdenme a compartir, copien y peguen; cuestionemos a las autoridades, porque entonces, ya no vamos a poder aplicar ni una aspirina pues todos los medicamentos tienen riesgo de anafilaxia (alergia grave), yo ya no me atrevería, pues seré culpada de "homicidio doloso con agravante de responsabilidad médica" ojala la sociedad entera se dé cuenta que estás decisiones de abogados sin conocimientos médicos, perjudican enormemente el ejercicio de la medicina... No señores, yo estudié para ayudar a las personas a recobrar su salud y para acompañarlas en su enfermedad.... BASTA A LA CRIMINALIZACIÓN DEL ACTO MÉDICO.

El Dr. Rubén Vasconcelos Méndez, Fiscal General del estado de Oaxaca, declaró que el Dr. Luis Alberto Pérez Méndez; traumatólogo y la Dra. Gabriela Cruz López, anestesióloga, actuaron con dolo eventual al someter a un paciente a un procedimiento quirúrgico en un hospital privado que no cuenta con Unidad de Terapia Intensiva; esta última considerada por el Fiscal como una medida de previsión necesaria en todo procedimiento quirúrgico por el riesgo de eventualidades, sin tomar en cuenta el tipo de cirugía al que fue sometido el paciente ni sus condiciones físicas generales. Lo anterior fue fundamento suficiente para vincular a proceso a los médicos por "homicidio doloso con agravante de responsabilidad médica".

Al ser publicada esta información por parte de la Fiscalía del Estado, los médicos de los diversos órdenes de atención médica a nivel nacional, nos vemos en la urgente necesidad de cuestionar al Secretario de Salud, a los Directores nacionales de las instituciones de salud públicas, a los secretarios generales de los Sindicatos de los trabajadores de la salud, a los presidentes del Colegio y la Federación Mexicana de especialidades médicas, así como a la Asociación Nacional de Hospitales Privados, con el fin de unificar criterios legalmente establecidos y difundir la información pertinente: ¿Cuál será el nuevo protocolo de procedimientos quirúrgicos? ¿Se modificará la clasificación de las Unidades Médicas de las Instituciones de Salud Pública? ¿Toda cirugía se efectuará exclusivamente en Unidades Médicas de Alta Especialidad y/o con Unidad de Terapia Intensiva para evitar actuar con dolo por falta de previsión, arriesgando la integridad del paciente e incurrir en un delito de orden penal? ¿Habrá modificaciones a la Norma Oficial Mexicana para la práctica de las diversas especialidades médicas? Fuente: Karla Verdiguel Sotelo…

CONOZCAMOS EN CALIENTE A CIPRIANODONTE. Será precisamente el próximo viernes 27 de abril cuando lo conozcamos personalmente en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Pero permítame comunicarle algunos datos referente a este carismático personaje: Arturo Cipriano Izquierdo Sánchez “Ciprianodonte”, quien presentará, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 27 de abril, su nuevo álbum “A la breve distancia de un soplido”, en el que hace un recuento de su trayectoria musical; este material, incluye un extenso recorrido desde su primera producción discográfica realizada con el grupo La Nopalera en 1974, con el cantautor Marcial Alejandro. 

 Para sorpresa de los asistentes, durante la presentación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de su aventura sonora (fusionando la rítmica negra, el folclor y acordes arriesgados), tendrá invitados especiales, además de su quinteto (conformado por la mezzosoprano Azucena Méndez, el pianista Keiko Niikura, el guitarrista Eduardo Velarde Sánchez, el baterista David Caspeta Gómez y el bajista Omar Vázquez Castro), asimismo será acompañado  por  quienes participaron en la grabación del álbum.   Los espectadores gozarán de la rítmica negra, el folclor y acordes arriesgados que convierten el espectáculo en una aventura sonora. A la breve distancia de un soplido se define como un documento vivo que resume la extensa trayectoria del cantante.  “A la breve distancia de un soplido”, se define como un documento vivo que resume la extensa trayectoria del compositor, arreglista e intérprete de flauta, saxofones y armónica 

En su carrera musical destaca su colaboración con la agrupación La Nopalera, banda que fundó y lideró, con la cual realizó diversas producciones discográficas, como Nueva canción, Crece la audiencia; Tremendo alboroto y La rabia dominio público, en compañía de grandes intérpretes, entre ellos Marcial Alejandro, los hermanos Toussaint (Eugenio, Cecilia, Fernando y Enrique), Alejandro Corona, Tiki Bermejo y Javier Izquierdo, entre otros. A partir de su primera colaboración con el guitarrista João de Aquino, en Río de Janeiro, Brasil, inició un acercamiento a la vertiente Afro-samba. Ha realizado trece discos previos, en los que se incluyen composiciones de destacados músicos y letristas mexicanos, latinoamericanos e íconos del jazz. El compositor ha profundizado en la riqueza del folclor de raíces afro continentales, mismas que ha difundido en presentaciones por casi toda Latinoamérica y en una gira por Europa. 

“A la breve distancia de un soplido”, se presentará el viernes 27 de abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).   Boletos en Taquilla y en el sistema Tikectmaster, con 50 por ciento de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.   Programación completa de Teatros CDMX en: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Fuente: TeatrosCDMX …

ESPECIES Y CONDIMENTOS SALUDABLES. Generalmente alabamos la buena cocina en nuestros respectivos hogares; referente a mención, adjunto datos interesantes, mismos que deseo sean de su agrado: “Especias y Condimentos Saludables” para utilizarlas adecuadamente en la elaboración de nuestros alimentos, contenidos en el interesante Libro: “Remedios Caseros”. Anotemos que las Especias llenan de Sabor y Salud nuestra existencia; subrayando la importancia que además de aportar un sabor especial a los platillos y convertir casi cualquier alimento insípido en auténticos manjares, las especias que se utilizan en la cocina pueden aportar muchos beneficios para nuestro organismo, además del placer del paladar. Pueden constituir verdaderas fuentes de salud y servir de remedios medicinales contra muchas enfermedades.

Repasemos: desde la antigüedad, las especias eran un bien muy preciado, no sólo porque generaban una gran actividad económica, sino porque también se utilizaban por sus propiedades medicinales para curar y tratar múltiples enfermedades.  Además de servir como un sabroso condimento y aportar un sabor peculiar a los platos, pueden tener distintos estímulos sobre los diferentes órganos y tejidos del organismo, por lo que incorporarlas a la dieta diaria puede convertirse en una gran decisión por las múltiples ventajas que pueden aportarte.  

Especias muy Beneficiosas para la Salud:  1. Pimienta Cayena. - La Pimienta Cayena ha sido considerada como planta medicinal desde tiempos inmemoriales; pero además, tiene la capacidad de aumentar el metabolismo y ayudar a quemar las grasas más rápidamente. En contra de lo que se puede pensar en un principio dado su sabor picante, esta especia puede ser positiva para recuperar los tejidos del estómago dañados ayudando a prevenir las úlceras estomacales y estimulando las enzimas digestivas.  Entre otras bondades, puede ayudar a disminuir los niveles de colesterol en sangre y los niveles de triglicéridos, evitando la formación de coágulos sanguíneos y disminuyendo así el riesgo de sufrir ataques al corazón y derrames cerebrales. 

Además, puede favorecer también a reducir la inflamación y los dolores, tanto de cabeza como los musculares o incluso los producidos a causa de la artritis. Favorece la eliminación de la mucosidad en caso de congestión nasal y fortalece el sistema inmunológico, por lo que ya tienes buenas razones para incorporarlo en tus platos siempre que te resulte posible.  Anímate a utilizarla en sopas, guisos, huevos o cualquier plato donde pueda combinar y aportar sabor porque merece la pena. 

2. Pimienta. - La pimienta no debería faltar en la cocina, ya que además de aumentar la temperatura del organismo, puede ayudar a aliviar las digestiones lentas. Además, esta especia es antioxidante, antibacteriana, ayuda a disminuir el colesterol, aumenta la absorción de otras sustancias beneficiosas y tiene la capacidad de aumentar la salivación y abrir el apetito. La pimienta verde se encuentra en granos que están sin madurar; la negra en los que están a medio madurar y la blanca son ya granos maduros y sin cáscara. Conviene tener en la cocina un molinillo lleno de granos de pimienta para añadirla recién molida al servir los platos, ya que combina muy bien con las legumbres, las carnes, los guisos, la pasta y el pescado. Especias y Condimentos continuará la próxima semana. Gracias por su atención. Fuente: Libro Remedios Caseros.

CDMX                                               CHISPAS…                                      13/04/2018                                                                                De Adonay SOMOZA H.

A CONOCER LA PRIMERA EDICIÒN: “MÙSICOS EN LA CIUDAD DE MÈXICO”. El primer volumen del libro Músicos en la Ciudad de México será presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el viernes 20 de abril, durante un concierto donde se compartirá una parte de la música creativa hecha en la capital a cargo de Belafonte Sensacional, con Natalia Arroyo; A Love Electric con Benjamín Shwartz, Alex Otaola e Iraida Noriega (Proyecto Infinito), así como textos musicalizados por Aarón Flores, Nur Slim, Brian Allen, Denise Gutiérrez, Alex Mercado y Rafael Catana. Se trata de una celebración del movimiento sonoro de la urbe, en el que se unen voces esenciales de la escena independiente con propuestas de identidad e impulso creativo, los que dan pie al libro desarrollado por Zazil Collins y Todd Clouser.

Preparemos nuestro sentido auditivo para recrearnos con una exhaustiva  labor de más de dos años, comprobando que el proyecto retrata el pulso de una capital musical; los editores del ejemplar, la programadora musical y escritora mexicana Zazil Collins, mancomunadamente con el músico y poeta estadounidense Todd Clouser, logran unir a 42 músicos e imprimir este primer volumen de 500 páginas, escrito en inglés y español, constituyendo un documento para impulsar las producciones y artistas que regeneran las músicas creativas en la ciudad, así como salvaguardar nuestra memoria cultural.

Imagínese usted: este libro  fusiona literatura y música pretendiendo conectarse con el público y, a su vez, generar nexos entre los músicos involucrados; el volumen cuenta con textos de distintos músicos radicados en la Ciudad de México, como Aarón Cruz, Adrián Escamilla Greenham, Benjamín Shwartz, Daniel Aspuru Guzik, Denise Gutiérrez, Eduardo Piastro, Gustavo Nandayapa, Ingrid Beaujean y Willy Terrazas.      Sugerimos anotar en la agenda de eventos culturales que entre las presentaciones de música se tendrá la oportunidad de escuchar textos del libro en voz de sus autores, musicalizados por Aaron Flores, Nur Slim y Alex Mercado. Reiteramos, la presentación del libro Músicos en la Ciudad de México, se llevará a cabo el cercano viernes 20 de abril a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Fuente: http://www.cartelera.cdm x.gob.mx/; en redes sociales @CulturaCDM …

CONCLUYÒ LA SEGUNDA TEMPORADA DE  DIOS TIENE FEIS Como recordarán los amantes del teatro, la obra escénica  se presentó exitosamente del 6 de febrero al 13 de marzo, fecha que  concluyó la segunda temporada de la obra producida por Eduardo Caballero y Hugo Blanquet, este último también dentro de su elenco, acompañado de Mariazel, Luis Gerardo Ayala, Fabiola Mascorro, Elyfer Torres y Daniel Vargas,  con funciones los martes a las 20:30 horas, en el Teatro  NZ Zona Rosa, ubicado en Liverpool 155, Zona Rosa, en la Colonia Juárez; su forjador y director Jonathan Granados, dispondrá la mayor parte de su tiempo en la creación del próximo espectáculo musical, con título tentativo de  “Mil lunas, mil olas”, planeada exprofeso para el cantante y actor de origen argentino Gerónimo Rauch; con quien el dramaturgo ya hizo contacto y apalabró la realización de este proyecto para este año 2018. “Mil lunas, mil olas”, marcará la internacionalización del también creador de obras como “Anneliese Michel el exorcismo” y “Pastoras en acción”; en virtud que se realizará en escenarios españoles ya que la carrera de su protagonista se desarrolla en su totalidad en España, ciudad donde hoy día protagoniza “Sunset Boulevard”, de Andrew Lloyd Weber, al lado de Paloma San Basilio.

“Conocí a Gerónimo Rauch durante una visita que hizo a la Ciudad de México, coordinada por su compañía disquera; platicando con él surgió la posibilidad de ofrecerle protagonizar Mil lunas, mil olas y quedó más que interesado con el proyecto. Después volvimos a tener contacto y ahí ya apalabramos su realización y su participación como protagonista e imagen del mismo.  “En su próxima visita a México grabaremos un video-demo con la canción ‘Bellissime Stelle’ (Hermosas estrellas), y después haré el contacto con la empresa productora Stage Entertainment España, para que lo evalúe y se lleve a cabo; pues Gerónimo tiene mucho apoyo de ellos y saben que no ofrecen proyectos que no valgan la pena”, aseguró Granados, quien descartó por completo la posibilidad de presentar este show en escenarios mexicanos. 

Otro proyecto que contempla hoy día el también director de obras como “Voces de Catedral” y “Juego del amor” es el montaje de la obra “Amigos hasta la muerte”, también de su autoría, con la que se tiene pensado estrenar los jueves de teatro en el Show Center Santa Metiche, ubicado en Avenida California número 22, colonia Nápoles, casi esquina con Insurgentes Sur.   La producción de esta singular comedia de enredos, con un tema trágico como eje principal, correrá a cargo del también productor de cine Alberto Casanova, propietario del lugar en sociedad con los empresarios Joaquín Vega y César Garza.  

“La idea es tener un elenco más que atractivo, para que llame la atención del público y se retome la esencia de los centros nocturnos capitalinos. La obra cuenta con la participación de tres actores, quienes nos cuentan lo que sucede cuando tres amigos se reencuentran, cuando uno de ellos está a punto de morir y tiene un secreto que revelarles a los otros dos.   “La obra se desarrollará entre las mesas y barra de Santa Metiche y cuenta también con algunos números musicales de las discografías de Joaquín Sabina, Francisco Céspedes y Marc Anthony. El plan es estrenar la ultima  semana de abril, por lo que en breve se darán a conocer el nombre los actores protagónicos”, aseguró. Fuente: All Stars comunicación. WhatsApp: 04455 1344 2546…

¿QUE TANTO CONOCEMOS DE LA BRUJERÌA? Un compañero periodista envió a mi correo la siguiente información, misma que considerándola de interés general, lo presento a su consideración: Brujería es el conjunto de las prácticas mágicas y supersticiosas que desarrollan las brujas y los brujos. Por ejemplo: “Mi abuela cree que se siente mal porque una vecina le hizo una brujería”, “La policía allanó una casa donde practicaban brujería y mutilaban animales”, “Parece que estoy preso de una brujería: quiero hacer cosas y todo me sale mal”.  

Los seres humanos creen en la brujería desde la prehistoria, aunque las interpretaciones del fenómeno cambian según la cultura y la época. En la sociedad occidental, la brujería está asociada a la creencia en el Diablo o en demonios, ya que la práctica se asocia con hechizos que buscan causar el mal.  Más allá de esta tendencia, en algunos casos también se suele hablar de dos tipos de brujerías: una benéfica y otra maléfica, como es el caso de la magia blanca y la magia negra.

En última instancia, las prácticas de la brujería son similares a las acciones que realizan los magos, los hechiceros y los chamanes, ya que todas implican algún tipo de lógica que escapa a lo que se considera normal o natural. A lo largo de la Historia podemos encontrar diversos hechos de gran importancia que giran en torno a la citada brujería. Así, por ejemplo, en España existió la llamada Santa Inquisición, se trataba de una institución medieval de la Iglesia Católica que no sólo intentaba frenar la herejía sino también cualquier tipo de acto de brujas y que tuviera que ver con el demonio.

Así, a lo largo de sus siglos de vida, esa entidad, también llamada Santo Oficio, acometió multitud de torturas y de asesinatos sin ningún tipo de razón, simplemente esgrimiendo que mujeres y hombres eran brujos cuando en realidad lo que único que habían hecho era, por ejemplo, apostar por métodos tradicionales, como el uso de hierbas, para las curaciones de enfermedades.  

Entre los episodios más cruentos que tuvieron lugar al respecto destaca el caso de las brujas de Zugarramurdi en el año 1610. Varias mujeres fueron quemadas al considerarse que practicaban la brujería, que eran capaces de volar, que mantenían relaciones con el demonio o que tenían la capacidad para generar todo tipo de acciones perversas contra sus iguales. Sin embargo, esas acusaciones sólo fueron fruto de una serie de rencillas personales que existían entre vecinos y que fueron usadas por los inquisidores para seguir realizando sus crueles asesinatos en pro de la fe. 

Asimismo, en Estados Unidos también se conoce el caso de las brujas de Salem. Este fue un conjunto de juicios que se llevaron a cabo a finales del siglo XVII contra veinticinco mujeres a las que se les acusó de brujería por personas que sólo tenían envidias personales contra ellas. El resultado de todo fueron diversos ahorcamientos.  

En el mundo actual, la brujería considerada como una práctica capaz de incidir en la realidad es algo marginal. En cambio, estos fenómenos aparecen con frecuencia en la cultura popular a través de series de televisión, historietas, libros o películas, muchas veces de un modo cómico y humorístico.   Brujería, por último, es el nombre de una banda mexicana de metal fundada en 1989 y el título de canciones de Shakira y Los Tipitos. ¿Qué les parace? Fuente: Narraciones- Brujería.    

CDMX                                           CHISPAS…                                                06/04/2018

                                                        De Adonay SOMOZA H.

35 PREMIACIÒN DE LA AGRUPACIÒN DE PERIODISTAS TEATRALES. La extensa familia teatral se encuentra de plácemes por la ceremonia de premiación a lo mas sobresaliente del quehacer escénico; estas codiciadas preseas serán otorgadas el este lunes 9 de abril a partir de las 19:00 horas en las confortables instalaciones del Centro Teatral Manolo Fábregas; ubicado en Velázquez de León 31 Col. San Rafael. Como lo acostumbra Fela Fábregas, generosamente cede este espacio teatral para el lucimiento de los compañeros periodistas en su reconocimiento anual a lo más destacado de la labor teatral; asimismo, Manolo Sánchez Navarro será el director general, cediendo su tiempo y experiencia como en años anteriores, en esta 35 premiación de la APT presidida por el Lic. Benjamín Bernal.

Lo integrantes de la APT dedicarán un interludio especial para rendirle tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez; así como un intervalo luctuoso para evocar la memoria de Luis Gimeno, Rogelio Guerra y María Rubio, por citar algunos destacados teatristas, ya fallecidos Una gratificante sorpresa obtendrán esa noche los compañeros periodistas, por su apoyo al teatro, Ana María Alvarado y Martha Figueroa; quienes serán distinguidos con la Presea Emmanuel Haro Villa.  Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera. Para alegrar la memorable velada, amenizarán con su insustituible presencia musical, Adolfo Silva con su grupo de jazz, quienes se encontrarán instalados en el lobby del Centro Teatral Manolo Fábrega.

¿Sabe usted las complicaciones que cada año enfrentan los compañeros periodistas para seleccionar lo más sobresaliente del histrionismo? Efectivamente, según declaración de Benjamín Bernal, ante los medios informativos, titular de la Agrupación de Periodistas Teatrales, reveló: “Anualmente es bastante complicado adelantar las ternas y finalistas en la correspondiente entrega de Premios, así que le voy a transcribir ternas que usted encontrará en el programa de mano. Es una fecha muy especial porque cumplimos 35 años de ver el año escénico y dar reflectores a cada uno de ellos; aunque en realidad la terna es la ganadora. Citando un ejemplo: El Premio Juan José Gurrola para Director en Teatro de Búsqueda, será para Richard Viqueira, por 140; Arneth Cohen, La culpa la tiene Cyrano; o para Ray Nolasco, Shalom. El Premio que lleva el nombre de don Ignacio López Tarso, para mejor Actor, estará entre: César Évora, por Variaciones enigmáticas; Juan Manuel Bernal, Macbeth o para Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte. Lo mismo acontece con la estatuilla que lleva el nombre Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz: Evangelina Martínez, La Nena; Lisa Owen, Macbeth o Casandra Ciangherotti, Romeo y Julieta. En algunas ocasiones la terna es más amplia, como en este caso: Premio María Douglas, Actriz en Monólogo: Natalia Sosa, La realidad de Pitzi; Zaide Silvia Gutiérrez, Hasta la china fueron a dar mis mechas con el ventarrón; Teresa Selma, Mujer no reeducable, o bien, Beatriz Moreno, En la esquina de las desdichas”.  Nuestro cuestionamiento: ¿Quiénes regresarán, del Centro Teatral Manolo Fábregas a su hogar, después de esta ceremonia de los Premios APT, portando orgullosamente la estatuilla? Fuente: Expedientes Secretos…

SEGUNDO HOMENAJE A FRANCISCO GABILONDO SOLER. No falta presentar a un personaje que ha dedicado su vida a las Artes Escénicas: Mario Iván Martínez, quien presentó exitosamente, el anterior domingo 8 de abril, la primera puesta en escena de un segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri.  La propuesta rescata aspectos poco conocidos de su literatura y comparten canciones que han quedado en la sombra de su merecida notoriedad; en su depurado trabajo para niños y jóvenes, más allá de divertir al relatar historias, el actor, músico y cuenta-cuentos Mario Iván Martínez pretende abrir caminos hacia el conocimiento.  

Precisamente en el año 2018, a la par de su última producción escénica, “Que dejen toditos los sueños abiertos”, el histrión celebra 20 años como cuenta-cuento y como soñador profesional.  El próximo domingo 15 de abril, Mario Iván Martínez presentará: “Que dejen toditos los sueños abiertos”, un segundo homenaje a Francisco Galindo Soler, Cri-Cri, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La propuesta teatral que ahora nos descubre, gozó de un éxito inusitado durante su temporada 2017 en el Teatro Helénico, y encuentra eco en su más reciente producción discográfica, la cual forma parte de su exitosa colección de audio-libros Un rato para Imaginar.

El trabajo se muestra como un segundo tributo al máximo exponente de música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A la luz del 110 aniversario del natalicio de quien fuera conocido como el Grillito Cantor, Mario Iván Martínez abandona en esta ocasión el formato unipersonal que caracteriza la mayoría de sus producciones, para compartir la escena con dos jóvenes y talentosos artistas: Jimena Parés y Luigi Vidal; todos bajo el mando de Pepe Posada en la propuesta coreográfica. 

 “Concuerdo con el gran pedagogo Elíseo Diego al decir que el trabajo que ofrecemos ‘para’ niños debe aspirar a convertirse en trabajo ‘de’ los niños, pues crear para ellos es meritorio, pero lo verdaderamente difícil radica en que nuestras propuestas los llenen de gozo y las hagan suyas por iniciativa propia, justo como ocurrió con la música y los cuentos del inolvidable don Pancho y su entrañable Grillito Cantor”, considera Mario Iván, quien dedica este trabajo a la memoria de su madre, Margarita Isabel (1941-2017).

“Cri-Cri, el Grillito Cantor, es un conocido de todos. Surgido de la confabulación imaginativa de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri pasa por alto los años que se ha dedicado a escribir cuentos y canciones para niños (aunque la vecina ya le cuenta alrededor de 83). Muy aficionado a la lectura y aprender a tocar instrumentos raros –para deleite de la misma vecina– este Grillito amiguero y alegre comparte sus aventuras, emociones y sorpresas que da la vida a través de su obra, que incluye 226 canciones, más de 500 personajes y muchas ganas de seguir entreteniendo. Si su alter ego, Pancho Gabilondo, no se hubiera ido a vivir al País de los Sueños, Cri-Cri le cantaría Las Mañanitas por su aniversario 110”, afirmó Tiburcio Gabilondo Gallego en octubre 2017. 

Mario Iván Martínez presenta: “Que dejen toditos los sueños abiertos” se presentará el próximo domingo 15 abril, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).  Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx.

El “FESTIVAL INTERNACIONAL DA VINCI 2018”:  Entre las personas cultas, corrió como reguero de pólvora enterarnos de la gran creatividad en diversas actividades múltiples de Leonardo Da Vinci, hombre inventor por excelencia y  nos quedamos  asombrado cuando nos comunicaron que a partir del 10 de abril, tendrá como sede principal el Museo José Luis Cuevas,  en donde podrán admirarse,  durante 30 días, exposiciones de Pintura, Escultura y Fotografía; asimismo se contará con la participación, ya confirmada, de grandes Maestros, como lo son el propio José Luis Cuevas (qepd), Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Gustavo Arias Murueta, Guillermo Ceniceros, Roger von Gunten, Leonardo Nierman, Arnaldo Cohen y Francisco Maza.

La Inauguración, se realizará el 10 de abril, a las 18:30 horas, en el Museo José Luis Cuevas, y estará a cargo de la Doctora Lidia Camacho, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes en representación de la Secretaria de Cultura María Cristina García Cepeda; del Excelentísimo Señor Embajador de la República Checa en México, el Doctor Ľubomír Hladík; del representante del Gobierno de Tamaulipas, Lic. Juan Carlos Hernández Gutiérrez, en representación del Gobernador Constitucional de Tamaulipas, Lic. Francisco Javier García Cabeza de Vaca; de la Maestra Esther González, en representación de todos los artistas participantes y del Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho. El acto artístico de apertura, previo a la inauguración, estará a cargo de la compañía de Danza Española Arcai, con la presencia del Bailaor Alejandro Tena, quien ha interpretado el baile Flamenco en el Palacio de Bellas Artes y otras instituciones en el mundo.

Como hemos subrayado, el Estado de Tamaulipas es el Invitado de honor, este año 2018 y estarán presentes en la Inauguración del Festival los siguientes artistas Tamaulipecos: la Pintora Maestra Esther González reconocida por el Congreso del Estado de Tamaulipas como mujer ejemplar; El Maestro Francisco Maza, Decano del Estado; la artista Palmira Ortiz quien acaba de recibir de manos del Gobernador Francisco Javier García Cabeza de Vaca el premio de Artistas Jóvenes; y la Escultora Elizabeth Pastor, ícono en Ciudad Victoria y el Estado por su escultura “El Cuerudo Tamaulipeco”.

 

Durante el mes que permanezcan los festejos del Festival Internacional Da Vinci, serán impartidos talleres gratuitos en diversas bellas artes, como lo son pintura al óleo, acuarela, mandalas, collage y tintas, entre otros e impartidos por Maestros reconocidos en sus especialidades. Fuente: Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho.                               

CDMX                                           CHISPAS…                                                06/04/2018

                                                        De Adonay SOMOZA H.

35 PREMIACIÒN DE LA AGRUPACIÒN DE PERIODISTAS TEATRALES. La extensa familia teatral se encuentra de plácemes por la ceremonia de premiación a lo mas sobresaliente del quehacer escénico; estas codiciadas preseas serán otorgadas el este lunes 9 de abril a partir de las 19:00 horas en las confortables instalaciones del Centro Teatral Manolo Fábregas; ubicado en Velázquez de León 31 Col. San Rafael. Como lo acostumbra Fela Fábregas, generosamente cede este espacio teatral para el lucimiento de los compañeros periodistas en su reconocimiento anual a lo más destacado de la labor teatral; asimismo, Manolo Sánchez Navarro será el director general, cediendo su tiempo y experiencia como en años anteriores, en esta 35 premiación de la APT presidida por el Lic. Benjamín Bernal.

Lo integrantes de la APT dedicarán un interludio especial para rendirle tributo a dos grandes de la escena: Mauricio Herrera y Virginia Gutiérrez; así como un intervalo luctuoso para evocar la memoria de Luis Gimeno, Rogelio Guerra y María Rubio, por citar algunos destacados teatristas, ya fallecidos Una gratificante sorpresa obtendrán esa noche los compañeros periodistas, por su apoyo al teatro, Ana María Alvarado y Martha Figueroa; quienes serán distinguidos con la Presea Emmanuel Haro Villa.  Conducirán la ceremonia Irene Moreno, Ángeles Marín, Emireth Rivera, Luis Manuel Ávila y Alejandro Herrera. Para alegrar la memorable velada, amenizarán con su insustituible presencia musical, Adolfo Silva con su grupo de jazz, quienes se encontrarán instalados en el lobby del Centro Teatral Manolo Fábrega.

¿Sabe usted las complicaciones que cada año enfrentan los compañeros periodistas para seleccionar lo más sobresaliente del histrionismo? Efectivamente, según declaración de Benjamín Bernal, ante los medios informativos, titular de la Agrupación de Periodistas Teatrales, reveló: “Anualmente es bastante complicado adelantar las ternas y finalistas en la correspondiente entrega de Premios, así que le voy a transcribir ternas que usted encontrará en el programa de mano. Es una fecha muy especial porque cumplimos 35 años de ver el año escénico y dar reflectores a cada uno de ellos; aunque en realidad la terna es la ganadora. Citando un ejemplo: El Premio Juan José Gurrola para Director en Teatro de Búsqueda, será para Richard Viqueira, por 140; Arneth Cohen, La culpa la tiene Cyrano; o para Ray Nolasco, Shalom. El Premio que lleva el nombre de don Ignacio López Tarso, para mejor Actor, estará entre: César Évora, por Variaciones enigmáticas; Juan Manuel Bernal, Macbeth o para Joaquín Cosío, La desobediencia de Marte. Lo mismo acontece con la estatuilla que lleva el nombre Premio Silvia Pinal, para Mejor Actriz: Evangelina Martínez, La Nena; Lisa Owen, Macbeth o Casandra Ciangherotti, Romeo y Julieta. En algunas ocasiones la terna es más amplia, como en este caso: Premio María Douglas, Actriz en Monólogo: Natalia Sosa, La realidad de Pitzi; Zaide Silvia Gutiérrez, Hasta la china fueron a dar mis mechas con el ventarrón; Teresa Selma, Mujer no reeducable, o bien, Beatriz Moreno, En la esquina de las desdichas”.  Nuestro cuestionamiento: ¿Quiénes regresarán, del Centro Teatral Manolo Fábregas a su hogar, después de esta ceremonia de los Premios APT, portando orgullosamente la estatuilla? Fuente: Expedientes Secretos…

SEGUNDO HOMENAJE A FRANCISCO GABILONDO SOLER. No falta presentar a un personaje que ha dedicado su vida a las Artes Escénicas: Mario Iván Martínez, quien presentó exitosamente, el anterior domingo 8 de abril, la primera puesta en escena de un segundo homenaje a Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri.  La propuesta rescata aspectos poco conocidos de su literatura y comparten canciones que han quedado en la sombra de su merecida notoriedad; en su depurado trabajo para niños y jóvenes, más allá de divertir al relatar historias, el actor, músico y cuenta-cuentos Mario Iván Martínez pretende abrir caminos hacia el conocimiento.  

Precisamente en el año 2018, a la par de su última producción escénica, “Que dejen toditos los sueños abiertos”, el histrión celebra 20 años como cuenta-cuento y como soñador profesional.  El próximo domingo 15 de abril, Mario Iván Martínez presentará: “Que dejen toditos los sueños abiertos”, un segundo homenaje a Francisco Galindo Soler, Cri-Cri, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La propuesta teatral que ahora nos descubre, gozó de un éxito inusitado durante su temporada 2017 en el Teatro Helénico, y encuentra eco en su más reciente producción discográfica, la cual forma parte de su exitosa colección de audio-libros Un rato para Imaginar.

El trabajo se muestra como un segundo tributo al máximo exponente de música y literatura infantil de habla hispana, don Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri. A la luz del 110 aniversario del natalicio de quien fuera conocido como el Grillito Cantor, Mario Iván Martínez abandona en esta ocasión el formato unipersonal que caracteriza la mayoría de sus producciones, para compartir la escena con dos jóvenes y talentosos artistas: Jimena Parés y Luigi Vidal; todos bajo el mando de Pepe Posada en la propuesta coreográfica. 

 “Concuerdo con el gran pedagogo Elíseo Diego al decir que el trabajo que ofrecemos ‘para’ niños debe aspirar a convertirse en trabajo ‘de’ los niños, pues crear para ellos es meritorio, pero lo verdaderamente difícil radica en que nuestras propuestas los llenen de gozo y las hagan suyas por iniciativa propia, justo como ocurrió con la música y los cuentos del inolvidable don Pancho y su entrañable Grillito Cantor”, considera Mario Iván, quien dedica este trabajo a la memoria de su madre, Margarita Isabel (1941-2017).

“Cri-Cri, el Grillito Cantor, es un conocido de todos. Surgido de la confabulación imaginativa de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri pasa por alto los años que se ha dedicado a escribir cuentos y canciones para niños (aunque la vecina ya le cuenta alrededor de 83). Muy aficionado a la lectura y aprender a tocar instrumentos raros –para deleite de la misma vecina– este Grillito amiguero y alegre comparte sus aventuras, emociones y sorpresas que da la vida a través de su obra, que incluye 226 canciones, más de 500 personajes y muchas ganas de seguir entreteniendo. Si su alter ego, Pancho Gabilondo, no se hubiera ido a vivir al País de los Sueños, Cri-Cri le cantaría Las Mañanitas por su aniversario 110”, afirmó Tiburcio Gabilondo Gallego en octubre 2017. 

Mario Iván Martínez presenta: “Que dejen toditos los sueños abiertos” se presentará el próximo domingo 15 abril, a las 13:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).  Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx.

El “FESTIVAL INTERNACIONAL DA VINCI 2018”:  Entre las personas cultas, corrió como reguero de pólvora enterarnos de la gran creatividad en diversas actividades múltiples de Leonardo Da Vinci, hombre inventor por excelencia y  nos quedamos  asombrado cuando nos comunicaron que a partir del 10 de abril, tendrá como sede principal el Museo José Luis Cuevas,  en donde podrán admirarse,  durante 30 días, exposiciones de Pintura, Escultura y Fotografía; asimismo se contará con la participación, ya confirmada, de grandes Maestros, como lo son el propio José Luis Cuevas (qepd), Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Gustavo Arias Murueta, Guillermo Ceniceros, Roger von Gunten, Leonardo Nierman, Arnaldo Cohen y Francisco Maza.

La Inauguración, se realizará el 10 de abril, a las 18:30 horas, en el Museo José Luis Cuevas, y estará a cargo de la Doctora Lidia Camacho, Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes en representación de la Secretaria de Cultura María Cristina García Cepeda; del Excelentísimo Señor Embajador de la República Checa en México, el Doctor Ľubomír Hladík; del representante del Gobierno de Tamaulipas, Lic. Juan Carlos Hernández Gutiérrez, en representación del Gobernador Constitucional de Tamaulipas, Lic. Francisco Javier García Cabeza de Vaca; de la Maestra Esther González, en representación de todos los artistas participantes y del Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho. El acto artístico de apertura, previo a la inauguración, estará a cargo de la compañía de Danza Española Arcai, con la presencia del Bailaor Alejandro Tena, quien ha interpretado el baile Flamenco en el Palacio de Bellas Artes y otras instituciones en el mundo.

Como hemos subrayado, el Estado de Tamaulipas es el Invitado de honor, este año 2018 y estarán presentes en la Inauguración del Festival los siguientes artistas Tamaulipecos: la Pintora Maestra Esther González reconocida por el Congreso del Estado de Tamaulipas como mujer ejemplar; El Maestro Francisco Maza, Decano del Estado; la artista Palmira Ortiz quien acaba de recibir de manos del Gobernador Francisco Javier García Cabeza de Vaca el premio de Artistas Jóvenes; y la Escultora Elizabeth Pastor, ícono en Ciudad Victoria y el Estado por su escultura “El Cuerudo Tamaulipeco”.

 

Durante el mes que permanezcan los festejos del Festival Internacional Da Vinci, serán impartidos talleres gratuitos en diversas bellas artes, como lo son pintura al óleo, acuarela, mandalas, collage y tintas, entre otros e impartidos por Maestros reconocidos en sus especialidades. Fuente: Curador del Festiva Internacional Da Vinci, Maestro Ricardo Camacho.   

CDMX              CHISPAS…                                             14/03/2018

                                                                 De Adonay SOMOZA H.

GRAN REMATE DE LIBROS EN EL AUDITORIO NACIONAL Jamás dudaré  que en nuestra  querida y admirada Ciudad de México abunden personas  de cualquier edad, sexo y condición social, esforzadas en preservar el gusto por la lectura; actualmente padezco la falta de vehículo propio (rematé mi camioneta por deficiencia visual, y me encuentro en tratamiento oftalmológico), utilizo el transporte público y confieso: al ingresar a uno de los vagones, en cualquier estación del Metro, lo supongo otro planeta, la caballerosidad, de los jornaleros de la construcción salta a la vista, es posible observar como se desviven y riñen entre ellos para permitir que damas, señoras embarazadas o con niños, así como los Adulto Mayores (pero muchos, como el que esto diserta), ocupen, no el sitio asignado con un destacado letrero exclusivo para los que menciono, sino que bastantes son capaces de levantarse de su asiento y cederlo. Pero cualquier ciudadano puede constatar lo que ocurre cotidianamente en las diversas estaciones del Metro o en el Metro Bus, sin faltar el insustituible TroleyBus.

Para el siguiente renglón, felicito a los habitantes de nuestra querida CDMX, a los visitantes y turistas, porque podrán asistir gratuitamente al Gran Remate de Libros que se realiza en el Auditorio Nacional, considerada como una opción favorita, en virtud que distintas casas editoriales y distribuidoras mexicanas se lucen con descuentos y promociones para que podamos llevarnos no uno, sino tres, cuatro o más libros. Por cierto, el Gran Remate de Libros Auditorio Nacional 2018 se encuentra de plácemes por la visita de los lectores quienes, con la pasión del mexicano, convertirán el evento en un gaudeamus de la lectura.

La fecha: Del 27 de marzo al 3 de abril, (acceso gratuito para toda la familia y amistades), en el famoso y   conocido lobby del Auditorio, recinto localizado en Paseo de la Reforma, se apreciarán materiales catalogados en dos tipos: saldos y baja de precios. En el primero, el lector localizará el más bajo y último precio de venta al público; mientras que la baja de precio llega hasta el 80 por ciento de descuentos sobre el precio de lista. Disfrutará de todo: ejemplares de narrativa, poesía, ciencia, ensayo, literatura infantil y juvenil, ilustración, fotografía, diseño, arquitectura, temas especializados y más.  Inquirimos: Cuando se trata de libros.  ¿Quién no es fan de las rebajas?

Previendo el gran interés del lector mexicano lo exhortamos para reconstruir el nacimiento de El Gran Remate. Como todos los habitantes del país (asiduos lectores), lo guardan en su Computadora Cerebral, fue en el año 2006 que surgió el primer evento cultural dedicado a los libros, como una oportunidad para que los ejemplares conservados en bodegas se conozcan, y como todos estamos enterados, los libros al salir en busca de un nuevo lector evita su destrucción.

“Muchos de estos libros han estado en exhibición en librerías o ferias del libro, pero aún queda una considerable existencia en el almacén; tengamos presente que todo almacenaje tiene un costo, no solo por el espacio, sino por la logística que implica, así como el mantenimiento de los libros. Este encuentro permitirá desalojar el espacio que debe ser ocupado por la nueva producción”, expuso acertadamente Pepe Silva, Jefe de Ferias y Eventos Especiales de Fomento Editorial UNAM, en la edición del año pasado. Pero el público aprovechará otra opción al visitar este magno festival; sugerimos no omitir que en este Gran Remate de Libros, además de adquirir uno, dos, tres o más libros, se regocijará con música en vivo; recitales poéticos, comedia stand up, conciertos, lecturas dramatizadas, intervenciones escénicas, charlas y conversaciones con escritores, mismos que tendrá oportunidad de conocerlos personalmente, entre muchas otras actividades. Y ¡Ojo, mucho Ojo! Uno de los imperdibles será sin escusa ni pretexto la Venta Nocturna; en donde se encontrarán ofertas adicionales a los descuentos normales del 50 al 80 por ciento. El GRAN REMATE DE LIBROS AUDITORIO NACIONAL 2018, será regido por los siguientes horarios: De 11:00 a 19:00 horas. Y ánimo, el acceso es absolutamente gratuito. Anotemos visitar con la familia y amigos el Auditorio Nacional, organizado por Ferias y festivales, Literatura y libros. MÁS INFORMACIÓN: Fuente: Facebook: remate…

CINETECA NACIONAL PRESENTA LA 64 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE. Amena e ilustrativa fue la conferencia ofrecida a los medios informativos el anterior 13 de marzo en la sala 10 de la Cineteca Nacional. Para esta ocasión el cinéfilo disfrutará a plenitud una serie de historias fílmicas conformadas por obras de destacados realizadores como: Agnès Varda, Michael Haneke, Philippe Garrel, John Carroll Lynch, además de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Silvia Pasternac, Javier "Fox" Patrón, Benny Emmanuel y Giovanna Zacarías, integraron como invitados especiales el panel de la conferencia de prensa.

“De la infancia”, película mexicana que inauguró la muestra, siendo exhibida al público luego de haberse presentado por primera vez hace ocho años. (desafortunadamente para los periodistas la proyección ofrecida adoleció de bastantes fallas de edición, por tal motivo fue suspendida), subrayando que el inicio tuvo muy buena acogida. Como recordamos, dos veces al año se realiza uno de los eventos más importantes y longevos en el ambiente cinematográfico del país: la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. En esta su sexagésima cuarta edición son reunidas las planteadas más sobresalientes de la filmografía internacional con la finalidad de acercarlas al público.

En conferencia, del 13 de marzo se dieron a conocer los títulos de las catorce películas seleccionadas que conforman la 64 Muestra Internacional de Cine de Cineteca Nacional. Nelson Carro, Director de Difusión y Programación de la Cineteca, fue el encargado de enlistarlas y resaltar la importancia de cada uno de ellos para el evento. Participantes del filme mexicano “De la infancia” (Carlos Carrera, 2010), que forma parte de esta edición, también comentaron sobre la importancia de la Muestra para el público y externaron su entusiasmo por la exhibición de este largometraje. Entre las obras que componen la 64 Muestra destacan: Rostros y lugares (Visages villages, 2017) de la directora Agnès Varda, Lucky (2017) de John Carroll Lynch, Un final feliz (Happy End, 2017) de Michael Haneke, El tercer asesinato (Sandome no satsujin, 2017) de Hirokazu Koreeda, El ciudadano ilustre (2016) de Mariano Cohn y Gastón Duprat, además de la versión restaurada digitalmente de Stalker. La zona (Stalker, 1979) de Andréi Tarkovski.

Acerca de la película de Carrera, la guionista Silvia Pasternac, el productor Javier "Fox" Patrón y los actores Benny Emmanuel y Giovanna Zacarías, compartieron sus experiencias con la propuesta desde el acercamiento a la obra literaria “De la infancia” del escritor Mario González Juárez, para su posterior adaptación, con el sello del director en la película y el impacto de este trabajo en las carreras de sus protagonistas.

"Creo que es una de las mejores interpretaciones que he hecho como actriz, si no es que la mejor, porque esta película me toca de una manera muy personal", expresó Giovanna Zacarías, quien interpretó a una madre que sufre los constantes maltratos de su marido. La actriz también manifestó su orgullo por haber formado parte de este largometraje y aseguró que está sumamente conmovida de que el público pueda ver el trabajo de todo el equipo que participó en su realización. Silvia Pasternac dialogó sobre el deber de describir todas las historias que se tengan que contar. Giovanna Zacarías quiso destacar el valor de este largometraje, a propósito de seguir siendo actual la actriz enfatizó: "una película como esta es necesaria, que exista".

La 64 Muestra Internacional iniciará, para todo el público, el próximo viernes 23 de marzo proyectando el largometraje dirigido por Carlos Carrera y La maldición de Thelma (Joachim Trier, 2017), el 9 de abril concluirá este ciclo en las salas de Cineteca Nacional, para después continuar con su circuito en el Área Metropolitana y el resto de la República Mexicana. Fuente: Cineteca Nacional…

SUGERENCIAS PARA LOS CONSUMIDORES DE HUEVO. Un compañero periodista me envió el siguiente informe referente a los que incluyen el consumo del huevo, en su dieta: Los huevos son una fuente importante de proteínas de alta calidad ya que contienen todos los aminoácidos esenciales, es decir, aquellos que no pueden sintetizarse por el organismo de manera natural. Los huevos contienen la mayor parte de las vitaminas con la excepción de la vitamina C. El huevo es una fuente de todas las vitaminas B. Es una fuente particularmente rica de vitaminas B12 y riboflavina (vitamina B2) y también contiene folato. El huevo es también una buena fuente de las vitaminas liposolubles A y D y proporciona algo de vitamina E.

 

Reconozcamos: Es recomendable consultar con un médico o con un nutricionista antes de hacer cualquier cambio importante en nuestra dieta, a continuación, observemos una lista de los alimentos pertenecientes a la categoría de huevos; asimismo apreciemos las propiedades de los huevos y su información nutricional, además de los beneficios que aportan a nuestro organismo.  Estos alimentos pertenecen al grupo de los huevos: clara de huevo, alimento perteneciente a la categoría de los huevos. Clara de huevo. Huevos de codorniz: Es alto en vitamina B2 y vitamina B5. Huevos de gallina: Contiene mucha cantidad de vitamina B5 y vitamina B7. Huevos de pato: Tiene niveles altos de vitamina A, vitamina B2 y vitamina B5. Yema de huevo: Tiene una alta cantidad de hierro, zinc, vitamina A, vitamina B5, vitamina B7, vitamina B9, vitamina E y fósforo.  

CDMX                                           CHISPAS…                               09/03/2018

                                                        De Adonay SOMOZA H.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA INAUGURÀ EL 17 DE MARZO MUESTRA DEL ARQUITECTO ESPAÑOL IÑAQUI CARNICERO. ¿Desconocía que España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura? Según datos deben existir pocos lugares en el mundo donde en un periodo tan corto de tiempo se erigieran tal cantidad de edificios, sin otra finalidad en muchos casos que alimentar el voraz motor de la economía. La ausencia de reflexión respecto a la necesidad o vigencia de estas obras hizo que muchas quedaran abandonadas debido a la inviabilidad económica para su finalización o mantenimiento. Su materialización en el territorio español ha generado una colección de edificios inacabados que ejemplifican la sinrazón de los últimos años, donde la consideración del factor tiempo se sustrajo de la fórmula para hacer arquitectura. 

Algunos las llaman ruinas contemporáneas, a pesar de que su estado de abandono se ha producido por razones muy distintas a otras ruinas de la historia. Estos paisajes de arquitectura inacabada resultan muy familiares en México, aunque son resultado de otras circunstancias sociales, políticas y económicas.  Unfinished pretende arrojar una mirada optimista hacia la ruina. Subvertir el aspecto negativo que origina este sinsentido para observar estas ruinas como obras inacabadas, donde algún elemento arquitectónico ha sido eliminado del proceso permitiendo explorar el potencial creativo que estos condicionantes generan. La exposición dirige la atención al proceso por encima del resultado, con el fin de descubrir estrategias de proyecto hacia el entorno construido.

Esta exposición se presenta en el marco de Mex trópoli, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad y es una adaptación de la presentada en el Pabellón de España en la XV Bienal de Arquitectura de Venecia, galardonada con el León de Oro a la mejor muestra nacional. Actualmente se encuentra en itinerancia por la Red de Centros Culturales AECID: tras su paso por el Centro Cultural de España en Santo Domingo, próximamente podrá visitarse en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile. 

Durante el acto inaugural del 17 de marzo, el arquitecto español Iñaqui Carnicero, curador de la muestra, ofrecerá una charla sobre diferentes proyectos de arquitectura sostenible y responsable, relacionándolo con el contexto mexicano. Fuente:: comunicacion.mx@aecid.es    Ana Fernández-Cervera.  Tel. +5255 55211925-28 ext 119 / Whatsapp +5255 5043 2022…

FUMAR NO ES UN PLACER, COMO ERRÓNEAMENTE DESCRIBE LA CINTA HISPANA ESTELARIZADA POR SARITA MONTIEL Y ARMANDO CALVO. ¿Pero porque motivo fumar no es un placer? La respuesta la recibimos como un atento aviso referente a los fumadores, mismo que transcribo para el conocimiento de los que consideran el fumar como placer: Las Academias Nacionales de Ciencias, Ingeniería y Medicina de los Estados Unidos presentaron en enero el reporte Consecuencias de los Cigarros Electrónicos en la Salud Pública (Public Health Consecuences of E-Cigarretes). La Revisión de la Evidencia de los Cigarros Electrónicos y los Productos para Calentar Tabaco (Evidence review of e-cigarettes and heated tobacco products)  fue publicado en febrero de 2018, en Inglaterra. 

Conjeturemos, a mediados del siglo XX más del 50% de la población adulta de Estados Unidos fumaba tabaco; esgrimiendo como uno de los argumentos para que se desarrollara ese fenómeno, que, “estaba de moda fumar” y la población comenzó un proceso de experimentación con la que hoy sabemos es la sustancia más adictiva conocida por el hombre: la nicotina. La promoción de los @Cigs es el mismo que la industria tabacalera ha usado por décadas. Probablemente no estábamos enterados, pero los cigarros electrónicos pueden ser 95% menos dañinos que fumar tabaco; pero eso no significa que sean seguros o que no provoquen adicción a la nicotina. Su uso no es aconsejable para los no fumadores, especialmente si son menores de edad, aunque discurrimos, no recomendable para el sector mencionado.

 “Las tabacaleras no les colocan nicotina a los cigarros, pero sí a los @Cigs.  Como todos sabemos, la nicotina es la protección natural de la planta del tabaco para que no se la coman los insectos o los animales, es un químico muy tóxico, 60% más venenoso que el arsénico o el cianuro,” declaró en entrevista el Maestro Eduardo Hernández, Socio Director del Área de Investigación y Desarrollo de la Clínica del Tabaco.  La tabacalera tiene claro que la nicotina provoca adicción y que la adicción les genera dinero. Lo que estamos viendo en la actualidad son esfuerzos de venta de novedosos productos que dañan la salud. La razón de la salud pública debe prevalecer sobre la lógica de la ganancia indiscriminada lucrando con la intención de que sean los más jóvenes quienes desarrollen dependencia a la nicotina. No importa cómo se administre. 

Uno de los problemas que hay con los cigarros electrónicos es que administran nicotina, el agente adictivo. Otros además se utilizan para administrar THC (Tetra Hidro Cannabinol, el compuesto adictivo de la planta del cannabis). Aquí tenemos dos productos psicoactivos con los que se pretende lucrar sacrificando la salud pública, manejando información incorrecta o manipulada. Fuentes: contacto@clinicadeltabaco.org ehernandez@clinicadeltabaco.org  bbenalak@clinicadeltabaco.org  fgodoy@clinicadeltabaco.org

LA ASOCIACIÒN DE CORREDORES DEL BOSQUE DE TLALPAN INICIAN EL DOMINGO 18 DE MARZO SU TEMPORADA. Magnífica noticia, para la comunidad de Tlalpan y los deportistas amantes del oxígeno purificado del bosque, nos envía la Agencia Difunet, referente a que La Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan iniciará el próximo domingo 18 de marzo, su temporada oficial de eventos deportivos y convivencia familiar de 2018, con el evento “60 y más fuertes” en su sexta edición. Como se recordará, La convivencia “60 y más fuertes” nació en el año 2012 por iniciativa del consejero de la A. C. Corredores del Bosque de Tlalpan, Alejandro Fernández del Castillo, quien al observar cómo la sociedad tiene a las personas de 60 y más años en un concepto de generarse poca actividad física; quiso dar a conocer que dicha idea está muy lejos de la realidad.

Sugerimos anotar en su agenda de eventos deportivos: La sexta carrera “60 y más fuertes”, consistir en un trote que dará inicio a las 7:30 horas del domingo 18 de marzo en el circuito del Bosque de Tlalpan. Humberto Trejo Veytia, directivo de CBT, revela que el Bosque de Tlalpan recibe miles de visitantes entre los cuales muchas personas son de 60 y más, “esto nos inunda de inspiración día con día, recordando valores y principios, porque no es raro encontrarse en los senderos en  numerosas ocasiones algún corredor de avanzada edad con mejor trote que muchos de los corredores jóvenes. Es estimulante para quienes se inician en la cultura de la salud y cuidado de nuestro cuerpo”.  Agregó que por lo anterior es frecuente, también, mirar a lo largo del trote a abuelos acompañados por sus nietos, lo cual resulta un gran ejemplo de vida para las nuevas generaciones.

Para Rafael Sánchez Navarro, presidente de la Fundación para la Protección del Bosque de Tlalpan, la convivencia “60 y más fuertes” es emblemática para Corredores del Bosque de Tlalpan A.C. porque “mantiene firmemente la idea de que la familia es la base de nuestra sociedad, marca los valores desde nuestras raíces, y así como el árbol más emblemático del Bosque es el Encino, nuestras personas de la tercera edad son un tesoro que procuramos y deseamos se sientan felices de pertenecer a un grupo”.

 

Subrayando primordialmente que Corredores del Bosque de Tlalpan es una organización sin fines de lucro que nació el 24 de julio de 1982, y prestemos atención, su misión, así como todos los recursos obtenidos a lo largo del año, son destinados a la protección, defensa y mantenimiento del Bosque de Tlalpan; así como al fomento al deporte por medio de carreras atléticas y de competencia. Los asiduos visitantes y por supuesto los vecinos, recordamos que La carrera de “60 y más fuertes” es parte de un serial de convivencias atléticas como:  la “Carrera del Día del Niño”, “Carrera de las Madres”, “Las 15 del 15”, “Corriendo de Muertito”, “Carrera del Pavo” y “Las 24 del 24”; las cuales tienen su cúspide con la “Carrera del Día del Padre”. Ahí tenemos la invitación, asista, solicite informes para inscribirse o sencillamente apoye esta justa deportiva. Jure que no causará daño alguno en nuestra salud. Fuente: Renato Consuegra Difunet (difunet@gmail.com)     04455-49097270 / 5521-4229…            

CDMX                                        CHISPAS…                          02/03/2018

                                                    De Adonay SOMOZA H.

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OTRA ACTRIZ QUE NOS ABANDONA. María Rubio, reina sin rival de las telenovelas de Televisa, feneció a la edad de 83 años, según comunicado de, vía Twitter, de la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), en su cuenta de Twitter. Uno de los personajes de esta destacada actriz, caracterizado para la pantalla casera, en la historia  para televisión “Cuna de Lobos!”,  se convirtió en inolvidables para los adictos a las 0historias televisivas, siendo sin duda el de “Catalina Creel “. Fue felicitado por la empresa para que laboró artísticamente, así como por sus compañeros actores, quienes la admiraban y respetaban.

Los seguidores de la trayectoria de María Rubio, la evocan  en  su primera intervención para la telenovela producida  en 1963 en los foros de Televisa: “Doña Macabra”; continuando en línea ascendente en las telenovelas de mayor  impacto, en los que demostró su profesionalismo, como: “Muchacha italiana viene a casarse”, “Rina” , “Colorina”, “El derecho de nacer”; pero reiteramos, sin duda alguna, su éxito más grande, externado por los televidentes, fue “Cuna de Lobos”, en donde realizó el personaje de Catalina Creel con su emblemático parche en su ojo. Su última actuación en telenovelas fue en "Una familia con suerte", una producción del 2011.

Un golpe emocional, del que jamás se recuperó, lo complicó el fallecimiento de su hijo, el productor y director escénico Claudio Reyes, quien perdió la vida en un accidente de carretera cuando regresaba de ubicar una locación para un siguiente capítulo.  María Rubio, sucumbió el jueves anterior  a los 83 años, informaron los diarios capitalinos. Su inconsolable hija Adriana y sus cuatro nietos, acompañaron hasta su última morada a su ejemplar madre: María Rubio. Descanse en paz. Fuente: Asociaciòn Nacional de Intérpretes (ANDI).  

34 FESTIVAL DEL CENTRO HISTÒRICO DE LA CDMX. Informa el Sistema Teatros de la CDMX, que El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, se fundamenta en un proyecto del Patronato del Festival del Centro Histórico A.C., en estrecha colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. ¿Pero, que ofrece el citado festival?  Sencillamente, que Proveniente de España, Curro de Candela viajará directamente para unirse al 34º. Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México; y sin duda alguna cuando Curro de Candela, encienda con su espectáculo Afro- gitano más que flamenco, el tablao del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el público mexicano certificará el motivo por el que ha sido clasificado como  el más joven y último representante de la dinastía de artistas que inició el legendario José Greco, (primera gran estrella internacional de la danza española Afro-gitano), quien describiendo sentimientos y emociones humanas, crea diálogos a través de la danza y la música sin perder la garra, la fuerza y la elegancia del flamenco; asimismo  tengamos presente que su familia,  a la que pertenece también Lola Greco, tío y prima respectivamente de su padre: Doménico Bucci, arribarán a México para presentarse en el prometedor  34º. Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Los doctos en el Afro gitano, lo definen como un naciente concepto artístico que refleja las influencias afrocubanas y afroamericanas de su creador, Curro de Candela. Siendo una obra que habla de sentimientos y emociones humanas, creando diálogos a través de la danza y la música sin perder nunca la garra, la fuerza y la elegancia del flamenco. El amor, la desolación, la exaltación de la vida, la soledad, el drama existencial del ser humano, o la búsqueda de sentido sobre lo que ocurre, son algunos de los sentimientos que adopta la obra y que sirven de hilo conductor para darle un toque "vivo" a las escenas. "No tiene una narrativa circular sino autobiográfica", explica Candela sobre la temática de su obra, a la que han querido darle "esa aura universal" para que "todo el mundo se pueda sentir identificado con la obra y los sentimientos".

Por tal motivo, Curro decidió crear su propio espectáculo al cumplir los 22 años. El primer montaje, enteramente flamenco, lo estrenó con rotundo éxito en el Casino de Aranjuez, con el que también actuó en Italia. Fue entonces cuando incorporó varios elementos vanguardias e innovadores, así como a un bailarín cubano. El resultado llamativo que obtuvo fue la semilla de Afro gitano. El espectáculo que presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris cuenta con la Dirección artística, escénica, musical y coreografías de Curro de Candela, acompañado de la repetidora Manuela López Moreno y el cuerpo de baile integrado por la artista invitada bailarina afro-contemporánea Dailys Izquierdo Mejías y las bailarinas Manuela López Moreno, Ana Puente Pareja, Sara Rosado, Alejandra de Castro Pasca, Mariana García Pérez y Esther Pastor Ibáñez.   

Los boletos, para Afro gitano más que flamenco, que se presentará el sábado 10 de marzo a las 19 hrs. y el domingo 11 a las 18:00 hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, estarán disponibles en la taquilla principal ubicada frente al vestíbulo del Hotel Hilton Reforma en Av. Juárez (enfrente de la Alameda); a través del sistema Ticketmaster (vía telefónica, portal en Internet y su amplia red de puntos de venta) y en la taquilla del propio Teatro de la Ciudad. Las localidades tienen un precio de 150 y 350 pesos. La programación completa puede consultarse en www.festival.org.mx Fuente: Sistema Teatros de la CDMX…

POR TEMOR A QUE CANTEMOS LIBRES. Por temor a que cantemos libres, actos de libertad femenina descalificados por la sociedad, son llevados al teatro.  Los Personajes de la puesta están inspirados en casos reales de mujeres mexicanas.  El interesante proyecto inició su primera temporada el anterior 2 de marzo, continuando ofreciendo funciones, hasta al 25 del citado mes, en el Foro A Poco No. En la narración (como un espacio sin tiempo), una cantante confesará la historia de cinco mujeres comunes tachadas de locas y encerradas en la lóbrega fantasía, de cómo “debe ser” una mujer. “Por temor a que cantemos libres”, lo conforman cinco monólogos, exponentes sobre la liberación femenina a partir de actos de rebeldía considerados socialmente como “locura” femenina, la cual no se aborda desde la perspectiva de la psicopatología, sino desde la denigración con que la sociedad califica los actos femeninos de profundo cambio y vitalidad.

Y no apliquemos el antiguo refrán: “La curiosidad mató al gato”; pero  en  esta representación, descubriremos a cada uno de los  personajes inspirados en casos de mujeres mexicanas que fueron encerradas en algún “depósito de esposas”, figura jurídica fundada por la Iglesia desde el siglo XVI en la Nueva España, mediante la cual se “depositaba” en ciertos lugares a toda mujer cuya moral estuviese en peligro: Prisiones, conventos, tribunales, casa paterna y Estado, son los cautiverios en los que “Mauricia Josefa”, “Doña María Gertrudis”, “María López”, “Trinidad Ruiz” y una joven universitaria se confrontarán para lograr emanciparse. 

 

“Las historias, que inspiran estos personajes, fueron localizadas por Lizeth Rondero a partir de la documentación que hizo como parte de su beca de Creadores Escénicos 2016 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca); siendo un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).  “Por temor a que cantemos libres”, con fecha inaugural celebrada el anterior viernes 2 , continuará hasta al 25 de marzo  los viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Fuente:  www.teatros.cultu ra.cdmx.gob.mx

CDMX                                            CHISPAS…                              23/02/2018

                                                         De Adonay SOMOZA H.

¿QUE SABEMOS DEL FICM Y DEL MoMA? Con la novedad que iniciará un ciclo dedicado a Emilio “El Indio” Fernández en el MoMA de Nueva York. El programa incluye trece películas en las que participó Emilio “El Indio” Fernández. Nos informan que se suma a esta iniciativa la Filmoteca de la UNAM, colaborando con cinco filmes de su acervo en formato 35mm. Asimismo, gracias a la colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y con el invaluable apoyo de la Filmoteca de la UNAM, archivo que colabora con cinco películas de su acervo en 35mm; la Cineteca Nacional y Fundación Televisa, se presentará del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935, cuando realizó su primer protagónico, en el filme Janitzio, de Carlos Navarro, hasta 1974. cuando encabezó el elenco de Bring Me the Head of Alfredo García, de Sam Peckinpah.

“Hijo de una india Kikapú y de un general revolucionario, Emilio Fernández, conocido por generaciones de cinéfilos mexicanos como “El Indio”, fue el realizador más celebrado que emergió de la Época de Oro del cine mexicano. Tengamos presente que Fernández llevó una imagen de la esencia de México al circuito internacional de festivales de los años cuarenta y cincuenta, conquistando premios en Cannes: (María Candelaria), Venecia (La perla) y Karolvy Vary (Río Escondido)”. Chloë Roddick, programadora del FICM, comenta sobre el trabajo de Emilio “El Indio” Fernández: “Con su colaborador recurrente, el fotógrafo Gabriel Figueroa, el director Emilio ‘El Indio’ Fernández creó un nuevo lenguaje cinematográfico; un estilo único y nacionalista que pretendía alejarse del cine de Hollywood. La propuesta de Fernández era un cine rural, folclórico y tradicional que buscaba construir una nueva identidad mexicana. “Sólo existe un México”, señalaba el famoso director, “el que yo inventé’.   

Las películas que conforman el ciclo “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, allá en la Unión Americana, son: Janitzio (1935, dirección: Carlos Navarro), Emilio Fernàndez, Protagónico. / María Candelaria, en 35mm (1943, Emilio Fernández). Guion y Dirección. / Flor Silvestre. 35mm (1943, guion y dirección. Emilio Fernández).  La perla (1945, Emilio Fernández), guion y dirección. / Enamorada (1946, guion y dirección. Emilio Fernández),/ Río Escondido (1947, guion y dirección: Emilio Fernández). The Fugitive (1947, dirs. John Ford, (Emilio Fernández, Codirección). / Salón México (1948, Emilio Fernández), guion y dirección. / Maclovia 1948, Dirección: Emilio Fernández. / Pueblerina. 1949, Emilio Fernández) guion. / Víctimas del pecado (1950, guion y dirección: Emilio Fernández). / El rincón de las vírgenes (1972, dirección: Alberto Isaac) Protagónico. / Bring Me the Head of Alfredo García (1974, dirección: Sam Peckinpah) Protagónico. / Anteriormente, el FICM presentó en el MoMA dos ciclos: “Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age”, en 2015, y “Julio Bracho and the Golden Age of Mexican Cinema”, en 2017; ambos creados con el importante apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa. Fuente: Filmoteca de la Unam…

TRIUNFADORAS CON SU ARIEL. Fue en la Casa Luis Buñuel donde se dio a conocer el lanzamiento para el cinéfilo de “Ganadoras del Ariel” 2ª Colección en DVD. La conferencia ofrecida a los medios informativos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, mancomunadamente con Alfhaville, estuvo integrada por Alejandro Magallanes, Alfonso Lòpez, Ernesto Contreras y Eduardo Torres, quienes ilustraron a los periodistas lo referente a la reciente colección de 10 Largo Metrajes, premiados con el Ariel.

Como se recordará la segunda edición, del lanzamiento Ganadoras del Ariel, la integran diez cintas premiadas por la Academia Mexicana de Cine, colección en DVD, a disposición del público en general; con lo que se  da continuidad al proyecto que arrancó en el 2014 y que ha sido todo un éxito para los directivos. Por su parte, Alfonso López, director de Alfhaville Cinema, externó: La memoria es algo para recordar, queremos que la gente tenga algo que puedan guardar, añorándolo. Son películas que no van a encontrar en ninguna otra parte y adquiriendo esta colección, las pueden juzgar y admirar en el momento que quieran; por esa situación ponemos el empeño que se requiere”, señaló Alfonso López, director de Alfhaville Cinema.

“Al saber cómo está la industria en estos momentos, es para nosotros un privilegio el poder vender arriba de mil copias de cada una de las cintas que tenemos en la colección”, indicó Ernesto Contreras, coordinador de la AMACC. Dicha colección ya se encuentra disponible en librerías, con las que suma 17 películas de la primera y segunda edición. De las cuales, se han digitalizado tres de ellas, esto como parte del programa que la Cineteca Nacional ha impuesto en conjunto con la Academia Mexicana de Cine, que trabajan en el proyecto de preservación, restauración y digitalización.

“Nosotros nos basamos en las leyes de derechos de autor y de las autorizaciones que nos den para cada proyección. No hay censura como tal, pero sí estamos apegados a las versiones originales, por eso la Cineteca trabaja en esta restauración para poder llevar a cabo una mejor calidad en las películas”, expresó Alfonso. Edgar Torres, directivo de la Cineteca, mencionó que no hay nada como tener una buena colección, algo que puede parecer que ya no se ocupa, “pero en México el DVD aún es una fuente de consumo y la gente quiere tener algo físico. Queremos preservar lo más valioso que tiene el cine”.

Referente al diseño, su autor Alejandro Magallanes mencionó que cada DVD contiene en su interior un texto “con comentarios de expertos en cine, además del poster original de cada una de las cintas. No lo pusimos en la portada porque queríamos algo más original. La portada es un texto que usa una tipografía diferente, la tipografía tiene una voz muy especial que hace la parte visual más interesante”, dijo. Entre las cintas que comprenden esta segunda colección se encuentran: Goitia, un dios para sí mismo; El lugar sin límites; Bajo la metralla; Cadena perpetua; El castillo de la pureza; La choca; Cilantro y perejil; Esperanza; Bajo California: El límite del tiempo y Actas de Marusia. En la misma noche se proyectó para prensa e invitados la cinta: El lugar sin límites, con un gran reparto: Gonzalo Vega, Roberto Cobo, “Calambres”; Don Fernando Soler y Juliàn Pastro (Los citados, desafortunadamente para sus admiradores, fallecidos).

Tuve la satisfacción de cubrir una secuencia nocturna en Tequisquiapan, Qro, ahí saludé a Carmen Salinas y Roberto Cobo, quien repitió varias veces la escena, cuando personificando a “Manuela” es arrojado por los clientes del supuesto cabaret, a un enorme charco de agua lodosa; el Sr. Soler, aguardaba su participación cubierto con una gruesa cobija porque el frío estaba desatado. Arturo Ripstein, desde las tarimas donde se emplazaban las cámaras de filmación, era el que ordenaba las “tomas” para perfeccionar la secuencia. Como han transcurrido cuarenta años, aproximadamente, supongo que el corte fue ordenado a las cuatro de la madrugada. La  siguiente “toma” personal, consistió en dormir , dormir y dormir.    

LIBRERÌAS NECESARIAS EN LACDMX. Existe en nuestra convulsionada Ciudad de México un remanso para los simpatizantes de la lectura, nos referimos a “El Burro culto y La Mula sabia”,  librerías que surgen por la necesidad existente entre heterogéneos clientes, porque generalmente  lo que la gente quiere es una atención especializada;  algunas veces lo que pretende es un trato preferencial ,en algunas ocasiones necesitan hacer hincapié de los materiales que están buscando desde hace mucho tiempo y surge la necesidad del espacio tiempo y una escucha detallada, siendo entonces cuando surgen este tipo de espacios;  es decir, nos salimos de la venta cotidiana del  libro o de una librería a puerta abierta en cualquier barrio de esta ciudad, y la ocultamos en un edificio antiguo de la colonia roma, con copa en mano, un asiento, un sillón, habitaciones que se prestan para pensar que es un espacio habitado por un bibliófilo; por una gente que está enclavada entre los libros y así es como va coleccionando y teniendo los acervos de primeras ediciones libros firmados por los autores.

Fue precisamente en esta naciente librería, ubicada en la Col. Roma, donde acudimos a la presentación de un inusual acontecimiento: “Erótica textual”, evento realizado en la librería “La mula sabia”,  donde se reunieron  pintores quienes realizaron una labor de pintura corporal (Arte en cuerpo), como Jesús Gamiño, Chris Martz, Marisol Gutiérrez Garduño, Juan Carlos Torres y Muluk Uaxac, mismos que se avocaron a plasmar sus ideas sobre los lienzos vivos de: Gina Lazcano, Mikel Aingeru, Lion Proyec, Alessia Ávila y Azul Navarrete; compartiendo el espacio con los fotógrafos Andy Frame, Nicko Cárdenas  y Víctor Manuel  T. Mendoza,  logrando capturar  la magia que en conjunto  ideas surgieron, se amalgamaron y provocaron  un ambiente lleno de Arte color, con  música, compartida con el grito del saxofón Cavaliere Sax y Lara Jaén, por supuesto el canto romántico  de Arturo Fragoso, guitarrista;  y  el fuego de la poesía erótica de  Graciela Montesinos.

 

“Quitar el velo prohibitivo que tenemos sobre el cuerpo, sobre la desnudes o sobre la piel, me encanta que se rompa el esquema de este asunto morboso, donde la mirada con la pupila goce del desnudo, y que además después  lo vea  como un asunto natural y que de repente el  bibliófilo o lector, que entra de manera despistada sin esperar ver a  una mujer desnuda o  un hombre desnudo siendo pintado, pueda convivir sin ningún pudor, todo un asunto de erótica textual”: Max Ramos Titular y propietario. Fuente: Muluk Uaxac Ben, quien convocó para la realización de este encuentro.

CDMX                                                            CHISPAS…                                                   16/02/20

                                                                        De Adonay SOMOZA H.
DIOS TIENE FEIS, DE HUGO BLANQUET. No cabe duda que aquél antiguo refrán es  aplicable al joven emprendedor Hugo Blanquet, quien asume un reto, pero  asimismo Coproduce, y actúa, en la comedia Dios tiene feis personificando a ‘Silvia Arango’. Con lo cuál  tributa un homenaje a las Divas del centro nocturno mexicano, siendo considerado como una de las figuras importantes del Stand Up nacional. Como los aficionado a las Artes Escénicas se encuentra enterado, el regreso a la cartelera de la comedia escrita y dirigida por Jonathan Granados, “Dios tiene feis”, trae consigo varias sorpresas para el público que acude  semanalmente los martes a las 20:30 horas, al Teatro NH del hotel homónimo, ubicado en la Zona Rosa de la Ciudad de México; cabe señalar que  la participación por partida doble de Hugo Blanquet, fungiendo como productor asociado y después por caracterizar, en la obra, a ‘Silvia Arango’.
“Me siento muy contento con esta nueva etapa de la pieza teatral ‘Dios tiene feis’, la cual viene cargada de muchas sorpresas y cosas buenas. Es una buena opción para divertirse y pasar un buen rato en compañía de los amigos y seres queridos; además de que ahora me integro como productor asociado, encargándome del aspecto visual de la obra”, señaló el actor egresado del  Centro Cultural Virginia Fábregas.  Complementan el elenco de “Dios tiene feis”, Mariazel Olle, Luis Gerardo Ayala, Fabiola Mascorro, Elyfer Torres y Daniel Vargas.
Sobre su personaje en la producción que encabeza Eduardo Caballero, en esta ocasión ‘Silvia Arango’ regresa a los escenarios “con una mayor sensualidad y picardía; además de que viene mucho más crítica de todo lo que está sucediendo en el país, que como todos sabemos es un año electoral. Entonces ‘Silvia’ viene más fuerte”, aseguró el también participante en programas y canales como Stand parados y Comedy Central Latinoamérica, respectivamente.  

“Lo que queremos también es rendirle tributo, a través de la caracterización, a luminarias como Olga Breeskin, Lyn May y otras figuras de los centros nocturnos. Tenemos muchas sorpresas en esta nueva temporada y lo único que queremos es que la gente vaya, nos vea y pase un buen rato”, aseguró. Entre los planes que Eduardo Caballero, Hugo Blanquet y Jonathan Granados tienen con la nueva temporada de “Dios tiene feis”, destaca la posibilidad de realizar algunas presentaciones fuera de la Ciudad de México, por lo que Hugo, que cuenta con una amplia cantidad de contactos en el mundo del Stand Up nacional, ya trabaja para poder llevarlo a cabo.   “Todo mundo se va a identificar con la obra, pues es un reflejo de lo que sucede hoy día en nuestra sociedad. Sin duda alguna, las redes sociales son un arma de dos filos, pues son útiles para muchas cosas y al mismo tiempo, son prejudiciales. Y si no lo creen, los invitamos a ver lo que sucede con el grupo de actores que forman parte de esta propuesta teatral”, finalizó.   DIOS TIENE FEIS se presenta desde el 6 de febrero hasta el 13 de marzo, todos los martes a las 20:30 horas, en el Teatro NH del Hotel NH Zona Rosa, ubicado en Liverpool 155, Zona Rosa, en la Colonia Juárez; muye cerca del Metro y Metrobús Insurgentes. Boletos en taquilla y en el sistema telefónico Ticketmaster. Localidades: 250 pesos… Fuente: All Stars Comunicación. WhatsApp: 04455 1344 2546…    

1er. CONCURSO NACIONAL DE CORTO METRAJE EN CORTO.   CUENTA CUENTACONMIGOMEXICO. Sucedió la primera semana de febrero, cuando en el Centro Cultural Bella Época se efectuó la ceremonia de premiación de los ganadores del 1er.  Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico “Si cambio yo, cambia México”. Con esta acción, queda demostrado como un grupo de” Jóvenes mexicanos muestran su talento en concurso de cortometrajes”, premiando en esta ocasión a ganadores del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto. CuentaConmigoMéxico, en las categorías de mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion. Como recordarán los amantes del Corto Metraje, el año pasado, con la única finalidad de promover la unión, el compromiso y la participación individual para influir en acciones colectivas a favor del bienestar del país y el mejoramiento del ánimo social, el Consejo de la Comunicación, a través de la campaña “CuentaConmigoMéxico”, convocó a las y los jóvenes mexicanos de 16 a 28 años a dar a conocer su talento como cineastas.

Durante la etapa de selección se recibieron 400 registros en formulario web y más de 100 cortometrajes a nivel nacional, donde los jóvenes mostraron los temas establecidos en la convocatoria: cómo es que realizan sus actividades con creatividad y pasión; cómo apoyan y generan acciones buenas y constantes con su familia, amigos y sociedad que impactan de manera positiva su vida, o bien, cómo es que emprendiendo una idea de negocio se genera empleos y se puede contribuir al bienestar del país.

El primer lugar fue para Héctor Ibarra Jiménez y Manuel Acuña Arellano, originarios del estado de Jalisco, quienes presentaron el cortometraje llamado “Holanda”. Ningùn obstáculo a obstruye a Holanda para hacer lo que más cree que vale la pena: disfrutar de la vida; ser maestra en la escuela para niños ciegos y además ser una excelente amiga, madre y esposa.  “Un globo”, es el título ganador del segundo lugar, perteneciente a Sergio Alec Silva Garcés, del Estado de México, quién expuso: Félix, un payaso deprimido que por el pesar de la vida cotidiana ha perdido su sonrisa, da un vuelco inesperado a su vida el día en que pensaba ponerle fin. 

El cortometraje, “Yo creo (en) un mundo mejor”, fue ganador del tercer lugar y reconocido como el mejor montaje, siendo la creadora Tania Sosa Balderas, originaria del estado de Chiapas, quien describió su proyecto: Cuando realizamos pequeñas acciones que impactan de manera positiva a nuestro entorno contribuimos a formar un mejor planeta. El Estado de México también destacó entre los estados finalistas, siendo Mariana Berenice Chávez Carreño y David Fierro Bruzual, ganadores de la categoría mejor guion con su proyecto “Savant”: Sav, un superhéroe retirado, encuentra a Ant, un niño huérfano que deberá aprender que para ser un héroe no necesita tener superpoderes sino poner en práctica sus valores.

Proveniente de igual manera del Estado de México, Irving Maximiliano Gallegos Ávila, con el cortometraje “Nomofobia” fue reconocido en la categoría de mejor fotografía; quien describe su cortometraje como: La dependencia hacia el celular nos hace monótonos, apartándonos de lo verdaderamente importante, la vida. 

La selección de finalistas se llevó a cabo en el mes de septiembre de 2017 por parte de un jurado calificador integrado por: Mtra. Patricia Coronado Nóbregas, maestra del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y productora de cine y televisión del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación, Fundadora del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas; el Lic. Práxedis Gilberto Razo Ruiz, Supervisor Editorial de la Revista Filme.

Villalobos invitó a los presentes a Hablar bien de México, de todo lo que hemos logrado y avanzado a lo largo de estos años y a resaltar los puntos positivos como el potencial económico del país, nuestra riqueza cultural y el carácter único que nos hace ser mexicanos.  Los 15 semifinalistas del 1er. Concurso Nacional de Cortometraje En Corto #CuentaConmigoMéxico representan a los estados de: Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Quintana Roo, Tamaulipas, Veracruz, Chiapas y Michoacán. Los premios entregados consistieron en estímulos en efectivo para los participantes, siendo las categorías premiadas mejor fotografía, mejor montaje y mejor guion.   No queda mas que agregar: felicidades para la reciente generación de  cine o videoastas  y anoten en el próximo “pizarrazo” o “claque tazo” inicial, que el estímulo obtenido será para tener presente la superación constante. Fuente: Ordoñez bordonez@cc.org.mx    

SORPRESA MUSICAL CON TERE ESTRADA “LA SIRENA HECHICERA”. Todo listo para que el cercano jueves 22 de febrero la Sirena Hechicera realice un recorrido musical en el recinto de Donceles contando con la participación de Mayita Campos; Margarita Bauche, Jezzy P, Rack Guerrero, Marcela Viejo y Mujer en Fuga, como invitadas especiales. Tere Estrada, la Sirena Hechicera, festejará tres décadas de trayectoria con una actuación en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo jueves 22 de febrero, a las 19:00 horas. presentando un recorrido musical por la mayoría de sus grandes composiciones, acompañada por su banda de seis músicos y reiteramos sus notables invitadas: la cantante Mayita Campos, la compositora Margarita Bauche, la rapera Jezzy P, la guitarrista Rack Guerrero (de Abominables), la cantante Marcela Viejo (ex Quiero Club) y el grupo Mujer en Fuga.

 ¿Qué datos obtuvimos de Tere Estrada, la compositora, cantante, guitarrista y escritora, asimismo destacada representante del blues iberoamericano en festivales internacionales y autora del libro “Sirenas al ataque”?  Sencillamente que Tere Estrada es sinónimo de amor al oficio; perseverancia y liderazgo femenino. Con sus obras y proyectos fomenta el desarrollo humano integral y la participación equitativa de las mujeres en la vida social y cultural. Tengamos presente que  durante febrero de 2018 realizará las Caravanas Sirenas al Ataque, ofreciendo charlas, talleres y conciertos en preparatorias y universidades públicas, cuyo objetivo será encaminado  para fomentar la autoestima y contribuir al empoderamiento de las mujeres a través del arte. Y para los que ubicamos este recinto cultural: El cierre de este recorrido será en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.  

Sobre sus invitadas cabe señalar que Mayita Campos es una institución del blues en México, tocó en el histórico festival de Avándaro. Margarita Bauche es “nuestra Joan Baez mexicana”, contemporánea de Óscar Chávez, considerada como pionera de la canción social y humanista. Jezzy P es una joven rapera, quien fundó el proteico colectivo Mujeres Trabajando. Rack Guerrero es una versátil guitarrista que actualmente forma parte del grupo Abominables y constantemente está de gira con grupos de gran popularidad. Marcela Viejo fue cantante de Quiero Club y en 2016 se lanzó como solista.

Se suma también Mujeres en Fuga, banda femenina en la que tocó Tere Estrada de 1998 a 2005. La agrupación se reúne nuevamente para honrar la memoria de Laura Abita, la quinta Mujer en Fuga, fallecida en 2012. Las otras integrantes son las compositoras, cantantes e instrumentistas Adla Cano, Ana Pizarro y María Tort.  La primera vez que Tere Estrada recibió pago por tocar fue en 1988, en el Foro Tlalpan, del cineasta Sergio García; es ese momento cuando la cantante toma como punto de partida su carrera en la música. Sus armas: una guitarra de palo y canciones originales. Han pasado 30 años desde entonces. Su tenacidad y empeño son un gran ejemplo para las nuevas bandas. Una mujer multifacética, que desde la investigación, la sociología y la música ha brindado conciertos, álbumes, libros, talleres y giras.

 

Cuenta con ocho discos: Azul transitando en violeta (1990), Túneles desiertos (1992), Viaje al centro de tu ser (1994), Encuentros cercanos conmigo (1997), Lotería de pasiones (2002), En vivo (2006), Compositoras de México (2012) y Un blues en la penumbra (2018), este último inspirado en su primera novela homónima. La banda de Tere Estrada la integran Luis Díaz en la batería, Joel Mújica en el bajo, Octavio Patiño “Blu” en el Sax, Javier Méndez en el teclado y Margiu Meredith en el violín.  Para consultad  de la excepcional artista, visite las siguientes plataformas: www.tere-estrada. com.mx, www.youtube.com/ tereestrada y https:// soundcloud.com/tere-estrada-mx fuente: www.tere.es     

CDMX                                            CHISPAS…                                            09/07/2018

                                                         De Adonay SOMOZA H.

PRIMERA MUESTRA DE MICHOACÀN EN EL CINE. CONFERENCIA EN LA CINETECA NACIONAL PARA LOS MEDIOS INFORMATIVOS.

El señor Víctor Lichtinger, responsable de las filmaciones en el estado de Michoacán, acompañado por Héctor Ramírez Williams, Sub director de Acervo y Circuitos Culturales; Alejandro Gòmez, Sub director de Programaciòn y Hugo Villa, Director General,   especificó que serán proyectadas para todo público inolvidables cintas como:  Maclovia”, con dirección de Emilio Fernández, y otras producciones clasificadas como clásicas,  como “Janitzio”, del cine realizador Carlos Navarro,  por citar algunas, sin omitir otras más actuales recreadas por originarios del estado: los Purépechas. 

Prioritariamente su objetivo consiste en engrandecer el patrimonio cultural humano del estado de Michoacán; para informar lo referente a esta festividad, funcionarios de esa entidad federativa, acompañados por comisionados de la industria fílmica en México organizaron la primera Muestra de Michoacán en el Cine, con la  inclusión de más de 15 largometrajes y varios cortometrajes. Demostrando un vasto conocimiento de las costumbre michoacanas, Víctor  Lichtinger, reveló que por primera vez se presentará un ciclo de cine autóctono, en que serán  incluidos  14 cortometrajes de creadores con  temáticas naturales. “Suponemos que será de bastante interés para el concurrente ver cómo ellos mismos retratan su situación, sus costumbres, su modo de vida”, anotó Lichtinger.

A través de su programación, el público disfrutará   películas como “El brazo fuerte”, considerada la pionera del cine independiente en México; “Eréndira Ikulkunari”, sobre la heroína purépecha, y “Nuevo Mundo”, prohibida por 20 años debido a la interpretación sobre el surgimiento de la Virgen de Guadalupe durante la época de la Colonia.  Por cierto en esta cinta, resalta la participación en donde actùa por primera vez la actriz de Parácuaro, Michoacán, Elpidia Carrillo; quien posteriormente tuvo una exitosa carrera en Hollywood. Y anotemos en la agenda de diversión que hasta el próximo 18 de febrero sorprederemos con los  filmes: “La historia en la mirada”, de José Ramón Mikejáuregui; “Luz de día”, de Mauricio Calderón; “Cenizas”, de Ernesto Martínez Bucio; “¡Qué lindo es Michoacán!”, de Ismael Rodríguez, y “La Ley de Herodes”, de Luis Estrada; la muestra fue instaurada por la Filmoteca de la UNAM, el Estado de Michoacán, la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía.

La inauguración de la Muestra de Michoacán en el Cine se realizó el viernes a las 19:00 hrs en el Cinematógrafo del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez No. 10, Col. Santa María la Ribera, Del. Cuauhtémoc; acto inaugural presidido por el Gobernador Constitucional Silvano Aureoles Conejo, quien se encuentra en gira de trabajo por la Ciudad de México,   con la proyección de “La historia en la mirada”, de José Ramón Mikelajáuregui; cinta restaurada digitalmente que rescata imágenes cinematográficas de México de principios del siglo XX y de la Revolución Mexicana, tomadas por los Hermanos Alba, originarios de Morelia, Michoacán. Al siguiente dìa, 10 de febrero llegará la muestra a la Cineteca Nacional, donde sus actividades comenzarán también con “La historia en la mirada” y luego de ocho días concluirá con “Eréndira Ikikunari (la indomable)”, de Juan Mora Catlet.  Fuente:  Oficina de la Representación del Gobierno del Estado de Michoacán en la Ciudad de México…

HUGO VILLA SMYTHE FUNGE A PARTIR DE ESTE MES, COMO NUEVO TITULAR DE LA (FILMOTECA UNAM). La semana anterior tomó posesión Hugo Villa Smythe como Director General de Actividades Cinematográficas (Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México). Fue el coordinador de Difusión Cultural UNAM, Jorge Volpi, quien presentó al nuevo titular en una breve ceremonia en la que estuvo presente todo el personal de esta dirección. 

La siempre amable y entregada a la cultura de las Artes del Sèptimo Arte en la UNAM,  de haber desarrollado durante 10 años una excelente función, Guadalupe Ferrer al frente de esta institución; Hugo Villa, con una vasta trayectoria en la producción   cinematográfica, se convierte en el nuevo titular de esta dirección.  El actual director cuenta con experiencia en la industria cinematográfica como productor, cinefotógrafo y funcionario público. A partir de este mes estará al frente de esta institución que resguarda, restaura y difunde parte fundamental del patrimonio cinematográfico del país. Como se recordará fue creada en el año 1960, siendo la Filmoteca de la UNAM, la institución encargada de localizar, adquirir, clasificar, restaurar, conservar y difundir películas; así como todos aquellos objetos y documentos relacionados con la cinematografía. Posee un acervo fílmico que contiene una parte importante del patrimonio cinematográfico del país. 

Trabajó como gerente de producción en películas como La leyenda del zorro, Troya, Vera, Crimen en primer grado, Por la libre y El cometa, en las que colaboró con estudios norteamericanos como Showtime, Warner Bros. y Sony Pictures, y desde su propia compañía produjo y fotografió el documental “Atrás de las Sombras”, y la película “Club Eutanasia.

Destaca su trabajo como director de producción del Festival de Cine de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, y recientemente como director del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Baja California Sur, dos escaparates donde cada año se exhibe lo mejor del cine y se reciben personalidades relevantes de la industria nacional e internacional. Como director general de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México implementó la política audiovisual para la ciudad, además de la Ley de Filmaciones de la CDMX y su reglamento. También aplicó, durante su gestión en dicho cargo, los programas de PROCINE. 

Otro de los ámbitos en el que Villa Smythe ha trabajado es en la docencia, como profesor de las materias de Producción de Cine y Legislación Audiovisual en la Licenciatura en Producción Cinematográfica en SAE Instituto y en la Universidad de la Comunicación.  Fuebnte:   Coordinación de Difusión Cultural.  | Secretaría de Comunicación.

EFEMÈRIDES DEL 12 AL 18 DE FEBRERO DEL 2018. Imperdonable error omitir dos fechas memorables en el mes de Febrero: Dia 2, de la Candelaria, festividad vigente desde 1869, fecha que marca la celebración del popular día de La Candelaria; en donde el desbordamiento del fervor religioso ocurre 40 días después de la Navidad, determinando el final del período Navideño. Esta es una celebración religiosa, simbolizando la fecha, cuando en aquellos lejanos años, Jesús fue llevado al templo por sus padres. El día de La Candelaria se celebra en México preparando unos ricos tamales, de chile, rojos, verdes o de rajas, por citar alguna de sus variedades; buñuelos y exquisito atole de distintos sabores. / 5-1857: Promulgación de la Constitución de 1917 en la ciudad de Querétaro.  Se promulga la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, como nación independiente. México ha tenido tres Constituciones que han definido a lo largo de la historia, la trayectoria institucional de nuestro país.  La primera constitución se hace en el año de 1824, la segunda se publicó cuando Benito Juárez fue presidente en el año de 1857; en ésta se establecía la libertad de enseñanza, de imprenta, de industria, de comercio, de trabajo y de asociación. Pero en el año de 1917 cuando Venustiano Carranza y Álvaro Obregón estaban al frente del país, la constitución se modifica en los Artículos 3o, 27 y 123, ya que son los que representan el espíritu social de esta constitución.  

 

  12- 1809: Nace Charles Darwin, naturalista británico. / 1818: Bernardo O'Higgins firma la declaración de Independencia de Chile en Talca. / 1888 - Nace Clara Campoamor, fue un político español y feminista mejor conocida por su defensa de los derechos y el sufragio de las mujeres durante la redacción de la Constitución Española de 1931. / 1959 - Creación de la Comisión Nacional de los Libros de Texto Gratuitos. / 13-1873: Expira Richard Wagner, compositor alemán. / 1893:  Ignacio Manuel Altamirano, político y periodista que luchó contra la intervención francesa, muere en San Remo, Italia, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres.  1917 - Francia: detención de la espía Mata Hari por el servicio de espionaje francés, en un hotel de París.  14-1269 - Fallece Valentín, monje cristiano. Por lo cual                                                                                                                                                                                                                                 inicia la tradición del día de San Valentín, o del amor y la amistad. 1831 - Vicente Guerrero, héroe de la Independencia y presidente de la República de 1829 a 1830, es fusilado en Cuilapan, Oaxaca. 1859: Nace George Ferris, ingeniero estadounidense famoso por crear la rueda de Ferris, mejor conocida como la rueda de la fortuna. 15. 1564: Nace Galileo Galilei. / 1775: Miguel Ramos Arizpe, defensor del federalismo y precursor del municipio libre, a quien el Congreso declaró Benemérito de la Patria, nace en Valle de las Labores, hoy Ramos Arizpe, Coahuila. 1858: El presidente interino de México, Benito Juárez, establece su gobierno provisional en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. / 16. 1923: Un equipo de arqueólogos abre la tumba del faraón Tutankamón. 1977: Muerte de Carlos Pellicer, Poeta, museólogo, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 17 De 1673 - Fallece Molière, escritor francés. 1836 - Nace en Sevilla el poeta Gustavo Adolfo Bécquer. 1915: Se firma el pacto entre Venustiano Carranza y la Casa del Obrero Mundial. 1917  Nace en Guadalajara, Jalisco, Guillermo González Camarena, creador del sistema de televisión a color./ 1929: Nace Yasser Arafat, dirigente de la Organización para la Liberación Palestina.  18 de 1201 : Nace Nasir al-Din al-Tusi, es quizás el primer matemático de la antigüedad en tratar la Trigonometría como una disciplina o rama separada del tronco de las matemáticas. / 1745:  En Yucatán brota un movimiento armado que proclama a esa entidad como Estado Independiente de la República Mexicana.

CDMX                                               CHISPAS…                                          02/02/2018    

                                                            De Adonay SOMOZA H.    

LA XXI EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO. El Instituto Goethe, fue escenario para el anuncio del XXI Edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato. La conferencia ofrecida a los medios informativos estuvo presidida por la impactante presencia de Sara Hoch, Directora Ejecutiva del citado Festival; acompañada por Octavio Aguilar, Subsecretario de Promoción Turística de Guanajuato; Maestra Ana Lilia Altamirano, Dirección de Promoción Cultural IMCINE; Joaquín del Paso, Cine-director y la Cine realizadora Indira Cato. Este magno evento será celebrado del 20 al 29 de Julio de 2018 en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato, Gto., México.  

¿Porque es interesante el Festival Internacional de Cine Guanajuato? Porque su objetivo consiste en brindar un espacio para la exhibición de cine de calidad, premiándolo con materiales y equipo para apoyar la producción de más cine. Al mismo tiempo procura reunir a los que hacen el cine y a los que desean ingresar a este grupo de creadores para provocar el encuentro y la unión de fuerzas.

¿Cuáles serán las expectativas? Se contemplan las siguientes categorías en competencia: Corto Metraje ficción, corto Metraje Experimental, Corto Metraje de Animación y Corto Metraje documental. Podrán participar cortometrajes en formato de cine, video o digital, cuya producción sea posterior al 1 de enero del 2017 y con duración máxima de 30 minutos (incluyendo créditos). Podrán participar documentales en formato de cine, video o digital con duración mínima de 30 y máxima de 120 minutos cuya producción sea posterior al 1 de enero del 2017. Largo metraje de Ficción. Podrán participar largometrajes de directores mexicanos e internacionales, en formato de cine o digital, que no hayan concretado distribución en las salas cinematográficas del país; y cuya producción sea posterior al 1 de enero del 2017.

Tengamos presente la Realidad Virtual. Podrán participar los proyectos narrativos y de documental en realidad virtual (VR) con duración máxima de 30 minutos y cuya producción sea posterior al 1 de enero de 2017.  Concerniente a la Exhibición, la Dirección del Festival acordará el orden y la fecha de exhibición de cada trabajo; los trabajos inscritos podrán ser seleccionados para muestras fuera de competencia.

Condiciones. La inscripción no tiene ningún costo para realizadores mexicanos. Para trabajos provenientes de otros países el costo será de $25 dólares, los cuales serán depositados en la cuenta del Festival Internacional de Cine Guanajuato en WithoutABox.com o festhome.com Mensaje para los interesados en concursar: No existe límite de inscripción para el número de películas por realizador ni por entidad productora. Anotar que la duración máxima para Cortometrajes es de 30 minutos, incluyendo créditos. Asimismo, no se aceptan videoclips, trabajos comerciales o con fines de propaganda política; en la categoría de Realidad Virtual tampoco se acepta gaming, realidad aumentada o experiencias sin ninguna narrativa. Normas: Para ser admitidos, los materiales deberán presentarse en idioma español, inglés o subtitulado en cualquiera de los dos idiomas. Aplicaciones incluyendo archivos digitales de películas se aceptarán a través de las cuentas del festival en WithoutaBox.com y festhome.com. Como alternativa para la copia de visionado se aceptarán 3 copias en DVD de cada obra, de preferencia en formato NTSC; estas copias no serán devueltas. Los proyectos de Realidad Virtual (VR) deben ser reproducibles en Samsung Gear VR, deberá ser enviado un link a un archivo descargable de video 360º (.mp4) al email: info@guanajuatofilmfestival.com. Adicionalmente  se requiere una versión 2D del proyecto a través de cualquiera de nuestras plataformas WithoutaBox.com y festhome.com. H- Es requisito para la inscripción enviar un “press kit” electrónico a través de las plataformas mencionadas o bien por correo electrónico a presskit@guanajuatofilmfestival.com, incluyendo los siguientes materiales: Foto fija del trabajo (Color a 300 dpi, en formato jpg o tif) y  Sinopsis de la obra (inglés y español). Breve biografía del director (inglés y español). Fotografía del director (Color a 300 dpi, en formato jpg o tif). Ficha Técnica con lista de créditos.  ¿Hasta qué mes se reciben los trabajos? La fecha límite de inscripción y envío de materiales es hasta el 1º de Abril, 2018.  Cualquier gasto de envío de los trabajos participantes en la sección competitiva, desde su origen hasta el domicilio de esta organización, correrán a cargo de los participantes. Informes: FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO. Fabrica La Aurora, Local 5-B, Col. Aurora, San Miguel de Allende, Gto. México C.P. 37700 Tel: +52 (415) 152.72.64 ext.20 info@guanajuatofilmfestival.com … Fuente: Festival Internacional de Cine Guanajuato…

COMPAÑÌA NACIONAL DE TEATRO ANUCIÒ NUEVA PROGRAMACIÒN. La  Compañía Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ofreció los pormenores de la nueva programación correspondiente al primer semestre 2018. El informe fue presidido por Enrique Singer, hijo; acompañado por Alberto Lomnitz, Coordinador Nacional de Teatro del INBA; Arturo Beristain, Julieta Egurrola, Luisa Huertas, Angelina Peláez. Los amantes del teatro selecto, contemplarán trabajos escénicos de grandes figuras como Luis Rábago, Adriana Roel, Marta Verduzco, Rosenda Monteros, Ana Ofelia Murguía, Mercedes Pascual, Marta Aura, Marco Antonio García, Gastón Melo, Óscar Narváez, Laura Padilla, Teresa Rábago, Juan Carlos Remolina, Roberto Soto, así como actrices y actores del elenco estable de la Compañía. Enrique Singer informò, que serán estrenadas seis obras de la dramaturgia mexicana; así como nuevas temporadas y giras por el interior del país. Un renglón importante se considera, Montajes Dinámicos en Evolución, al presentar” Instrucciones para ir al cielo”, de Benjamín Cann.

La actriz Gabriela Núñez comentó durante el acercamiento con los medios: “desarrollo un personaje importante en la obra “Numancia”, de Miguel de Cervantes Saavedra; en donde se describe un canto a la defensa de la identidad y la dignidad por encima de los pactos; las adecuaciones al pensamiento moderno o la elección de las salidas más prácticas de un conflicto. Con una versión de Ignacio García y dirección escénica de Juan Castillo, esta puesta en escena, estrenada en 2006 en el Festival Internacional Cervantino, se presenta al público a partir de esta fecha, hasta el 4 de marzo en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Informes concernientes a la programación completa en:  prensa.cnteatro@gmail.com  Fuente Compañía Nacional de Teatro (INBA).

 

LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA CLÀSICA Y CONTEMPORÀNEA PRESENTA TEMPORADA DE INVIERNO. Los alumnos de la Licenciatura en Danza Contemporánea presentarán en el Teatro Raúl Flores Canelo del CENART, su Temporada de Invierno correspondiente al mes de febrero. Mensaje para los apasionados de la danza en general:  si eres un espectador ávido de propuestas escénicas arriesgadas y fuera de lo ortodoxo, no te puedes perder el inicio del “Ciclo Otras Corporalidades”, bajo la curaduría de la artista Nadia Lartigue, quien se ha dado la tarea de reunir singulares piezas que proponen la experimentación tomando como base la repetición; haciendo énfasis en la acción corporal y en el gesto. La primera obra se titula “Aphasia”, de Diego Espinosa, el jueves 15, a las 18 h. “La Caja Pasión Femenina”, conjetura  las historias amorosas de tres mujeres, relatadas a través del lenguaje apasionado del tango; la energía y frenesí de esta danza se fusionan en el espectáculo “Tangueros” de la compañía Ar Taller, para mostrar los amores que van y vienen; así como la sensualidad, el desapego, la fortaleza, el egoísmo y las contrariedades de la vida. Jueves 15, 20 h, Teatro de la Danza. Dicen que la amistad es uno de los grandes tesoros de la humanidad. ¿Qué harías tú por un amigo? ¿Hasta dónde el amor entre dos amigos es suficiente para superar cualquier adversidad? La compañía Áthros Danza Contemporánea, invita a toda la familia, en especial a los niños, a descubrir el “Diario de un viajero”, donde los protagonistas emprenderán una aventura por diferentes etapas de su vida para confrontar sus propios duelos.  Sábado 10, 13 y 18 h; domingo 11, 13 h. Teatro de la Danza CENART, Calzada de Tlalpan y Av. Río Churubusco. Fuente: Danza contemporánea del Cenart.

CDMX                                         CHISPAS…                                  27/01/2018

                                                         De Adonay SOMOZA H.

AXIOMÁTICA UNIÒN DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE CDMX Y LA ACADEMIA M3EXICANA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÀFICAS (AMACC). Secretaría de Cultura y la Academia de Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, firmaron un convenio de colaboración para impulsar la entrega del premio Ariel y las actividades en torno a ésta, así como para fomentar el consumo de cine mexicano en general. En una rueda de prensa realizada en el Museo de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, titular de la Secretaría de Cultura CDMX, y Ernesto Contreras, presidente de la AMACC, formalizaron esta relación estratégica para nuestra cinematografía.

El cineasta Ernesto Contreras explicó que esta alianza se ha llevado en los últimos años, manifestándose en una serie de exposiciones fotográficas en las rejas del Bosque de Chapultepec sobre la entrega del Ariel, y mediante ciclos de cine en las distintas sedes de la CDMX.

"Cada año aumenta la producción de cine y los creadores necesitan más ventanas para llegar al público por lo que continuaremos trabajando juntos", agregó. En calidad de testigo, el acuerdo también fue firmado por Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), quien también ofreció su apoyo para colaborar de una manera más efectiva en relación a la promoción del cine mexicano en la Ciudad de México.  < El objetivo es impulsar la entrega del premio Ariel y fomentar el consumo del cine mexicano en la Ciudad de México >>

 Sánchez recordó que el Imcine trabaja de la mano con la Secretaría de Cultura de la CDMX en actividades como la Semana de Cine en tu Ciudad, cuya tercera edición será celebrada durante el mes de marzo, además de que se apoyará la publicación de dos libros sobre el público capitalino y el cine nacional. Asimismo, dijo que este año un total de 570 millones de pesos serán destinados para apoyar la producción de cine mexicano, a través de los fondos y estímulos que ofrecen la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Hacienda del Gobierno de la República, a través del Imcine.

Procine ofrecerá más apoyos para fomentar el cine mexicano en la CDMX Durante la conferencia de medios también se presentó el programa de trabajo del Fideicomiso para la Promoción y el Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (Procine).

Este año se ofrecerán apoyos enfocados en impulsar la investigación, formación, producción y exhibición del cine mexicano en la CDMX. Entre las convocatorias que lanzarán a lo largo del año destaca una para apoyar contenidos transmedia. Mayor información sobre el Procine se puede consultar en el sitio www.cultura.cdmx.gob.mx  Fuente: cultura.cdmx.gob.mx

¿POR QUÉ ASISTIR A LOS TALLERES INTRODUCTORIOS DE HUERTOS URBANOS 2018? RESPUESTA: Contrario a lo que parece, producir en casa nuestros propios alimentos no es tan difícil. Suponemos que, si contamos con expertos en el tema orientándonos paso a paso, en vivo y a todo color (no extrañaremos los tutoriales en video). Precisamente para aprender a sembrar en el hogar o departamento una gran variedad de plantas, existen los talleres introductorios de huertos urbanos 2018.

En estos talleres es viable instruirse con esta noble labor durante todo el año, recibiendo cursos impartidos el tercer domingo de cada mes. Son gratuitos y en ellos aprenderemos aspectos básicos como: qué es un huerto urbano, para qué sirve, las herramientas que se necesitan (diseño, herramientas, recipientes), las semillas ideales para sembrar, los sustratos (material que se utiliza para cultivar plantas en contenedores), el calendario de siembra, así como el manejo de plagas y enfermedades.

Sugerimos anotar en la agenda de conocimientos, que los talleres introductorios de huertos urbanos 2018 se realizarán en el Bosque de San Juan de Aragón, el Bosque de Chapultepec y el Bosque de Tlalpan, en un horario de 10:00 a 15:00 horas. Y vámonos de espaldas:  Elaborar un huerto en casa, además de que es económico y muy sencillo, nos permite obtener una gran variedad de plantas medicinales; aromáticas, ornamentales y hasta hortalizas. De esta manera aportamos nuestro granito al cuidado del medio ambiente y cuidamos la cartera. Al mismo tiempo, si armas tu huerto en la azotea de tu casa, también ayudas a incrementar los espacios verdes en la ciudad.

Aportación: otros beneficios que tiene elaborar un huerto urbano consisten en: comer alimentos frescos, de temporada y libres de químicos. También aprovecharemos para reciclar, reutilizar y reducir los residuos sólidos. Reiteramos, anote los centros de estos beneficiosos talleres: Bosque de Chapultepec. Av. Reforma s/n Jardín Botánico; Bosque de Chapultepec 1a sección; Ciudad de México. Inicio: 18 febrero 2018, de 10:00 am a 3:00 pm. Zona:  Bosque de Chapultepec Medio ambiente. Fechas para los próximos talleres:  18 de marzo, 15 de abril, 20 de mayo, 17 de junio, 15 de julio, 19 de agosto, 16 de septiembre, 21 de octubre, 18 de noviembre, y 16 de diciembre. Agradecemos esta extraordinaria invitación, extensiva para todo el público, que además de ser totalmente gratuita, podremos deleitarnos con verduras cosechadas por nosotros mismo.  ¡Por ahí nos saludaremos! Fuente: Talleres introductorios de huertos urbanos 2018.

 

EFEMÈRIDES ENERO: 29 de 1811: La Gaceta de México publica una felicitación de José María Calleja a sus soldados por el triunfo de Puente de Calderón ante los insurgentes. / 1970: Se publica en el Diario Ofi­cial de la Federación la reducción de edad para ser sujeto de derechos políticos de 21 a 18 años. / 1989: El Departamento del Distrito Federal crea la Procuraduría Social. / 1857: Ignacio Comonfort promulga la Ley para el Establecimiento y Uso de los Cementerios. / 1904: el arquitecto francés Émile Bénard ­presenta el contrato para la construcción del Palacio Legislativo en la Ciudad de México, actual Monumento a la Revolución. www.sep.gob.mx. 31-1824: Se promulga el Acta Constitutiva de la Nación Mexicana. El país adopta la forma de una república representativa, popular y federal. / 1831: Sucumbe Juan Francisco Azcárate y Ledesma, regidor del Ayuntamiento de la Ciudad de México; quien junto con Francisco Primo de Verdad promovió en 1808 un movimiento autónomo. Arupa Lahiry y el milenarismo del Bharatanatyam en el corazón de la Ciudad de México. / Febrero 01-1820: Nace Harriet Tubman, era un abolicionista, afro-americano, humanitario y de espionaje de la Unión durante la guerra civil americana. Fue llamada el Moisés de los esclavos. / 1823: El general Antonio López de Santa Anna se levanta en armas en el puerto de Veracruz y proclama el Plan de Casa Mata. / 1881: Inician los trabajos para la construcción del Canal de Panamá. 1930: Nace María Elena Walsh, poetisa, escritora, dramaturga, música, cantautora y compositora, que ha sido considerada como «mito viviente”, prócer cultural (y) blasón de casi todas las infancias. / 2003: El transbordador Columbia explota retornando a la Tierra. / 2: 1832-Fallece Ignacio López Rayón, héroe de la Independencia de México. / 1848: Estados Unidos (cumpliendo la doctrina del destino manifiesto), gana la Guerra México-Estados Unidos. México pierde más de la mitad de su territorio (California, Nuevo México y Texas). / Fiesta-Dia de la Candelaria:  en febrero y desde 1869 se celebra también el día de La Candelaria; ocurre 40 días después de la Navidad y marca el final del período Navideño. (Esta es una celebración religiosa, que simboliza cuando Jesús fue llevado al templo por sus padres). La Candelaria se celebra en México preparando unos ricos tamales. / 1468: Fallece Johannes Gutenberg, inventor de la imprenta. / 1814 - Muere en Morelia, Michoacán, el general insurgente Mariano Matamoros. /1824 - Se vota el acta por la cual se establece como forma de gobierno la de República Federal. /… 1933 - Nace Polde Bibic, escritor, dramaturgo y actor de cine Eslovaco. 1947 - La temperatura más baja jamás registrada oficialmente en Canadá y en América del Norte es: 63,9 ° C (-83,0 ° F) . / 4: 1402 - Netzahualcóyotl, el Rey Poeta, nace en la capital de su reino, Texcoco. / 1808 - Nace Josef Kajetán Tyl, dramaturgo y autor del himno nacional checo. / 1902- Nace Charles Lindbergh, pionero de la aviación/ 1902-Nace Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo y cinefotógrafo mexicano. / 1931 - Nace María Estela Martínez de Perón, presidenta argentina. / Fuente: Busca Efemérides

Chispas... 12/01/2018... Centro Cultural de España en México y Centro Cultural Border ... Efemèrides.

Ciudad de México                            CHISPAS…                                 12/01/2018

                                                            De Adonay SOMOZA H.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN MÈXICO Y CENTRO CULTURAL BORDER CONVOCAN: Por segundo año consecutivo el Centro Cultural de España en México y Centro Cultural Border unen esfuerzos para convocar a académicos/as, gestores/as, investigadores/as y artistas que no busquen financiamiento para producción de obra a participar en una nueva edición de Culturas Disidentes. Concurso para la investigación y producción interdisciplinaria.

Este programa busca generar procesos de conversación colectiva en torno a las diversas manifestaciones que conforman la cultura disidente, entendiendo éstas como todas aquellas que suceden al margen, en oposición o como alternativa a la cultura hegemónica.

El objetivo del presente concurso es financiar un proyecto de investigación y producción de siete meses de duración que, desarrollado por el/la beneficiario/a y apoyándose en diversas disciplinas, participantes y colaboradores, debe culminar en una exposición interdisciplinaria en las salas 1 a 5 del Centro Cultural de España en México para presentarse en octubre de 2018.

La fecha límite de presentación de propuestas es el 18 de febrero de 2018 a las 23h (hora del centro de México). Toda la información, bases y formato de inscripción aquí.  Contacto de prensa: Ana Fernández-Cervera becamaec.mx@aecid.es Tel. +5255 55211925-28 ext 119 / Whatsapp +5255 5043 202. Fuente: Centro Cultural  de España

EFEMÈRIDES: enero 14: 1906 Nace Alejandro Galindo, director de cine (Héctor Alejandro Galindo Amezcua, nace en: Monterrey, Nuevo León, México, el 14 de enero de 1906, dejando de existir el 1º de febrero de 1999.) Durante la época de oro, el naciente México urbano tuvo en Alejandro Galindo a uno de sus más fieles cronistas fílmicos. Poseedor de un talento especial para recrear los comportamientos y el habla popular de la ciudad de México, Galindo fue un director capaz de crear un universo propio a partir de personajes y situaciones representativos del México moderno. La familia Galindo emigró a la ciudad de México cuando el futuro director era aún muy pequeño. Allí entró en contacto con el cine gracias al productor Germán Camus, quien le permitió asistir a los rodajes en su Estudio México Films. Su pasión por el cine lo llevó a abandonar la carrera de odontología para ir a Hollywood, donde se ganó la vida haciendo trabajos pequeños en varias compañías cinematográficas. Para 1930, el joven Alejandro había aprendido y estudiado los gajes del oficio y estaba preparado para regresar a su país. Sus estudios de guionismo en el Hollywood Institute of Scriptwriting and Photoplay y su experiencia al lado del director Gregory La Cava, lo llevaron a incursionar en el guionismo y la dirección de actores para la radio. Su debut en el cine lo hizo como guionista de La isla maldita (1934) de Boris Maicon, dirigida por Roberto O' Quigley. … 1920 nace el compositor y cantante de música popular :"Chava" Flores (Salvador Flores Rivera), en el antiguo barrio de La Merced, Centro de la Ciudad de México; en la calle de La Soledad 1957 Fenece el actor Humphrey Bogart de cáncer en la garganta... 2000: Sucumbe Meche Barba, actriz y bailarina de la época de oro del cine mexicano, de enfisema pulmonar; había nacido en 1922… Enero 15: DÍA DEL COMPOSITOR… 1622 Nace el dramaturgo francés Jean Baptista Moliere 1845 Se estrena el ballet "El Lago de los Cisnes"… 1900 Francisco Mariscal inaugura, a nombre de Porfirio Díaz, los tranvías eléctricos en la ciudad de México; con la ruta Zócalo-Tacubaya 1924 nace la actriz de cine Katy Jurado, en Guadalajara, Jalisco México La intérprete había participado en más de 70 películas desde los años cuarenta, desde El bruto, de Buñuel, a El Evangelio de las maravillas, de Arturo Ripstein, y durante su etapa de Hollywood en Sólo ante el peligro, junto a Gary Cooper. El cine mexicano ha perdido durante este año, además, a las artistas María Félix, Irán Eory y Silvia Derbez. Katy Jurado comenzó su carrera en el cine mexicano de los años cuarenta en papeles de colegiala en las películas No matarás, de Chano Urueta, e Internado para señoritas, de Gilberto Martínez Solares, ambas de 1943. En la misma década destacan sus interpretaciones en cintas de Ismael Rodríguez y Alejandro Galindo. A partir de 1949, con Tarde de toros, de Bud Boetticher, comienza su carrera en Hollywood y en el cine europeo, con filmes dirigidos por Fred Zinnemann (Sólo ante el peligro), Edward Dmytryk (Lanza rota), Delmer Daves (Los malvados de Yuma), Sam Peckimpah (Billy el Niño) o John Hustos (Bajo el volcán). En estos papeles, y en títulos que están asociados a su nombre, como El rostro impenetrable, Barrabás o Trapecio, demostró una gran versatilidad. La actriz mexicana Katy Jurado falleció a los 78 años en su residencia de Cuernavaca, en el centro de México, a causa de diversas complicaciones de salud; según informaron sus familiares. Publicado el Domingo, 7 de julio de 2002… Enero 16: Mariano Antonio Guadalupe Escobedo de la Peña (16 de enero de 1826 - 22 de mayo de 1902) fue un general del ejército mexicano y ex gobernador de Nuevo León. Mariano Escobedo nació en San Pablo de los Labradores (hoy conocido como Galeana), Nuevo León; el 16 de enero de 1826. Era el menor de seis hijos nacidos de Manuel Escobedo y Rita de la Peña. En 1854 defendió de las filas liberales el Plan de Ayutla que acabaría con la dictadura de Antonio López de Santa Anna. Tomó parte en la Batalla de Puebla el 5 de mayo (el Cinco de Mayo ) de 1862, en Puebla , donde gracias a su valentía, fue ascendido a coronel de caballería. Más tarde, fue ascendido a general y organizó un cuerpo de ejército que luchó contra los franceses tropas invasoras, derrotándolos y capturando emperador Maximiliano I en Querétaro (1867). Durante la presidencia de Benito Juárez (1858-1872) Mariano Escobedo fue nombrado comandante en jefe de la zona norte y después de la restauración de la República Mexicana, fue gobernador de varios estados y secretario militar en 1875, además de ser presidente de la Corte Suprema de Justicia Militar.

Con la llegada del general Porfirio Díaz a la presidencia, fue exiliado a los Estados Unidos, desde donde organizó un levantamiento contra el dictador. Por eso fue hecho prisionero (1878). Murió en México, el 22 de mayo de 1902… 1912 Nace el historiador y periodista mexicano Fernando Benítez Nació el 10 de enero de 1912 en Ciudad de México. Estuvo al cargo de los suplementos culturales más rigurosos e influyentes del país: Nacional (1947), México en la Cultura de Novedades (1949-1961), La Cultura en México en el semanario ¡Siempre! (1962-1970), sábado de Unomásuno (1977-1986), La Jornada Semanal y Libros (1987-1989). Destacó en la narrativa con obras como El rey viejo (1959) y El agua envenenada (1961).

Hombre apasionado demuestra su gusto por la historia, la etnología, la crónica, el testimonio y el reportaje, cultivados con rigor y amenidad en La ruta de Hernán Cortés (1950), La vida criolla en el siglo XVI (1953), Viaje a la Tarahumara (1960), Los hongos alucinantes (1964), Lázaro Cárdenas y la revolución mexicana (1977), Los indios de México (4 tomos, 1969-1979), Los primeros mexicanos (1982), La ciudad de México (3 tomos), Los demonios en el convento (1985) y La nao de China (1989).  Fue galardonado con el Premio Mazatlán de Literatura 1969 por Los indios de México, con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1978, con el Premio Nacional de Antropología, y con el Premio Nacional de Periodismo de México en divulgación cultural de 1986.

Fernando Benítez falleció el 21 de febrero de 2000 en su ciudad natal a causa de un paro cardio-respiratorio ... Enero 17: 1706 Nace en Boston el inventor y político Benjamín Franklin… 1929 Se publica la primera tira cómica de Popeye… 1997 Muere el director de cine Gilberto Martínez Solares a los 90 años; se le considera el  artífice y descubridor de (Germán Valdés) Tin Tan… Enero 18: 1867 Nace el poeta nicaragüense Rubén Darío… Enero 19: 1809 Nace el escritor estadounidense Edgar Allan Poe… 1926 Nace el compositor mexicano José Alfredo Jiménez… 1927 Muere Carlota, quien fuera emperatriz de México, en Bélgica… Enero 20: 1913 Muere el grabador mexicano José Guadalupe Posada… 1920 Nace el director de cine italiano Federico Fellini… 1985 Muere el periodista Luis SpotaEnero 21: 1779 Nace Ignacio Allende, héroe de la Independencia de México… 1907 Nace el actor Miguel Manzano, moriría en 1992… 1924 Muere Vladimir Lenin, fundador del Estado Soviético… 1924 Nace el actor Telly Savalas (Aristóteles Savalas), conocido por la serie de televisión Kojack, en Nueva York, Estados Unidos… 1959 Muere el director de cine estadounidense Cecil B. De Mille a los 77 años… fuente: Efemérides You Tube

Ciudad de México            CHISPAS…                                   05/01/2018

                                         

De ADONAY SOMOZA H.

 

IMCINE INVITA A FUTUROS CINEASTAS. Con el objetivo de estimular la producción del cine mexicano en todas sus formas, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anuncia el 18° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje, convocando a los residentes de las regiones Noroeste, Noreste, Centro, Occidente y Sureste del país 

En que consiste: con el objetivo de estimular la producción del cine mexicano en todas sus formas, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), anuncia el 18° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje.  Esta convocatoria tiene la finalidad de apoyar la producción y postproducción de proyectos de ficción, documental y animación.

El propósito consiste en que el Imcine apoyará la producción de hasta 14 proyectos de ficción, con recursos de hasta 600 mil pesos cada uno; 4 de documental, con un presupuesto de 400 mil pesos por proyecto; y 3 de animación, con 800 mil pesos de financiamiento cada uno.  En el caso de la producción, el Instituto apoyará hasta 6 proyectos, con 240 mil pesos para cada uno. 

Para impulsar la descentralización cinematográfica se hace el llamado a los residentes de las regiones que componen la República Mexicana: Noroeste (Baja California, Baja California Sur, Chihuahua, Nayarit, Sinaloa y Sonora); Noreste (Coahuila, Durango, Nuevo León, San Luis Potosí, Tamaulipas y Zacatecas); Centro (Ciudad de México, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y Tlaxcala; Occidente (Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán y Querétaro; y Sureste Campeche, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz y Yucatán).

Será seleccionado al menos un proyecto de cada una de las regiones mencionadas. El Instituto, a través de la Subdirección de Cortometraje, asumirá la producción ejecutiva y la supervisión de la preproducción, producción y postproducción, y logísticamente diseñará los planes de financiamiento, producción y presupuesto correspondientes a cada uno de los proyectos ganadores; de acuerdo a un plan general de producción y postproducción y atendiendo a las necesidades de cada proyecto.

Los resultados de  los proyectos vencedores serán dados a conocer el próximo domingo 20 de mayo. Las bases de la convocatoria 2018 se pueden consultar en www.imcine.gob.mx 

 

Cortometrajes en Filmin Latino y Cinema México Digital.  Muchos de los trabajos apoyados en ediciones anteriores del Concurso Nacional de Cortometraje pueden disfrutarse totalmente gratis en nuestras plataformas FilminLatino y Cinema México Digital. te invitamos a disfrutarlos. Consideramos que serán consolidados muchos sueños de realizadores experimentados o los que desean plasmar su historia en las pantallas de México. Y ¿Por qué no? Existe la opción que alguna cinta sea proyectada y galardonada en alguna ciudad del mundo. Fuente IMCINE…

 

EFEMÈRIDES: SEGUNDA SEMANA DE ENERO DEL 2018. Probablemente guardemos en la memoria que la fecha 8, pero del año 1642, fallece Galileo Galilei, intelectual italiano del Renacimiento./ En 1824 nace el poeta Francisco González Bocanegra. / 1959: Charles de Gaulle es nombrado presidente de la Quinta República Francesa. / El 9 de 1324, Muere Marco Polo; célebre navegante veneciano. / En 1873, Nace Jaim Najman Bialik, fue un poeta judío, uno de los pioneros de la poesía hebrea moderna y llegó a ser reconocido como el poeta nacional de Israel.  1908. / Nace Simone de Beauvoir, escritora existencialista francés, profesora, filósofa y fundador del movimiento feminista. / 1913, nace Richard Nixon, presidente de los Estados Unidos de Norteamérica./ 1975: Descubrimiento del Santuario de la Mariposa Monarca/ 10: En 1863, los habitantes del Reino Unido, festejan un aniversario más del Metro de Londres./ 1928: León Trotsky, activista soviético, es enviado al exilio y en 1937 se refugia en México./ 1957: Muere Gabriela Mistral, poetisa chilena, Premio Nobel de Literatura en 1947./ 11: 1960, comienza a construirse en Egipto la gigantesca presa de Asuán sobre el rio Nilo./ 1976: el presidente ecuatoriano Guillermo Rodríguez Lara es depuesto en un golpe de estado./ 12:1628, nace Charles Perrault, autor de míticos cuentos infantiles como 'Pulgarcito', 'Barba Azul', 'Cenicienta', 'La Bella Durmiente', 'Caperucita Roja' y 'El Gato con Botas'/  13: 1558, es coronada la reina Isabel I de Inglaterra./ 1847: Se firma el Tratado de Cahuenga poniendo fin a la guerra entre México y los Estados Unidos. Significado del Tratado de Cahuenga: El general español Andrés Pico, gobernador de la Alta California y comandante de las fuerzas mexicanas en aquel jirón nacional, después de haber hecho una pantomima de defensa del territorio nacional en julio anterior, firma en esta fecha con el general John C. Fremont, el Tratado de Cahuenga, por el que rinde la Alta California a los E.U.A. / 1916: Fallece Victoriano Huerta, presidente de México./ 1930: Mickey Mouse debuta en las tiras cómicas: /  1974: Muere Salvador Novo, poeta, dramaturgo y cronista México. Fuente, Efemérides Yahoo.

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